We'll always have Paris: mayo 2013

Fue gracias a Ricky Gervais que llegué a esta película. En los Golden Globes hizo un par de bromas con películas de Robert Downey Jr. diciendo que parecían nombres de películas porno. Y tiene toda la razón: “Two Girls and a Guy”, “Wonder Boys”, “Bowfinger”. También tenía curiosidad por ver “Kiss Kiss Bang Bang”, porque Robert Downey Jr. está pasando por todo un revival en su carrera y creo que comenzó con esta cinta.

Harry Lockhart (Downey Jr.) es un bueno para nada que se dedica a robar. Durante unos de sus asaltos, la policía lo acorrala y no le queda otra opción que salir corriendo. Intentando esconderse, Harry entra a una audición para una película y a los productores les gusta tanto su “actuación” de detective que lo invitan a una fiesta hollywoodense para darle más detalles sobre una posible contratación. En esa fiesta, Harry conoce a Gay Perry (Val Kilmer), un detective que será su guía de actuación para que Harry sepa de verdad lo que es ser un detective. El tipo también se encuentra con Harmony Faith Lane (Michelle Monaghan), una amiga de la infancia que está tratando de convertirse en una famosa actriz.

Al día siguiente, Perry comienza el entrenamiento de Harry al llevarlo a uno de sus verdaderos trabajos. Ambos deben espiar una cabaña alejada de la ciudad, pero terminan descubriendo el cuerpo de una joven desconocida dentro de un auto. Desde ese momento en adelante, comienzan todos los enredos: Harry no sabe qué hacer, Perry trata de resolver el caso con la incompetente ayuda de Harry y hasta Harmony se ve involucrada en el caso al creer que su amigo de infancia es un detective y no un ladrón.

Podría ver esta película varias veces más; da gusto cuando algo a lo que no le tenías mucha fe, termina siendo bastante agradable. “Kiss Kiss Bang Bang” es entretenida, graciosa y muy bien escrita. Hay que darle crédito a Shane Black, quien también ha escrito los guiones de “Lethal Weapon”. En cuanto a lo de Robert Downey Jr., es imposible no hacerle barra a su personaje. Además, la dupla que hace con Val Kilmer es genial; puro amor y odio.

“Kiss Kiss Bang Bang” devuelve la fe en películas de este estilo. Hasta su título es genial.

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Algo que siempre lamento, cuando se trata de ver películas, es que no veo suficientes películas de la época dorada de Hollywood. Más allá de los clásicos como “Gone with the Wind”, “Casablanca” o “Psycho”, no conozco mucho y siempre he querido saber más de esa época, porque parece tan linda, nostálgica y hasta mágica. El problema es que nunca sé por donde partir. Por ahora elegí “Rear Window”, porque recuerdo que la última película que vi de Alfred Hitchcock no me convenció mucho.

L.B. ‘Jeff’ Jefferies (James Stewart) es un fotógrafo que sufrió un accidente, el cual le costó una pierna y lo obligó a usar yeso. Jeff no tiene nada más que hacer que quedarse en su departamento, casi postrado en su silla de ruedas. Las únicas visitas que recibe son las de Stella (Thelma Ritter), una enfermera, y Lisa Fremont (Grace Kelly), su novia, de la cual no está seguro querer tanto como ella a él. Para no aburrirse durante sus días en casa, Jeff se dedica a mirar lo que hacen sus vecinos. No tiene una mala vista, por lo que rápido aprende las rutinas de varias personas: la bailarina, la soltera, el músico, los casados, los recién casados y el matrimonio que pelea a cada momento.

Luego de escuchar gritos, de observar el extraño comportamiento de un vecino y notar que una mujer ha desaparecido misteriosamente, Jeff comienza a sospechar de aquel hombre. En un principio, nadie le cree y lo juzgan por andar espiando a los vecinos, pero con el correr de los días, Jeff consigue más y más pruebas que podrían incriminar al tipo de enfrente.

