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We'll always have Paris


Pensando que me encontraría con la historia de una madre y de su pequeño hijo, quienes vivían en una habitación y que sufrían de extrema pobreza, me encontré con una película emocionalmente devastadora. Joy (Brie Larson) y Jack (Jacob Tremblay) viven en una habitación de apenas unos metros cuadrados y pasan todos los días conviviendo allí, ya sea viendo televisión, limpiando, haciendo algo de ejercicio, cocinando, entre otras cosas. Ambos ven el paso del día gracias a un pequeño tragaluz que está en el techo y, de vez en cuando, un tal Viejo Nick (Sean Bridgers) pasa a visitarlos para dejarles comida, ropa y otras cosas que necesiten.

La verdad tras esta complicada historia es que el Viejo Nick había secuestrado a Joy cuando ella apenas tenía diecisiete, engañándola con una trampa sobre su perro enfermo. Nick se había dedicado a violar a Joy y, como resultado, ella había quedado embarazada a los diecinueve años. A pesar de todo, Joy se convierte en una madre amorosa para Jack; no le cuenta la verdad sobre su origen, pero sí le explica que tienen una especie de oportunidad para salir de aquella habitación y conocer el mundo real, ese mundo que Jack sólo puede ver en la televisión.

“Room” es una película demasiado impactante que hace sentir cosas de principio a fin. Es triste conocer la realidad de los personajes que viven encerrados en aquella habitación, pero también es admirable la manera en que Joy cría a Jack, a pesar del contexto en que se ven involucrados. Los momentos entre ellos son muy tiernos, pero también es triste ver las consecuencias del estrés post traumático que ambos sufren, sobre todo en Joy. Jack ve al mundo real como una nueva aventura, descubre cosas todos los días y se une a personas de las que antes sólo escuchaba hablar. Joy, en cambio, ya conoce este mundo, sólo tiene que volver a acostumbrarse y esa es la parte difícil; ella se había quedado en un mundo donde The White Stripes todavía hacían música, en donde tenía amigas y en donde había sido una adolescente normal. “I’m supposed to be happy”.

La actuación de Brie Larson es maravillosa y captura toda esa tristeza y sacrificio que rodea al personaje de Joy; me hubiese gustado ver un poco más de ella, pero su importancia nunca desaparece de la historia. “Room” es una película intensa; no por aquella acción o misterio al que estamos acostumbrados, sino que porque tiene otro tipo de suspenso, ese miedo a las personas malas de verdad y el miedo a comenzar todo de nuevo. 
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“21 Jump Street” fue aquella popular serie que se estrenó durante a fines de los años ‘80 y que popularizó a Johnny Depp como ídolo adolescente. La serie se trataba sobre un escuadrón especial de policía que se infiltraba en secundarias y universidades y que resolvían distintos crímenes gracias a la apariencia juvenil de cada uno sus integrantes.

Los encargados de revivir esta serie y esta trama para nuestra generación son Jonah Hill y Channing Tatum. Interpretando a Morton Schmidt y a Greg Jenko, respectivamente, ambos también son parte del escuadrón 21 Jump Street y se les asigna la misión de infiltrarse en la secundaria Sagan High School con tal de descubrir quiénes son los distribuidores de una nueva droga llamada HFS ("Holy Fucking Shit").

Y algo muy interesante pasa cuando ambos vuelven a la secundaria: se dan cuenta de que los roles se han invertido. Cuando ellos eran adolescentes, el ser inteligente era algo de perdedores y ser rudo era de bacanes, pero ahora se rudo es visto como algo machista y el ser inteligente ya no es algo nerd, sino que es digno de admiración. Lo bueno es que Schmidt y Jenko también consiguen convertirse en amigos de un posible distribuidor, algo que los ayudará a resolver su caso.

No esperaba que una película en la que apareciera Channing Tatum fuese una película tan graciosa, pero es que al igual como pasó con su personaje, el invertir los roles y dejarlo como el sidekick y no como el galán de la historia, funciona a la perfección. Tampoco esperaríamos que Jonah Hill fuese el galán, pero su papel también funciona. Incluso el cameo de Johnny Depp, totalmente sorpresivo, es demasiado gracioso.
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Tuve muchas dudas en cuanto a ver "Trainwreck" o dejarla pasar y todo se debe a la presencia de Amy Schumer; nunca me ha parecido la increíblemente graciosa e innovadora comediante que todos describen y no entiendo por qué a todos les fascina. Traté de ver su programa y sus rutinas de stand-up, pero no funcionó; entiendo esa actitud de hacerle frente a los kilos de más y beber y tomar y tener sexo como lo haría un hombre, pero a veces bordea los límites de la imagen de "cool girl". Siento que muchas comediantes toman ese camino, se afirman del feminismo y sólo presentan rutinas sobre sexo, alcohol y amigas, y genial por ellas, pero el abuso siempre aburre. Y el otro punto negativo, quizás el peor, es el racismo de Amy Schumer, presenta en todas sus rutinas; siempre está haciendo "chistes" en contra de los hombres afroamericanos y, en especial, contra los latinos.

