We'll always have Paris

Ya que las últimas adaptaciones de Philip K. Dick que he visto sólo han significado decepción, decidí arriesgar mi suerte con una tercera adaptación. “Minority Report”, película dirigida por Steven Spielberg, está basada en la historia del mismo nombre, escrita en 1956; como buen relato de K. Dick, la trama gira alrededor de una especie de tecnología próxima, además de la posibilidad de cambiar nuestro futuro.

John Anderton es el jefe de una organización llamada Precrimen, la cual está a cargo de predecir futuros crímenes y arrestar a los responsables antes de que cometan algún asesinato; quienes predicen estos hechos son tres mutantes, también conocidos como pre-cogs. Precrimen funciona a la perfección y evita muchos ataques, hasta el día en que los mutantes revelan una visión del mismísimo Anderton cometiendo un asesinato.

Spielberg se basó en esta trama y adaptó varios elementos, no para crear una historia mejor, sino que para crear algo igual de interesante que el cuento de Dick. En “Minority Report”, estrenada en 2002, John Anderton se transforma en Tom Cruise, un oficial de policía que vive atormentado debido a la desaparición de su pequeño hijo, hecho que también destruyó su matrimonio. Cuando John es acusado de asesinato, decide escapar de la autoridad y llevarse consigo a Agatha (Samantha Morton), la más poderosa de los tres pre-cogs.

Al igual que en el libro, John pide un informe de la minoría, el cual podría probar su inocencia; este informe es, básicamente, una visión distinta que alguno de los pre-cogs tiene, la cual se contrasta con las otras dos predicciones. John, entonces, se enfrenta a una paradoja: si comete asesinato, será arrestado, pero, si no lo hace, se demostrará que el sistema de Precrimen presenta fallas que podrían comprometer su continuidad. A diferencia de lo que pasa en el libro, la decisión que John Anderton toma en la película concluye con la destrucción del sistema de Precrimen, pero ambas obras juegan con la idea de un futuro alterable.

Es aquella disyuntiva, el detalle más interesante de “Minority Report” y la cualidad que, finalmente, me ayudó a disfrutar una historia de Philip K. Dick adaptada a la pantalla grande. Quizás Steven Spielberg también jugó a la paradoja de los futuros alterables y debatió entre hacer una adaptación fiel al libro y recibir los elogios de los fanáticos de la historia o hacer su propia adaptación, arriesgar a conseguir el odio de aquellos más críticos, pero también conseguir estrenar una muy buena película.

Quizás lo que necesitaba también era la mano de Spielberg para disfrutar una historia de Philip K. Dick.

Pensé que “Suspiria” se trataría de algo más surrealista, pero la trama es mucho más sencilla. Se trata de una estudiante de danza, Suzy Bannion (Jessica Harper), que viaja a Alemania para continuar sus estudios. Suzy tiene muy mala suerte, ya que el día que llega una intensa lluvia complica su jornada; Suzy logra llegar sana y salva a la academia de baile sólo para encontrarse con una joven desesperada que sale corriendo del lugar. Aquella joven tiene peor suerte que Suzy, ya que cuando regresa es atacada en el baño de su dormitorio y asesinada a puñaladas. 

Al día siguiente, todo parece seguir con normalidad en la academia; Suzy sólo ve a tres policías hablando con Madame Blanc (Joan Bennett), la encargada. Suzy comienza sus clases y conoce al resto de sus compañeros y al staff; se hace amiga de Sara (Stefania Casini), Olga (Barbara Magnolfi) y Mark (un Miguel Bosé muy joven en mallas), y convive con la estricta Miss Tanner (Alida Valli) y los extraños ayudantes de la casa. Pero continúan pasando cosas muy raras en la academia, como por ejemplo, el repentino mal estado de salud de Suzy, la invasión de los gusanos o la desaparición de Sara. Suzy decide averiguar lo que pasa, ya que su amiga sospechaba que el lugar era una especie de aquelarre.

Quizás la trama sí sea sencilla, pero “Suspiria” tiene méritos suficientes para asustar a cualquiera: aquella canción y los susurros que aparecen en el momento preciso provocan la misma sensación que la intro de “Halloween” o la canción de cuna de “Rosemary’s Baby”. El uso de los colores también es tan terrorífico como hermoso: el azul y, sobre todo, el rojo, siempre se ven muy bien como iluminación en las películas de terror. 

Sólo un pequeño detalle me hizo ruido y eran algunas de las conversaciones entre los personajes de Sara y Suzy; sus diálogos suenan algo infantiles. Luego de terminar la película, leí que Dario Argento escribió el guión pensando en que sus personajes serían niñas pequeñas, pero no lo dejaron hacer la película con menores de edad, por lo que sus personajes pasaron a ser adultas; Argento decidió no cambiar los diálogos de su guión y, debido a eso es que las interacciones y reacciones parecen ser las de un par de niñas. De hecho, hay una escena en donde Suzy pregunta: “pero, ¿qué significa ser una bruja?”. Ahora se entiende todo.