"Rear Window" está llena de suspenso y las actuaciones de James Stewart y de Grace Kelly son brillantes. Ella, en especial, se ve perfecta en esta película. El diseño de producción también es maravilloso y consigue sumergirnos completamente en el contexto, sobre todo porque la mayoría de las escenas están dirigidas desde la perspectiva de la ventana del departamento de Jeff. Nosotros pasamos a ser un espectador más de la vida de los vecinos.

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Cuando pasé todo el año pasado viendo películas, supe de inmediato que estaba aprendiendo muchas cosas. Al mismo tiempo, tras cada película que veía, me sentía cada vez más ignorante. Una vez que terminé el desafío, me preguntaban si había visto tal película y respondía que no, me preguntaban si conocía a tal director y también respondía que no. Pero, ¿cómo? Vi 365 películas seguidas. Reconocí que me faltaba mucho por saber y por ver todavía; la lista de nombres sigue creciendo sin parar y entre esa lista se encuentra el nombre de Jim Jarmusch, director cuyas películas nunca había visto. ¿Por qué elegí “Broken Flowers”? Es algo obvio, pero fue por Bill Murray.

Don Johnston (Murray) es un caballero de edad, poco sociable, amargado y aburrido; se ha convertido en la sombra del hombre divertido y mujeriego que alguna vez fue. Sherry (Julie Delpy), su novia, ya está cansada de aquella situación, por lo que toma sus cosas y lo deja, no sin antes avisarle de que su correo ha llegado. Don no está interesado en leer cartas, pero una de sobre color rosado le llama mucho la atención.

La carta fue enviada por una remitente desconocida quien le cuenta a Don que ambos tienen un hijo adolescente en común. Don, que siempre amó la vida de soltero, apenas se ve afectado por la noticia y sólo es su amigo y vecino Winston (Jeffrey Wright) quien lo ayuda a darse cuenta de la realidad de la situación. Winston también averigua y averigua cosas para dar con el paradero de la misteriosa madre y le entrega a Don una lista con el nombre de cinco posibles nombres. Sin ganas de nada, pero siguiendo el consejo de su amigo, Don se embarca en una aventura para poder encontrar a la madre de su posible hijo y, de paso, para hacer algo con su vida también más allá de estar todo el día sentado en el sillón.

Creo que si Bill Murray no hubiese protagonizado esta película, todo se hubiese tornado muy aburrido a los quince minutos. Es una película que siente algo lenta y, para quienes gusten de las resoluciones felices, la cinta no ofrece respuestas. Lo que hace que la película valga la pena es que te da muchas pistas sobre quiénes pueden ser esas personas que Don está buscando y, pista tras pista, la película cambia de perspectiva durante todo su curso. Es didáctica, pero creo que sería muy fácil que cualquiera se aburriera viéndola, porque tiene una vibra tan sombría como su personaje principal.

Otra cosa que recalcar sobre “Broken Flowers” son los detalles, como la máquina de escribir rosada y las flores que Don le llevaba a cada una de sus ex novias y potenciales madres de su hijo, pero lo que más me gustó fue aquel maravilloso elenco de actrices: Julie Delpy, Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange y Tilda Swinton.

Me gustó “Broken Flowers”, a pesar de la sensación de frustración frente al misterio de su hijo. ¿Todas las películas de Jim Jarmusch dejan esa sensación? Para ir preparándome.

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Todos hemos escuchado más de alguna vez aquella frase de que los hombres las prefieren rubias o también hemos escuchado que los diamantes son los mejores amigos de una mujer. Frases muchas veces imitadas, pero nunca igualadas; aunque en "Moulin Rouge" le hicieron el mejor de los homenajes. Anoche fue tiempo de ver este clásico.

Lorelei Lee (Marilyn Monroe) y Dorothy Shaw (Jane Russell) son dos mejores amigas que trabajan como cantantes y bailarinas de cabaret; todas las noches hacen geniales rutinas y encantan al público. A pesar de ser muy unidas, ambas son muy diferentes: Lorelei es la más coqueta y sólo se interesa por los hombres de gran billetera, mientras que Dorothy sólo se dedica a pasarlo bien sin importarle cuánto dinero tenga un hombre.

