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We'll always have Paris


El caso de Mary Kay Letourneau causó conmoción durante la década de los ’90, ya que se trataba de una profesora de 34 años que había violado a uno de sus alumnos, Vili Fualaau, quien tenía apenas doce años. Por supuesto que Letourneau fue a la cárcel, pero el abuso contra su alumno no terminó y dio a luz a dos hijas durante el tiempo en el que estuvieron juntos; ella siempre insistió en que estaban enamorados y que su relación fue consensuada, pero cualquier persona normal sabe que eso no es cierto.

Casos así son difíciles de abordar o de conversar, pero para eso están las películas y la historia sirvió de inspiración para May December, película dirigida por Todd Haynes. Como su título lo sugiere, la cinta habla de la diferencia de edad en una relación, pero la diferencia es tan grande que la primera interacción entre Gracie (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton) parece la de una madre con su hijo. Luego vamos aprendiendo que ambos son una pareja bastante establecida y vamos aprendiendo al mismo tiempo que Elizabeth Berry (Natalie Portman), una famosa actriz que interpretará a Gracie en una nueva película sobre su particular caso.

A través de las incómodas conversaciones e interacciones que Natalie mantiene con la familia Atherton-Yoo y otros involucrados, nos enteramos que Gracie tenía 36 años cuando abusó de Joe, quien tenía trece años y estaba en el mismo curso que el hijo mayor de su ahora esposa. Gracie fue a la cárcel, en donde dio a luz a la primera hija de ambos, para luego salir en libertad, retomar su relación con Joe y tener dos hijos más, los gemelos Mary (Elizabeth Yu) y Charlie (Gabriel Chung), y vivir en una comunidad de Savannah casi como si nada hubiera pasado. Grace es considerada, por algunos, como una parte esencial de la comunidad, mientras que al mismo tiempo todavía recibe cajas con excremento en la entrada de su casa. Joe, por su parte, parece vivir en su propio mundo y se ve siempre tímido, tenso y nervioso, como si se hubiera quedado en aquella turbulenta etapa de su niñez. 

Pronto las intenciones de Elizabeth sobrepasan el morbo y el prejuicio y es increíble ver cómo el personaje se va hasta mimetizando con el personaje de Gracie: comienza a copiar sus manierismos, su tono de voz e incluso intenta a acercarse a Joe de la manera en que ella cree que Gracie lo hubiera hecho; la película nos muestra cómo algunas líneas se van borrando durante las interacciones entre los protagonistas, tal y como lo define Elizabeth en algún momento, ya que puede ser difícil diferenciar entre la realidad y el deseo. Y da gusto ver un desarrollo así en el cine, uno complejo, sin sentencias y que nos de el espacio para analizar un tema que, en la vida real, no siempre se puede analizar con la misma libertad. 

May December me cautivó desde el principio hasta el final; las actuaciones son increíbles y la dirección de Todd Haynes califica de inmediato que su película gira en torno a un abuso específico, pero también le permite a cada uno de los personajes principales abarcar aquel tema de una manera directa, confrontacional y a veces dolorosa. La escena de “¿quién estaba a cargo?” se quedará conmigo por un largo tiempo.
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"New York, to paraphrase Bob Dylan, was where I was from, I just hadn't gotten there yet". (Lizzy Goodman).

New York es aquella ciudad en la que nunca he estado, pero que creo conocer muy bien; la mayoría de nosotros podríamos encontrar fácilmente alguna dirección o sabríamos algún clásico lugar de algún clásico vecindario; New York es una ciudad universal. El cine, "Friends" y mi banda favorita han conseguido que sueñe con paseos por Central Park, con viajes en el metro, con caminatas por alguna de las Village o, incluso, con tomar un taxi; todo completamente idealizado. Debido a esto, me pareció que "New York, I Love You" no le hace justicia a la ciudad en la que está inspirada.

La película cuenta distintas historias de distintos desconocidos que deambulan por la Gran Manzana, pero pareciera ser más un collage sin editar de un grupo de enseñanza básica. A pesar de que cuenta con un par de historias interesantes, como la historia del hotel, la historia de los libros o el segmento de los adultos mayores, el resto de los relatos no tiene corazón ni tampoco química. New York pasa muy desapercibido; son historias que hubiesen ocurrido en cualquier otra ciudad del mundo. ¿Han escuchado ese cliché de que "New York se sintió como el quinto personaje de la trama"? En "New York, I Love You", la ciudad ni siquiera alcanzó a ser un extra.

Además, ¿quién preferiría ver a Bradley Cooper antes que cualquier imagen de las luces de Nueva York por las noches?
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Luego del fiasco que significó haberme sentado a ver “The Irishman”, necesitaba recuperar las ganas de volver a ver a Al Pacino o a Robert De Niro trabajando juntos, por lo que, confiando ciegamente en críticas favorables, decidí ver “Heat”. 

