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We'll always have Paris

 


La emoción por el estreno de esta película era increíblemente grande; significaba un cambio y un respiro de aire fresco dentro del género de superhéroes, ya que una nueva entrega del personaje de Harley Quinn sería dirigida por Cathy Yan y escrita por Christina Hodson, mujeres que podrían darle un giro a la manera en que Quinn siempre es retratada. Ambas contaban con la ayuda de Margot Robbie, quien se ha convertido en una gran actriz y productora y quien, ya varias veces, había mencionado que quería cambiar la mirada sexualizada bajo la que Harley ha estado desde sus inicios.

La historia de "Birds of Prey (Y Aquel Título Tan Entretenido)" comienza cuando la historia de Harley y su amado Guasón termina; ella queda desconsolada, pero trata de olvidar su importante relación cortando su cabello, practicando roller derby, adoptando a una hiena a la que llama Bruce (en honor a Bruce Wayne) y emborrachándose bastante seguido. Cierta noche, Harley decide incendiar la fábrica de Químicos Ace, lugar que tenía un significado especial para su antigua relación; de esta manera, toda Ciudad Gótica recibe el mensaje y varios villanos aprovechan el momento para vengarse de Harley, ya que no cuenta con la protección del Guasón ahora.

Uno de estos villanos es Roman Sionis (Ewan McGregor), también conocido como Black Mask; Roman es un amo del crimen, narcisista y sádico, quien ha perdido un importante diamante a manos de una pequeña carterista llamada Cassandra Cain (Ella Jay Basco). Para salvar su vida, Harley le promete a Roman que recuperará el diamante, pero tras ellos también se encuentra: Renee Montoya (Rosie Perez), una policía que busca encarcelar a Roman; Dinah Lance (Jurnee Smollett-Bell), la conductora de Roman que quiere proteger a Cassandra; y Huntress (Mary Elizabeth Winstead), una misteriosa vigilante que busca venganza en contra de Victor Zsasz (Chris Messina), la mano derecha de Roman.

Si ya amaba la idea de una película como esta, la producción y el resultado final de "Birds of Prey" conquistaron mi corazón. Es una cinta divertida, graciosa, inteligente y redonda, la cual presenta personajes nuevos e interesantes, así como también logra sacar todo ese peso misógino que Harley traía para crear a un personaje tan adorable como sensible, sin quitarle ni un centímetro de su característica inmoralidad y personalidad; sin duda, es un gran avance y un gran ejemplo de cómo hacer películas que siempre han estado a cargo del género masculino.

"Birds of Prey" también ofrece varios momentos de empoderamiento, ya que cada personaje principal femenino cuenta con una historia destacable y bien desarrollada; aunque, en un principio, varias de las protagonistas son desconocidas entre ellas o, simplemente, no se llevan bien, nunca ayudan en ayudarse mutuamente con tal de sobrevivir. Un gesto tan pequeño como el de prestar un colet para el cabello durante una pelea, por ejemplo, es muy significativo dentro de un género en donde a las mujeres fuertes parece nunca molestarles el perfecto cabello desordenado frente a sus rostros; es un ejemplo claro de que se necesita de mujeres para escribir y retratar a otras mujeres de una manera más realista y menos sexista.

"Birds of Prey" cumple con este objetivo, así como también cumple con el objetivo de entretenernos y de hacernos ansiar por una segunda y tercera parte tan fantabulosas como esta primera entrega.
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*De mí, para Juvenoide.

Como fiel fanática de "Parks and Recreation", me gusta estar al día con la mayoría de las cosas que hacen sus protagonistas. “A.C.O.D.” es protagonizada por Adam Scott, a.k.a. Ben Wyatt, a.k.a. el hombre perfecto y, entre los personajes secundarios de esta película, se encuentra mi mujer favorita en todo el mundo, Amy Poehler. Los dos forman una de las parejas más lindas de la televisión, pero en esta cinta se odian a morir.

Carter Spencer (Scott) es un exitoso treintañero: es dueño de su propio restaurant, lleva una estable relación de cuatro años junto a Lauren Stinger (Mary Elizabeth Winstead) y ha superado los traumas que el divorcio de sus padres le dejó. El hermano menor de Carter, Trey (Clark Duke), le cuenta que ha decidido casarse con su novia, Keiko Kobayashi (Valerie Tian). La noticia toma por sorpresa a Carter, ya que Trey no tiene más de veintidós años, no tiene trabajo y no tiene un lugar en dónde vivir, pero lo más sorprende a Carter es que Trey crea en el matrimonio después de todo lo que pasó con sus propios padres.

Si sus padres están separados, no habrá momento en esta película con el que no se identifiquen. Lo positivo es que “A.C.O.D.” no es una retrospectiva exageradamente dramática de toda esa complicada etapa, sino que demuestra que los hijos de padres divorciados sí pueden superar aquella situación; algunos traumas siempre estarán presente, pero la película prefiere tomarlos con un poco de ese humor negro tan divertido. 

