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We'll always have Paris


Alexandra Medford (Cher), Jane Spofford (Susan Sarandon) y Sukie Ridgemont (Michelle Pfeiffer) son tres amigas que viven en la ciudad de Eastwick, en Rhode Island. A pesar de vivir en un lugar bastante pintoresco, las tres mujeres están bastante insatisfechas con sus vidas; Alexandra es madre soltera, Jane es una recientemente divorciada que no puede tener hijos y Sukie debe mantener a sus seis hijas con un trabajo no muy bien remunerado.

Sin saberlo, las tres amigas tienen poderes que las convierten en brujas y cada vez que se reúnen, una inocente especie de aquelarre se da a lugar. Cierto día, un misterioso hombre aparece en la ciudad, un hombre llamado Daryl Van Horne (Jack Nicholson); la elegancia y el carisma de Daryl maravillan y conquistan a todo Eastwick, pero él sólo tiene ojos para Alexandra, Jane y para Sukie, quienes se enamoran perdidamente de él y deciden vivir todos juntos como una gran familia.

No dudo de aquella magia que puede conseguir que tres mujeres hermosas se rindan ante los encantos de alguien como Jack Nicholson, ya que la vida real se ha encargado de mostrarnos su eficacia, pero un poco más de magia habría servido para salvar el acto final de “The Witches of Eastwick”.

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Elisa Esposito (Sally Hawkins) es una tímida y muda mujer que vive en el piso superior de un cine, su mejor amigo es Giles (Richard Jenkins), un artista homosexual, y trabaja un turno de noche como limpiadora en un laboratorio, junto con Zelda (Octavia Spencer). Cuando Elisa comienza un día más de rutina en su trabajo, científicos aparecen con un monstruo marino, muy parecido a "Creature from the Black Lagoon", el cual despierta toda la curiosidad de la joven.

En un principio, la personalidad de Elisa recuerda a personajes como el de "Amélie", pero luego de la aparición de un monstruo, recordamos que estamos viendo una película de Guillermo del Toro. A pesar de que su fascinación por las criaturas sobrenaturales es bastante obvia, el director se las arregla para crear una historia completamente mágica y adorable, en donde la historia de amor entre una humana y una criatura marina se gana nuestros corazones; ambos siempre han sido solitarios, se comprenden y, luego de tanta tristeza, sólo queremos que sean felices para siempre.

Otro detalle interesante es que, debido a que entre ambos protagonistas no existe el diálogo, este recae en dos personajes que, a modo de metáfora, no tuvieron voz durante los años '60, década en la que se desarrolla la película. Zelda, una mujer de raza afroamericana, y Giles, un hombre gay que siempre ha ocultado su verdadera identidad, son quienes se encargan de continuar la historia y de ayudar a Elisa.

“Unable to perceive the shape of you, I find you all around me. Your presence fills my eyes with your love, it humbles my heart, for you are everywhere.”
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Todo puede salir mal durante un fin de semana en una cabaña alejada del mundo y todos lo sabemos, excepto los protagonistas de la historia. Curt Vaughan (Chris Hemsworth) invita a su novia, Jules Louden (Anna Hutchison), y a sus amigos, Dana Polk (Kristen Connolly), Holden McCrea (Jesse Williams) y Marty Mikalski (Fran Kranz), a pasar unos días en la cabaña que le pidió prestada a su primo.

Desde el comienzo, gracias a una vibra muy parecida a “Evil Dead”, el grupo de amigos comienza a percibir extrañas cosas a su alrededor. Dana, por ejemplo, encuentra el diario de Patience Buckner (Jodelle Ferland), integrante de la familia que fue la primera dueña de la cabaña; al leerlo, Dana despierta a cada integrante, quien regresa a la vida convertido en zombie. Uno tras otro, los amigos comienzan a desaparecer, siguiendo las clásicas reglas del cine de terror.

Y la historia sigue estas reglas, debido a que todo estaba cuidadosamente siendo orquestado por una organización dedicada a desastres paranormales, como zombies, momias o monstruos. “The Cabin in the Woods” basa en esto su trama, la cual parece más una fanfiction de crossovers de personajes de películas de terror que una idea original.
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*De mí, para Juvenoide.