A pesar de lo prometedor que se veía el tráiler, el cual supieron vender, se sabía que la película vendría cargada de aquel humor tan especial de Schumer, pero traté de verla con una mentalidad más abierta. Así que empecé a rescatar las cosas positivas: Bill Hader, una irreconocible Tilda Swinton, las participaciones de Ezra Miller y de Colin Quinn, además de una película ficticia protagonizada por Daniel Radcliffe, la cual se convierte en la explicación de aquella foto que ninguno de nosotros entendía cuando salió a la luz. Varios puntos a favor hasta ese momento; sigamos con la trama.

“Trainwreck” se centra en Amy Townsend (Schumer), una treintañera a la que le gusta salir a fiestas, beber, fumar y tener sexo; no cree en la monogamia, ya que sus papás se divorciaron cuando ella era pequeña y su padre le enseñó que era imposible quedarse con una sola persona para siempre, por lo que Amy sólo se dedica a pasarlo bien. La protagonista trabaja en una revista para hombres, la cual es muy sexista, y su jefa le asigna entrevistar a un doctor, Aaron Conners (Bill Hader), quien sólo atiende a deportistas famosos; Amy no entiende nada de deportes, pero le gusta Aaron y terminan acostándose. El problema es cuando Amy se enamora y cada aspecto de su vida comienza a colapsar.

Si sigo rescatando cosas positivas, es interesante que se intentara hacer un cambio de roles, en donde la mujer le rompe el corazón al hombre y este pasa a ser un romántico que cree en las relaciones de pareja, pero el humor de Amy Schumer arruina toda aquella idea. Hay un par de momentos graciosos, pero no deja el racismo de lado. Primero, el personaje de Amy habla sobre un tipo con el que se acostó y lo trata de “Gollum puertorriqueño”; ¿era necesario? Durante otra escena, al personaje de Bill Hader le preguntan con qué atletas trabaja y él responde que con Tom Brady, por lo que todos se maravillan hasta que el nombre de Alex Rodríguez aparece. Silencio total. Alguien responde “Fuck that guy!”. Bill vuelve a mencionar nombres estadounidenses y continúan los elogios. Espero que eso se deba a que el tipo hizo una mala jugada alguna vez, o porque quizás sea de otro equipo, y no a su nombre.

El sexismo también está presente, ya que Amy Schumer también es muy sexista. Su personaje denigra a un grupo de cheerleaders y expresa que sólo “les falta un caño engrasado”, como si el trabajo de una stripper fuese un insulto y, durante el comienza de la película, Amy también describe a una mujer como “fuckable”. No quiero sonar grave, pero si vas a hacer una película y quieres aferrarte del feminismo para salir adelante, podrías hacer algo para cambiar ese tipo de comentarios. Ya no es gracioso reírse de cosas así y resulta muy extraño que provengan de alguien que dice ser tan liberal y girl power.

Finalmente, "Trainwreck" es un ejemplo de cómo no hacer una comedia romántica, pero, en especial, es un ejemplo más de una corriente no muy grata, llamada white feminism. 
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*De mí, para Walabi.cl 

Joseph Gordon- Levitt es un típico zorrón de Nueva Jersey y Scarlett Johansson es la mina exageradamente regia que ha sido siempre. Ambos se conocen cierta noche en una discoteca y, obvio, el flechazo es inmediato y comienzan a salir. Todo va bien, hasta que ella lo atrapa mirando una película pornográfica y se da cuenta de que no es el príncipe azul en el que lo había estado transformando. No, su novio es un adicto a la pornografía. 

Jon (Gordon-Levitt) es un tipo que sólo se dedica a pasarlo bien. Trabaja como bartender y sale a bailar todos los días. Según sus propias palabras, hay pocas cosas que de verdad le importan: su cuerpo, su casa, su auto, sus amigos, sus mujeres, su iglesia, su familia y su pornografía. Y, es que a pesar de que puede tener a la mujer que él quiera, el sexo no es suficiente para Jon y prefiere mil veces ver una película pornográfica antes que estar con una mujer toda la noche. ¿Por qué? Sólo él lo entiende. Ni siquiera cuando conoce a la que cree es la mujer de su vida, Barbara Sugarman (Johansson), Jon puede dejar de ver pornografía. Es un adicto, por mucho que él lo niegue.