Dirigida por Michael Mann, la película se trata de la historia de una banda de ladrones profesionales, liderados por Neil McCauley (Robert De Niro); la banda también cuenta con los talentos de Chris Shiherlis (Val Kilmer), Michael Cheritto (Tom Sizemore) y Trejo (Danny Trejo). Cuando un asalto termina con cuatro guardias asesinados, el teniente Vincent Hanna (Al Pacino) decide tomar el caso y se obsesiona con la idea de atrapar a la banda; lo que Vincent no sospecha es que los ladrones son tan inteligentes como él y, por más que él se les acerque, ellos siempre llevan la ventaja.

"Heat" es la clásica historia del gato que quiere atrapar al ratón, pero lo realmente interesante de ver es aquellas maravillosas actuaciones dentro de un contexto criminal. Robert De Niro y Al Pacino no decepcionan, así como tampoco lo hacen las actuaciones secundarias de Val Kilmer, Diane Venora e, incluso, la memorable segunda participación cinematográfica de Natalie Portman. "Heat" es una película entretenida e intensa; definitivamente, una mejora en la experiencia con este género.
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Lena (Natalie Portman) es una profesora universitaria, quien ha pasado todo un año tratando de descubrir el misterio tras la sorpresiva desaparición de su marido, Kane (Oscar Isaac). Cierto día, Kane regresa de la nada a su hogar, pero Lena nota que hay algo extraño en su actitud. Militares llevan a la pareja hasta una base secreta, en donde la doctora Ventress (Jennifer Jason Leigh), por fin, le explica ciertos hechos a Lena.

Kane había sido parte de una expedición grupal hacia El Resplandor, una especie de holograma, increíblemente cautivador, que un meteorito dejó en nuestro planeta luego de estrellarse. Nadie sabe lo que pasó en el Resplandor, pero sólo Kane pudo regresar, por lo que un nuevo grupo decide ir a investigar: Anya Thorensen (Gina Rodríguez), Cass Sheppard (Tuva Novotny), Josie Radek (Tessa Thompson), además de Lena y la doctora Ventress.

Mientras emprenden camino hacia El Resplandor, el grupo, misteriosamente, despierta luego de tres días, sin saber cómo aquello sucedió. Las cosas comienzan a ponerse extrañas, ya que luego se suman las flores con forma humana, el video del grupo de Kane y aquella criatura mezcla de oso y jabalí, sacado directamente de una pesadilla. "Annihilation" es una hermosa historia de ciencia ficción, pero tan terrorífica como películas como "Alien".

"Arrival" gone wrong.
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Hace millones de años, Bor, el padre de Odín (Anthony Hopkins) luchó contra los elfos oscuros, liderados por Malekith (Christopher Eccleston), quien quería liberar un arma llamada Éter en los Nueve Mundos. Bor consigue guardar esta arma y proteger al Universo de una destrucción masiva.

En la actualidad, Odín ha encerrado a Loki (Tom Hiddleston) debido a sus crímenes y Thor (Chris Hemsworth) trata de poner orden en los Nueve Mundos luego de la destrucción del puente Bifrost un año antes. Al mismo tiempo, en la Tierra, Jane (Natalie Portman) no olvida a Thor y sigue tratando de encontrar un portal que lleve a su reencuentro. Debido a eso, Jane y Darcy (Kat Dennings) encuentran ciertos portales en Londres; Jane entra a uno y absorbe el Éter que había estado guardado durante siglos y siglos.

Considerando lo entretenida que es “Thor”, entrega de 2011, asumí que su secuela seguiría el mismo ritmo, pero la película se enreda en sí misma y es bastante aburrida. Quizás si hubiesen dejado a Patty Jenkins en el proyecto, las cosas hubiesen sido distintas.
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Faye (Rooney Mara) es una joven guitarrista que está tratando de conseguir éxito como músico. Conoce a Cook (Michael Fassbender), un productor musical, y se involucra románticamente con él con tal de lograr su objetivo. Al mismo tiempo, Faye también comienza a salir con BV (Ryan Gosling), otro músico que es un poco más conocido que ella; la joven esconde su relación con Cook y trata de seguir como si nada.

Por otro lado, Cook se casa con Rhonda (Natalie Portman), una ex profesora que ahora trabaja como mesera, pero ella no entiende aquella vida de lujo y excesos. Entre varios enredos amorosos y muchas presencias musicales tan geniales como las de Patti Smith, Anthony Kiedis, Florence Welch o Iggy Pop, Faye parece estar en un viaje de autoconocimiento y arrepentimientos.

“Song to Song” es la primera película dentro de la filmografía de Terrence Malick que veo y la vi con las advertencias de que su cine es bastante experimental, eterno y, a veces, pretencioso. “Song to Song” es, exactamente, así.

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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