Justamente es Lorelei quien está saliendo con un millonario llamado Gus Esmond Jr. (Tommy Noonan) y ambos están a punto de casarse. Quieren celebrar el matrimonio en París, por lo que Lorelei y Dorothy deben viajar en barco hasta Francia. Gus no puede ir en ese viaje, pero su padre, lleno de sospechas, le paga a un detective privado para que este también suba al barco y espíe a Lorelei, quien tiene fama de ser una cazafortunas.

“Gentlemen Prefer Blondes” es una película adorable, como la mayoría de las películas de su estilo y como la mayoría de las películas que Marilyn Monroe protagonizó . Al principio es algo lenta, pero ya después que empieza el viaje hacia Francia, la película consiguió mantener la atención. Desde la mitad en adelante, es muy graciosa y rápida.

Lo que más resalta es la química entre Jane Russell y Marilyn Monroe; tenían más química entre ellas que con sus objetos de interés amoroso y se nota a leguas que debieron haberse llevado muy bien detrás de cámaras. He leído varias anécdotas sobre su amistad que son demasiado tiernas. También destaca mucho el musical de “Diamonds are a girl’s best friend“; Marilyn demostraba mucho, a pesar de que creo que le arreglaban la voz. Ese detalle da lo mismo, en realidad, cuando su actuación es la que se luce.

Para responder las dos grandes preguntas de esta película, sólo se podría responder: sí, los diamantes son maravillosos y no, los hombres no siempre las prefieren rubias.

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Si tuviera que elegir un género de película en el cual ver por siempre a Anne Hathaway, elegiría el drama. A veces ha tomado tan malas decisiones con otros estilos que la sola mención a “Bride Wars” me da náuseas. Es por eso que elegí “Rachel Getting Married” como la siguiente película de su filmografía para completar.

Kym (Hathaway) es una ex modelo que lleva varios meses dentro de un centro de rehabilitación debido a un problema con las drogas y el alcohol. Cierto fin de semana, a Kym se le da permiso para salir y asistir al matrimonio de su hermana mayor, Rachel (Rosemarie Dewitt). Rachel es todo lo contrario a Kym: es una mujer madura, responsable y cariñosa que ha sabido sacar adelante a su familia después de varios problemas. Kym, por su parte, es la causante de todos esos problemas.

Apenas Kym llega a su casa, se ve enfrentada a miradas que sólo la juzgan, situaciones incómodas con la familia del novio de Rachel, recriminación y muchas conversaciones fuertes de esas que sólo tú y tu familia disfuncional pueden tener. También hay una especie de guerra de egos, ya que Rachel no quiere que todos estén pendientes una vez más de las actitudes de Kym durante el día de su matrimonio, mientras que Kym quiere que su familia tome en cuenta todo por lo que ella ha pasado.

“Rachel Getting Married” es una película muy triste. Sus personajes son tristes, el ambiente, los secretos de familia, todo tiene una atmósfera que deprimiría a cualquiera. Quizás lo único que puede sacarnos una sonrisa es el hecho de que los personajes se reunían en torno a un matrimonio y una fiesta así siempre anima, de todos modos. La película no es de esos dramas que hacen llorar a mares, pero sí consigue emocionar.

La actuación de Anne Hathaway es destacable; mi teoría de que es mucho más entretenido verla participando en dramas fue comprobada de nuevo. De hecho, creo que hasta me gustó más su papel de Kym que el de Fantine, por el cual ganó el Oscar. Me gusta juzgar a los actores por sus películas. Si tuviera que odiar a Anne Hathaway dependiendo de su filmografía… a pesar de todo, creo que no lo haría.

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Tuve todo un año anotada esta película en mi lista de películas para incluir en 365mm, pero nunca llegué a verla y todavía no entiendo por qué. Gracias a mi suscripción a Netflix (¡gracias, Walabi!), me di cuenta de que la película estaba disponible y no dudé ni un segundo en verla. La comodidad es más fuerte.

Año 2027. El mundo vive en una gran época de desesperanza y pánico, ya que desde hace 18 años que no nace ningún bebé; todas las mujeres han quedado infértiles y la razón es, más bien, desconocida. Cuando el niño más joven del mundo muere, un argentino de justamente 18 años, más tristeza aún rodea al planeta. Theo (Clive Owen), un tipo común y corriente, es interceptado por el grupo de los Fishes, una organización que está en contra del gobierno y que ahora necesita su ayuda.