“A.C.O.D.” es muy bonita; no todas las películas logran demostrar lo que es ser hijo de padres separados, sea cual sea el contexto de esa separación. ¿Quién más quiere unirse al club de los A.C.O.D.?
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Hace unos días, me recomendaron esta película y creo que, sin recomendación, nunca la hubiese visto. A pesar de que estén involucrados los mismos productores de “Smashed” y de “500 Days of Summer”, cuando vi el tráiler, este no me convenció mucho. Al final, terminé viendo "The Spectacular Now" de todas formas, porque existe una delgada línea entre ver una película que de verdad te atrae y verla sólo para saber si vale la pena.

Sutter Keely (Miles Teller) es un adolescente de diecisiete años bastante popular, le agrada a todo el mundo y es el alma de todas las fiestas a las que va, como él se autoproclama. Sutter tiene una novia llamada Cassidy Roy (Brie Larson), quien lo acompaña a cada fiesta, pero, como no todo en la vida es diversión, ella pronto se aburre y termina la relación. Sutter, a quien le encanta beber, no sabe lidiar muy bien con la situación y termina botado en el patio de una casa, lugar en donde lo encuentra Aimee Finecky (Shailene Woodley).

Aimee es una niña inocente, tierna y tímida, con quien Sutter nunca había tenido ninguna interacción, a pesar de que ambos asisten al mismo colegio. Poco a poco, Sutter y Aimee comienzan a ser amigos; ella le recomienda libros y le ayuda con Geometría, mientras que él… bueno, no colabora mucho en esta nueva amistad, porque tiene sus propios problemas, como la mala relación con su padre y los sentimientos que todavía tiene por Cassidy.

También tuve mis propios problemas con "The Spectacular Now", ya que no consiguió emocionarme en ningún momento y me aburrió demasiado. El personaje de Sutter no tiene ningún encanto, así como tampoco el actor que lo interpreta. Me extraña leer buenas críticas para esta película, porque no sé si yo no tengo sentimientos o vimos cosas completamente distintas.
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El viernes era mi primer día de relajo tras el examen de Interpretación. No hice nada de nada y fui feliz, pero se me quedaba algo en el tintero: el tema de la próxima columna para Juvenoide. No podía pensar en ninguna idea buena y andaba con cero inspiración, así que lo único que se me ocurrió hacer fue ver una película que hace mucho tiempo tenía ganas de ver.

Supe de la existencia de “Smashed” cuando vi el trailer, gracias al dato de un amigo. Me encantó el hecho de que Aaron Paul estuviese metido en esto, porque como estaba obsesionada con “Breaking Bad” en ese entonces, también estaba obsesionada con él. Además, podría ver a Mary Elizabeth Winstead de nuevo para decir que no sólo la vi en ese somnífero que me pareció “Scott Pilgrim vs. the World”, película que sólo es soportable para mí por Kieran Culkin y, sobre todo, por Jason Schwartzman.

“Smashed” cuenta la historia de Charlie y Kate Hannah, una joven pareja de recién casados que se la pasa de bar en bar, de carrete en carrete y de caña en caña. Charlie trabaja desde casa, así que no tiene problema con recuperarse allí, pero Kate trabaja como profesora en una escuela de educación básica, por lo que debe sufrir las consecuencias cada mañana. Durante cierta clase, Kate no consigue aguantar el vómito delante de sus alumnos y no encuentra mejor solución que decirles que está embarazada luego de las miradas atónitas y las miles de preguntas de los pequeños.

Kate comienza a darse cuenta de que está tocando fondo, sobre todo después de dos incidentes: termina fumando crack y despertando sola en la calle; días después, estando ya ebria, intenta comprar una botella de vino y se orina dentro de la misma tienda. Un compañero de trabajo nota lo que le está pasando a Kate, por lo que la invita a una junta de Alcóholicos Anónimos. Desde ese momento, Kate necesitará tanto el apoyo de sus compañeros como el de su marido, quien no parece darse cuenta del problema que ambos enfrentan.

Cuando terminé de ver “Smashed”, lo único que pensaba fue “¿por qué rayos inflaron tanto la actuación de Jennifer Lawrence en "Silver Linings Playbook" y no le dieron ni la hora a la actuación de Mary Elizabeth Winstead?”. Hollywood se farreó una buena oportunidad ahí. Si “Smashed” es la película buena que es, todo es gracias a Mary Elizabeth Winstead; ella lleva el peso de la película y lo hace genial. Es una actuación muy honesta y que pudo haberse sido mucho más reconocida.

El reparto no lo hace nada de mal tampoco. Aaron Paul es un buen acompañante, Octavia Spencer también, y es increíble ver a Nick Offerman en un papel más serio que el que hace en “Parks & Recreation”. También me gustó el estilo con el que está dirigida la película; quizás sea algo indie, pero al menos no quiere aparentar de más. Me gustó la sensación que me dejó. Quizás sea una cinta triste, pero me pareció sentir algo de esperanza por ahí.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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