We'll always have Paris

Faye (Rooney Mara) es una joven guitarrista que está tratando de conseguir éxito como músico. Conoce a Cook (Michael Fassbender), un productor musical, y se involucra románticamente con él con tal de lograr su objetivo. Al mismo tiempo, Faye también comienza a salir con BV (Ryan Gosling), otro músico que es un poco más conocido que ella; la joven esconde su relación con Cook y trata de seguir como si nada.

Por otro lado, Cook se casa con Rhonda (Natalie Portman), una ex profesora que ahora trabaja como mesera, pero ella no entiende aquella vida de lujo y excesos. Entre varios enredos amorosos y muchas presencias musicales tan geniales como las de Patti Smith, Anthony Kiedis, Florence Welch o Iggy Pop, Faye parece estar en un viaje de autoconocimiento y arrepentimientos.

“Song to Song” es la primera película dentro de la filmografía de Terrence Malick que veo y la vi con las advertencias de que su cine es bastante experimental, eterno y, a veces, pretencioso. “Song to Song” es, exactamente, así.

Saroo Brierley (Dev Patel) fue uno de esos niños; cuando tenía cinco años, se perdió en una estación de trenes,. Por error, tomó un tren que lo llevó hasta Calcuta y tuvo que vivir en la calle; luego fue llevado a un orfanato y, finalmente, fue adoptado por John (David Wenham) y Sue Brierley (Nicole Kidman). Ellos le dieron mucho amor y muchas oportunidades, pero Saroo no deja de pensar en su primera familia y en el hecho de que siempre será un niño perdido.

Saroo luego se obsesiona con la idea de encontrar a su familia en India, por lo que recurre a la aplicación de Google Maps, con tal de encontrar el pueblo en donde vivía. Su obsesión es tan fuerte que Saroo pierde el rumbo de lo que era su brillante vida personal y laboral; la relación su madre se complica, así como también la relación con su novia, Lucy (Rooney Mara), pero él no quiere darse por vencido.

El final de la travesía de Saroo es mucho más emotivo que el resto de la película y si Mahershala Ali no fuese mi candidato favorito para el Oscar como Mejor Actor de Reparto, apoyaría a Dev Patel en cada premiación.

La trama se centra en los personajes de Carol Aird (Cate Blanchett) y de Therese Belivet (Rooney Mara), y de cómo sus vidas se unen durante una Navidad neoyorkina en 1952. Carol es una mujer de cuarenta y tantos, muy sofisticada, muy sensual y parte de un matrimonio que está a punto de desmoronarse; sus únicas alegrías son su pequeña hija y su mejor amiga, Abby (Sarah Paulson). Por otra parte, Therese es una veinteañera tímida e ingenua que trabaja en una tienda, pero que sueña con ser fotógrafa. Carol y Therese se conocen en aquella tienda y, apenas se miran, algo especial se siente en la atmósfera.

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) es un hombre bastante solitario que trabaja escribiendo cartas de amor en nombre de otras personas. El amor se siente en el aire, pero Theodore ya no lo experimenta; la mayoría de sus conocidos están emparejados, su mejor amiga, Amy (Amy Adams) está casada y Theodore, en cambio, está pasando por un proceso de separación; está tan triste que ni siquiera quiere firmar los papeles de divorcio. Como el resto del mundo, Theodore pasa mucho tiempo mirando su teléfono y su computador, por lo que contrata un nuevo sistema operativo que acaba de salir al mercado.

Este nuevo sistema resulta funcionar a la perfección, ya que es distinto a esos sistemas que parecen tener una fría voz de robot; este sistema, en cambio, es vocalizado por una una voz humana común y corriente, es capaz de mantener una conversación y maneja todas tus cuentas sociales de una increíble manera ordenada. El sistema también permite elegir entre una voz masculina o una femenina, así que Theodore se decide por la femenina; el sistema se da el nombre de "Samantha" (Scarlett Johansson) y se convierte en una tan buena compañía para Theodore que él no puede evitar enamorarse de la voz que hace casi todo por él.

Qué película más hermosa. Si se trata de películas románticas, esta debe ser mi favorita de las que se estrenaron el año pasado, ya que la trama de estos amores imposibles o complicados siempre será mi trama favorita dentro de este género. La actuación de Joaquin Phoenix es maravillosa y sorprendente, ya que no es costumbre verlo en una película con una temática como la de "Her".

Creo que Spike Jonze se arriesgó contando una historia de desamor con la que todos podemos sentirnos identificados, ya sea por la lejanía que hemos sentido con alguna persona que fue muy cercana o porque las relaciones se están convirtiendo en algo cada vez menos personal o presencial; hacemos, la mayoría de nuestras actividades, e incluso un simple coqueteo, a través de una pantalla. La película retrata muy bien esa realidad, pero lo hace, respetuosamente, retratando la soledad y no burlándose de la obsesión por los celulares, por ejemplo. 

En ese sentido, "Her" se convierte en una película adorable, dedicada a todos quienes se sienten algo solitarios en la vida, y no en un prejuicio sobre cómo deciden lidiar con aquella soledad.

Fernanda (Rooney Mara) es una joven de diecisiete años que asiste a un internado, sólo para señoritas, llamado Tanner Hall; comparte un dormitorio con sus dos mejores amigas, Kate (Brie Larson) y Lucasta (Amy Ferguson). Fernanda es la personalidad tranquila del grupo, es quien siempre estudia y sigue las reglas; Lucasta es la inocente, quien se está descubriendo a sí misma y Kate es la más extrovertida, capaz de coquetearle a uno de sus profesores.

Durante su último año de colegio, las jóvenes reciben a una nueva compañera, Victoria (Georgia King), una adolescente inglesa bastante mimada, manipuladora y de esas personas que confunden el ser honestas con el ser desubicadas. Victoria es hija de una amiga de la madre de Fernanda; las dos ya se habían conocido cuando eran niñas, pero nunca se llevaron bien. Además de esta situación, a la vida de Fernanda se suma un nuevo conflicto: se está enamorando de Gio (Tom Everett Scott), otro amigo de su madre.

La vibra y la manera de contar la historia de "Tanner Hall" es parte de un estilo muy tranquilo; no es una película lenta, pero, a pesar de que cada trama es una potencialmente dramática, son tratadas con una paz digna de estas películas independientes.