Theo no entiende nada hasta que reconoce a Julian (Julianne Moore), la madre de su hijo. Julian es la líder de aquella organización y lo necesita para conseguir papeles de ciudadano inglés para Kee (Clare-Hope Ashitey), una joven inmigrante. El problema es que, en el Reino Unido, odian a los inmigrantes y los tratan como criminales. Theo decide ayudar a Julian de todas formas, pero luego se dará cuenta de que la misión es mucho más complicada, ya que la joven Kee está nada más y nada menos que embarazada.

Lo genial de “Children of Men” es poder observar todos los detalles con lo que está llena la película; es un guión que está muy bien escrito. Por ejemplo, en dos escenas aparece un cerdo volador, clara referencia a Pink Floyd; ¿por qué? Porque es el año 2027 y es el aniversario número 50 del álbum “Animals”. Otro: Theo usa un polerón con el logo de las Olimpiadas de 2012; cuando grabaron la película, estas todavía ni se daban. Y uno de los que más me gustó: todas las escenas están hechas desde la perspectiva del personaje de Theo. A primera vista, quizás todo eso pase desapercibido, por eso es que “Children of Men” es de esas películas que deben verse más de una vez.

La historia es muy interesante, pero más aún lo son los misterios dentro la película, como el de que pasó en Nueva York cierto año (lo que conversan Theo y Julian en una escena) y la razón del porqué las mujeres quedan infértiles. A pesar de que es una película ambientada en el futuro, no es para nada esperanzadora y deja una sensación bastante triste. Si el futuro va a ser algo parecido a esto, mejor hagamos algo ahora para evitarlo. Y ojalá acabara también el odio a los inmigrantes.

Estoy demasiado arrepentida de no haber visto esta maravilla antes.

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No tengo muchos conocimientos de cine alemán, pero sí conozco a Daniel Brühl. Ojalá pudiera decir que lo conozco en persona, pero no; lo vine a conocer cuando vi “Inglourious Basterds”. Me enamoré rápidamente de esa película y de todo lo que tuviera que ver con ella. Cuando estaba haciendo 365mm, vi un par de películas más en las que aparecía Daniel, porque su conocimiento de cuatro idiomas logró conquistarme. Cada vez que leía algo sobre él, el nombre de “Good Bye, Lenin!” aparecía siempre; de hecho, Tarantino lo contrató luego de ver esta película.

Alex Kerner es un joven alemán que crece en la época de la división entre la Alemania Occidental y la Oriental. Él, su madre y su hermana mayor viven en este último lado, mientras que su padre prefiere huir occidente. La madre de Alex, Christiane (Katrin Saß), es una mujer activa, fanática de la política y de sus ideas socialistas, pero cierto día, la mujer sufre un ataque cardíaco durante una manifestación y queda en estado de coma.

Tras ocho meses en ese estado, Christiane finalmente despierta, pero todo en su querida Alemania Oriental ha cambiado desde la conquista del capitalismo; es más, ya ni siquiera existe luego de la caída del muro de Berlín. El doctor le dice a Alex que el más mínimo disturbio podría conseguir que su madre volviera a caer un coma, por lo que el joven decide tomar una drástica decisión: mantendrá la historia de Alemania tal y como estaba justo en el momento en que su madre había sufrido el ataque cardíaco.

Es así como Alex comienza una intensa campaña para volver al pasado: busca todas las marcas antiguas de comida, le dice a todos los cercanos que hablen con su madre como si nada hubiese pasado en Alemania, le explica a su madre que la gente que “viene llegando a su lado del país” son refugiados y gracias a un amigo fanático del cine, Alex consigue hacer falsos videos sobre las noticias de aquel momento, todo con tal de que su madre no sufriera al ver que Alemania Oriental ya no existía.

Antes de sentarse a ver esta película, hay que repasar un poco de la historia de Alemania, pero una cosa es leer y otra cosa muy distinta es ver todos los cambios que tuvieron que aceptar los alemanes; imposible no sentir empatía. La narración de “Good Bye, Lenin!” está bastante bien organizada como para entender aquella parte de la historia; nada de enredos y muy ágil.

