We'll always have Paris

Pixar se ha caracterizado por darle un toque más humano a cosas inertes. Hemos visto que los juguetes tienen sentimientos, también los peces, los monstruos, los autos, pero ahora Pixar se preguntó: y, ¿si los sentimientos tuviesen sentimientos?

Riley Andersen (Kaitlyn Dias) es una niña de once años que ha vivido una infancia completamente normal e increíblemente feliz, pero su tranquilidad se ve interrumpida cuando su familia se muda a San Francisco y los sentimientos en su cabeza comienzan a alterarse. Alegría (Amy Poehler) es la emoción principal de Riley, maneja sus respuestas y reacciones, y quiere que esta mudanza ocurra con la mayor naturalidad posible.

Alegría no contaba con la reacción del resto de sus compañeros: Furia (Lewis Black) está molesto con la tardanza, Temor (Bill Hader) se pone nervioso con cada nuevo traspiés, Desagrado (Mindy Kaling) no puede más con la incomodidad y los olores extraños y Tristeza (Phyllis Smith) está a punto de colapsar, por lo que Alegría hace su mejor esfuerzo para que todo siga con normalidad.

Alegría no entiende las repentinas actitudes nostálgicas de Riley, por lo que de inmediato trata de censurar a Tristeza. Cuando Riley comienza a llorar delante de todo su nuevo curso y crea un pensamiento central de color azul, no amarillo como el resto de sus recuerdos principales, Alegría y Tristeza se pelean y son succionadas hasta la memoria a largo plazo, por lo que ahora Desagrado, Furia y Temor están a cargo de las reacciones de Riley.

“Inside Out” debe ser la película más inteligente de Pixar a la fecha y, personalmente, la que más me ha emocionado. Es didáctica, entretenida y una clara metáfora a aquellos episodios depresivos que no sabemos muy bien cómo manejar. El mensaje y la lección que Alegría aprende es, finalmente, la reivindicación de la tristeza, un sentimiento siempre mal visto, pero que, en esta película, cumple una función totalmente necesaria.

Sin Tristeza, no podría haber Alegría.

Como fiel fanática de "Parks and Recreation", me gusta estar al día con la mayoría de las cosas que hacen sus protagonistas. “A.C.O.D.” es protagonizada por Adam Scott, a.k.a. Ben Wyatt, a.k.a. el hombre perfecto y, entre los personajes secundarios de esta película, se encuentra mi mujer favorita en todo el mundo, Amy Poehler. Los dos forman una de las parejas más lindas de la televisión, pero en esta cinta se odian a morir.

Carter Spencer (Scott) es un exitoso treintañero: es dueño de su propio restaurant, lleva una estable relación de cuatro años junto a Lauren Stinger (Mary Elizabeth Winstead) y ha superado los traumas que el divorcio de sus padres le dejó. El hermano menor de Carter, Trey (Clark Duke), le cuenta que ha decidido casarse con su novia, Keiko Kobayashi (Valerie Tian). La noticia toma por sorpresa a Carter, ya que Trey no tiene más de veintidós años, no tiene trabajo y no tiene un lugar en dónde vivir, pero lo más sorprende a Carter es que Trey crea en el matrimonio después de todo lo que pasó con sus propios padres.

Si sus padres están separados, no habrá momento en esta película con el que no se identifiquen. Lo positivo es que “A.C.O.D.” no es una retrospectiva exageradamente dramática de toda esa complicada etapa, sino que demuestra que los hijos de padres divorciados sí pueden superar aquella situación; algunos traumas siempre estarán presente, pero la película prefiere tomarlos con un poco de ese humor negro tan divertido. 

“A.C.O.D.” es muy bonita; no todas las películas logran demostrar lo que es ser hijo de padres separados, sea cual sea el contexto de esa separación. ¿Quién más quiere unirse al club de los A.C.O.D.?