Este tema da para mucho debate y es por eso que me gustó tanto toda la trama de "Don Jon". Por un lado, es un hecho que todos los hombres ven películas pornográficas; quizás no al mismo nivel que el personaje de Jon, pero el material está disponible para todos y cada quien verá si lo disfruta y la manera en la que lo disfruta. Por otra parte, el personaje de Barbara también tiene un punto: es innecesario ver tanta pornografía, tengas una relación estable o no; a ella le parece asqueroso, porque se lo toma bastante personal, pero hay un tema mucho más violento y abusivo que rodea a la industria pornográfica.

El debate también continúa con los estereotipos y las idealizaciones que las películas siempre nos presentan, ya sean las pornográficas o las románticas. Jon cree que todas las mujeres son tan espectaculares y disponibles como las que aparecen en su pornografía, mientras que Barbara sólo quiere al príncipe azul que haga todo por ella y que la rescate de sus problemas. Joseph Gordon-Levitt escribió una muy buena historia en cuanto a estas ideas.

En general, disfruté mucho viendo "Don Jon"; es divertida, interesante y deja mucho en qué pensar.
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Hace unos días, me recomendaron esta película y creo que, sin recomendación, nunca la hubiese visto. A pesar de que estén involucrados los mismos productores de “Smashed” y de “500 Days of Summer”, cuando vi el tráiler, este no me convenció mucho. Al final, terminé viendo "The Spectacular Now" de todas formas, porque existe una delgada línea entre ver una película que de verdad te atrae y verla sólo para saber si vale la pena.

Sutter Keely (Miles Teller) es un adolescente de diecisiete años bastante popular, le agrada a todo el mundo y es el alma de todas las fiestas a las que va, como él se autoproclama. Sutter tiene una novia llamada Cassidy Roy (Brie Larson), quien lo acompaña a cada fiesta, pero, como no todo en la vida es diversión, ella pronto se aburre y termina la relación. Sutter, a quien le encanta beber, no sabe lidiar muy bien con la situación y termina botado en el patio de una casa, lugar en donde lo encuentra Aimee Finecky (Shailene Woodley).

Aimee es una niña inocente, tierna y tímida, con quien Sutter nunca había tenido ninguna interacción, a pesar de que ambos asisten al mismo colegio. Poco a poco, Sutter y Aimee comienzan a ser amigos; ella le recomienda libros y le ayuda con Geometría, mientras que él… bueno, no colabora mucho en esta nueva amistad, porque tiene sus propios problemas, como la mala relación con su padre y los sentimientos que todavía tiene por Cassidy.

También tuve mis propios problemas con "The Spectacular Now", ya que no consiguió emocionarme en ningún momento y me aburrió demasiado. El personaje de Sutter no tiene ningún encanto, así como tampoco el actor que lo interpreta. Me extraña leer buenas críticas para esta película, porque no sé si yo no tengo sentimientos o vimos cosas completamente distintas.
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Fernanda (Rooney Mara) es una joven de diecisiete años que asiste a un internado, sólo para señoritas, llamado Tanner Hall; comparte un dormitorio con sus dos mejores amigas, Kate (Brie Larson) y Lucasta (Amy Ferguson). Fernanda es la personalidad tranquila del grupo, es quien siempre estudia y sigue las reglas; Lucasta es la inocente, quien se está descubriendo a sí misma y Kate es la más extrovertida, capaz de coquetearle a uno de sus profesores.

Durante su último año de colegio, las jóvenes reciben a una nueva compañera, Victoria (Georgia King), una adolescente inglesa bastante mimada, manipuladora y de esas personas que confunden el ser honestas con el ser desubicadas. Victoria es hija de una amiga de la madre de Fernanda; las dos ya se habían conocido cuando eran niñas, pero nunca se llevaron bien. Además de esta situación, a la vida de Fernanda se suma un nuevo conflicto: se está enamorando de Gio (Tom Everett Scott), otro amigo de su madre.

La vibra y la manera de contar la historia de "Tanner Hall" es parte de un estilo muy tranquilo; no es una película lenta, pero, a pesar de que cada trama es una potencialmente dramática, son tratadas con una paz digna de estas películas independientes.
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