Pasando al lado de los personajes, podríamos dar hasta la vida por Alex. Hizo demasiados sacrificios por su familia y por mantener la sanidad de su mamá en un momento tan crítico; la actuación de Daniel Brühl es demasiado convincente. Él es maravilloso y ahora sí se entiende por qué todos nombran esta película cuando se trata de este actor. El resto de los personajes lo acompaña bien, sobre todo Christiane y hasta su insoportable hermana, pero hay algunos que me parecieron estar de más, como el personaje de Lara.

Quizás no sepa mucho sobre cine alemán, pero sí sé sobre aquel momento en que una película me conquista tan sólo a los diez minutos de historia y “Good Bye, Lenin!” es una de esas películas. Si les gusta la historia y también Daniel Brühl, amarán esta cinta tanto como yo.

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No puedo recordar de dónde me sonaba el título de esta película. ¿De una canción? ¿De algún capítulo de alguna serie? ¿De alguna reseña? No recuerdo, pero de alguna parte me sonaba. Ayer estaba buscando una película para ver y apareció “In Search of a Midnight Kiss”; quizás fue una señal, pero tenía que sacarme la curiosidad que me provocaba ese título y anoche era el momento del ahora o nunca.

Wilson (Scoot McNairy) es un tipo de 29 años que acaba de pasar por el peor año de su vida, según sus propias palabras: su novia, con quien llevaba una relación de seis años, lo acaba de dejar y el libreto que escribía no fue publicado. Lo único que Wilson hace es dormir, sentir lástima de sí mismo y masturbarse, incluso con la imagen de la polola de su mejor amigo. Wilson, no hay mucha esperanza para ti. Aquel mejor amigo, Jacob (Brian McGuire), lo convence de escribir un anuncio, publicarlo en internet y así conocer a algunas mujeres, pero Wilson se opone. Jacob lo hace de todas formas y es así como Vivian (Sara Simmonds), una joven de 27 años y recién soltera también, llama a Wilson y arregla una cita con el tímido, ansioso y desesperado tipo. Se juntan, Wilson se pone aún más nervioso, pero Vivian accede a pasar la tarde con él.

En realidad, Vivian no lo hace de buena persona, sino que lo hace para sacar de la mente sus propios problemas por un momento: su ex novio no deja de llamarla ni de amenazarla, por lo que la joven tuvo que dejar su departamento y quedarse en un motel. Wilson, en cambio, sólo quiere a alguien con quien pasar la víspera de Año Nuevo y no seguir sintiéndose tan miserable como se ha sentido durante los últimos meses.

Me encantó la sencillez de esta película; la historia, el ambiente, la música, todo es tan simple que consiguió llamar de inmediato mi atención. Siempre tiendo a caer más rápido por esas cosas que por una parafernalia con miles de efectos. “In Search of a Midnight Kiss” es una película muy linda en cuanto a lo visual; a todos debería gustarle el hecho de que la cinta comienza en blanco y negro para luego terminar en colores, detalle que refleja los sentimientos de los personajes a través de la historia.

El personaje de Wilson es lo más depresivo que hay; con tan sólo una mirada puede contagiar la tristeza; en cambio, el de Vivian es mucho más intimidante y seguro de sí mismo. Pero esas características, sumado al asunto de que Wilson necesita a alguien que lo ayude a cambiar de vida, no significa que la película sea necesariamente una de esas en donde existe un protagonista soñador y una Manic Pixie Dream Girl que lo ayude a superarse. De hecho, si tuviéramos que clasificarla así, Vivian debe ser la manic pixie dream girl menos delicada, la más fuerte y la que tiene más problemas que el mismo protagonista incluso. Y creo que este es uno de los varios detalles que hacen que “In Search of a Midnight Kiss” sea la hermosa película que es.

El final deja una muy buena sensación y es fácil enamorarse de todo lo que rodea a “In Search of a Midnight Kiss”. Claro, la película fue producida por el mismo encargado de “Before Sunset”, ¿cómo no va a ser fácil de quererla?

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