Como fiel fanática de "Parks and Recreation", me gusta estar al día con la mayoría de las cosas que hacen sus protagonistas. “A.C.O.D.” es protagonizada por Adam Scott, a.k.a. Ben Wyatt, a.k.a. el hombre perfecto y, entre los personajes secundarios de esta película, se encuentra mi mujer favorita en todo el mundo, Amy Poehler. Los dos forman una de las parejas más lindas de la televisión, pero en esta cinta se odian a morir.

Carter Spencer (Scott) es un exitoso treintañero: es dueño de su propio restaurant, lleva una estable relación de cuatro años junto a Lauren Stinger (Mary Elizabeth Winstead) y ha superado los traumas que el divorcio de sus padres le dejó. El hermano menor de Carter, Trey (Clark Duke), le cuenta que ha decidido casarse con su novia, Keiko Kobayashi (Valerie Tian). La noticia toma por sorpresa a Carter, ya que Trey no tiene más de veintidós años, no tiene trabajo y no tiene un lugar en dónde vivir, pero lo más sorprende a Carter es que Trey crea en el matrimonio después de todo lo que pasó con sus propios padres.

Si sus padres están separados, no habrá momento en esta película con el que no se identifiquen. Lo positivo es que “A.C.O.D.” no es una retrospectiva exageradamente dramática de toda esa complicada etapa, sino que demuestra que los hijos de padres divorciados sí pueden superar aquella situación; algunos traumas siempre estarán presente, pero la película prefiere tomarlos con un poco de ese humor negro tan divertido. 

“A.C.O.D.” es muy bonita; no todas las películas logran demostrar lo que es ser hijo de padres separados, sea cual sea el contexto de esa separación. ¿Quién más quiere unirse al club de los A.C.O.D.?
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Llegué a esta película gracias a un post en tumblr con una frase muy interesante, dicha por el personaje de Elizabeth Olsen: "You think it’s cool to hate things, but it’s not. It’s boring. Talk about what you love, keep quiet about what you don’t.”. Siento que, especialmente en internet, todos pecamos de esto. Odiamos cosas a veces sólo por odiar o porque odiamos a quienes les gusta cierta contenido y es bueno que nos recuerden lo mal que eso está.

Jesse Fisher (Josh Radnor) tiene 35 años y es un graduado de Literatura e Historia que estudió en la Universidad de Ohio. Vive en Nueva York y lee todos los libros que puede y que quiere. Cierto día, su segundo profesor favorito de la universidad, Peter Hoberg (Richard Jenkins), lo llama para invitarlo a su ceremonia de retiro. Jesse acepta de inmediato la invitación y, durante un almuerzo con amigos de su profesor, conoce a Zibby (Elizabeth Olsen), una estudiante de Drama de tan sólo 19 años.

Zibby y Jesse sienten una conexión desde el momento en que se conocen; comienzan a tener conversaciones interminables sobre las cosas que les gustan, se escriben cartas y también se recomiendan libros. A pesar de que se llevan muy bien, Jesse se siente algo inseguro de la relación debido a la diferencia de edad; dieciséis años no es cualquier cosa. Pero al mismo tiempo, Zibby le demuestra que es más madura de lo que él cree; le enseña cosas que Jesse no conocía o a las que jamás le hubiese puesto atención en su vida.

Para ser sincera, no confiaba mucho en esta película después de notar que la había escrito y dirigido Josh Radnor. El año pasado vi su “Happythankyoumoreplease” y me pareció demasiado pretenciosa, así que vi "Liberal Arts", principalmente, por Elizabeth Olsen, quien no decepciona. Hay momentos en los que su personaje puede llegar a ser algo cliché, una especie de manic pixie dream girl intelectual, pero Olsen es tan talentosa y adorable que logra que Zibby se convierta en un personaje interesante.

En cuanto a la película en sí, esta también es interesante; que los personajes giren en torno a los libros y que varios hayan estudiado Literatura siempre será motivo de envidia. El romance con diferencia de edad, aunque no siempre está bien retratado, también capturó mi atención. Hay otras cosas entretenidas también, como el debate de los personajes principales sobre "Twilight"; no puedes odiar algo que no has leído, una lección que trataré de aplicar más seguido.

Josh Radnor me convenció tanto con “Liberal Arts” que espero desde ya una próxima película de su autoría.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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