Una vez me dijeron: “esta actriz que te gusta a ti, la rubia… la Amy Poehler”, y fue genial que, de cierta manera, me asociaran con ella. La verdad es que me sí gusta mucho Amy Poehler; es talentosa, ingeniosa, divertida, inteligente y, a veces, sólo mirar su rostro me alegra el día. Lo mismo me pasa también con Tina Fey, pero en menor cantidad, sólo porque todavía no termino de ver "30 Rock". 

Kate Holbrook (Tina Fey) es una mujer de 37 años; es muy exitosa en su trabajo, ya que es la vice presidenta de una empresa que se preocupa de la alimentación sana: comida orgánica y cosas así. En lo que Kate no tiene mucha suerte es en el plano amoroso; no ha tenido una relación seria en años y se da cuenta de que su reloj biológico ya está marcando. Kate quiere ser madre a toda costa: consulta adopciones, inseminaciones in vitro y nada resulta, por lo que recurre a la última solución: un vientre de alquiler.

Kate visita una agencia que se encarga de buscar madres sustitutas y, es de esa manera, que la contactan con Angie Ostrowski (Amy Poehler), una joven algo dispersa que no entiende mucho de la vida, pero que al menos sí entiende el proceso del embarazo. Kate no lo duda ni un segundo y continúa con toda la burocracia con tal de que Angie quede embarazada de su bebé (“Angie, I’m gonna put my baby in you”). Luego de unas semanas, Kate recibe una buena noticia por parte de Angie, pero debido a su dispersión, ella no sabe si el bebé que espera es, en realidad, el de Kate o si es de su novio Carl (Dax Shepard).

Antes de ver esta película, leí un par de comentarios en donde decían que “Baby Mama” era muy predecible; quizás yo tenga poca imaginación, pero me pareció todo lo contrario. Al menos es interesante, porque tiene a dos de mis comediantes favoritas como protagonistas y también porque el tema de los vientres de alquiler siempre da para debate.

Hace un tiempo supe que Amy Poehler y Bradley Cooper se habían convertido en amiguis de toda la vida luego de haber trabajado juntos en “Wet Hot American Summer”. ¿Qué onda, Amy? Conoces a medio Hollywood; otra razón más para querer ser tu amiga. Cuando empecé a leer cosas sobre esta película, parecía que se trataba de esos veranos que los universitarios gringos pasan en el campo, o trabajando o de vacaciones con sus papás, pero la trama era muy distinta.

Verano de 1981, último día de vacaciones en el campamento Firewood. Beth (Janeane Garofalo) es la directora del lugar y ha hecho un gran trabajo este año. Junto a ella, están los supervisores: Coop (Michael Showalter), Katie (Marguerite Moreau), Andy (Paul Rudd), Susie (Amy Poehler), Ben (Bradley Cooper), McKinley (Michael Ian Black), J.J. (Zack Orth), Victor (Ken Marino), Lindsay (Elizabeth Banks), Abby (Marisa Ryan), Gail (Molly Shannon) y también los cocineros Gene (Christopher Meloni) y Andy; todos sacrifican sus propias vacaciones para trabajar en el campamento. 

La película se desarrolla durante un solo día y nos muestra todas las ridiculeces que pasan en el campamento. Vemos el coqueteo entre Beth y un vecino del campamento, el amor no correspondido que Coop siente por Katie, el sacrificio de Victor por Abby, las aventuras de Andy engañando a Katie, el amorío secreto entre Ben y McKinley, el concurso de talentos que mantiene histérica a Susie, el autoconocimiento de Gene, la crisis marital de Gail, el problema que viene desde el espacio exterior y muchas otras pequeñas tramas más. Todas aquellas situaciones ridículas dejan a los niños del campamento en segundo plano.

A pesar de esperar otra cosa acerca de “Wet Hot American Summer”, el humor negro te gana por sobre todas las cosas; en ningún otro lugar, más que en esta película, podríamos reírnos de una abuelita siendo asaltada o del romance entre un niño y una adulta. Políticamente incorrecto, pero resulta gracioso de todos modos.