We'll always have Paris

Bianca tiene dos mejores amigas: Jess Harris (Skyler Samuels) y Casey Cordero (Bianca Santos), dos adolescentes que cumplen con el patrón de belleza que nos dicta la sociedad. Bianca, por su parte, aunque no es una joven fea ni gorda, es tratada así, ya que se ve diferente a lo que ordena aquel patrón. Wesley Rush (Robbie Amell), vecino y ex amigo de infancia de Bianca, le explica que una DUFF no necesariamente tiene que ser fea o gorda, sino que sólo tiene que ser la menos popular del grupo para que los demás interesados en sus amigas puedan hablar con ella y acercarse al objeto de interés.

Bianca no toma para nada bien esta noticia y descarga su rabia contra Jess y Casey, a quienes deja de seguir en redes sociales; además, llega a un acuerdo con Wesley: ella le ayudará a mejorar su rendimiento escolar sólo si él le ayuda a dejar de ser una DUFF. Básicamente, el personaje de Bianca comienza a hacer todo lo contrario a lo que nos enseñaron las comedias adolescentes de la década anterior. “The Duff”, al final, sí cumple el objetivo de este género, pero es tan aburrida y los protagonistas tienen tan poca química, que nos hace añorar por aquella época de principios de los ’00.

El incidente entre Tonya Harding y Nancy Kerrigan, dos patinadoras artísticas quienes destacaron durante los años '90, debe ser uno de los incidentes más publicitados y más recordados dentro del mundo del deporte. La historia siempre era contada de la misma manera: Nancy Kerrigan era extremadamente talentosa, la favorita de los jurados en cada competencia y la mayor competencia de Tonya Harding, por lo que ella ordenó que Nancy fuese atacada y su atacante le quebró una pierna. Nancy tuvo que decirle adiós a los Juegos Olímpicos, dejando el camino libre para Tonya.

Margot Robbie fundó la productora LuckyChap Entertainment y decidió llevar la historia de las deportistas a la pantalla grande. Toda historia tiene dos versiones y “I, Tonya” relata los hechos de una manera muy entretenida; de hecho, de una manera demasiado entretenida para tratarse de un hecho tan cuestionable. Rodeada de un humor negro, la cinta mezcla las distintas etapas de la vida de Tonya Harding (Margot Robbie) con entrevistas a sus personajes, rompiendo la cuarta pared y entregándonos una especie de falso documental que, junto a aquella selección de soundtrack, se transforma en un relato muy entretenido y digno de atención.

La actuación de Margot Robbie es increíble y realmente desaparece en el personaje; no hizo ni una caricatura ni un homenaje de un personaje tan complejo, sino que logró crear una interpretación inolvidable y con la cual se puede, fácilmente, empatizar. "I, Tonya" rescata muchos detalles de la vida de Tonya Harding, los cuales servían para juzgarla o para burlarse de ella, como su acento, su cabello, su estatus económico, el abuso que sufría por parte de su madre y de su marido, por ejemplo.

"I, Tonya" no se encarga de dejar a su protagonista como la villana ni tampoco como la víctima, dejándonos también un interesante debate y una interesante nueva especie de personaje femenino.

La historia de "Drop Dead Gorgeous" se centra en el pequeño pueblo de Mount Rose, en Minnesota. Todos los años, allí se realiza el American Teen Beauty Pageant, en donde participan adolescentes de diecisiete años; este concurso las premia con becas y un pase para las finales regionales y, desde allí, a las finales estatales. 

Entre las participantes de este año, tenemos dos destacadas: Becky Leeman (Denise Richards), la ambiciosa hija de la ambiciosa organizadora del evento, Gladys Leeman (Kirstie Alley); y, por el lado del mérito, tenemos a Amber Atkins (Kirsten Dunst), la participante más humilde y esforzada del grupo. A medida que la competencia se inaugura, ambas adolescentes demuestran todas sus aptitudes, pero una sospechosa racha de mala suerte, hace dudar a Amber acerca de su participación.

El mejor mérito que tiene "Drop Dead Gorgeous" es que es parte del género mockumentary. Años antes de que disfrutáramos "The Office" o "Parks and Recreation" y sus divertidas miradas a la cámara, esta película ya sabía cómo hacernos reír a la perfección. Cada personaje es un chiste en sí, las situaciones que se dan durante el concurso son muy ridículas y cada escena está llena de ese humor negro que tanto me gusta. Es muy, muy divertida.

Recuerdo que durante en el verano, cuando en Estados Unidos es invierno y febrero is all about Sundance, aparecieron unas fotografías de Maya Rudolph junto a Sam Rockwell posando para la prensa y se veían tan hermosos que quise saber de inmediato lo que habían hecho juntos. Tiempo después, escribí sobre el trailer de “The Way Way Back” para Walabi.cl y la emoción fue creciendo, ya que la película había sido producida por los mismos encargados de “Little Miss Sunshine”, “Juno” y “The Descendants”. 

Duncan (Liam James) es un adolescente de catorce años que sólo vive con su madre, Pam (Toni Colette), ya que ella y el padre de Duncan están divorciados. Pam ha retomado su vida amorosa junto a Trent (Steve Carell), un tipo que a Duncan no le agrada para nada debido a su personalidad engreída y mal intencionada. El sentimiento es mutuo, pero ambos tendrán que sobrellevarlo, porque Pam de verdad quiere que su nueva vida funcione y también porque todos se van de vacaciones a la playa.

Las vacaciones, como Duncan lo suponía, son un fiasco para él; no interactúa con nadie, no se lleva bien con ningún adulto y apenas pasa tiempo con su madre, porque ella está con Trent. Es por esta razón que Duncan comienza a recorrer la ciudad por su cuenta y termina visitando un parque acuático llamado Water Wizz, en donde se dedica a mirar cómo el resto de las personas se divierte. El gerente del lugar, Owen (Sam Rockwell), se da cuenta de la presencia amargada de Duncan y le agrada tanto que decide ayudarlo y darle un puesto de trabajo en el parque.

Ojalá durante los momentos más aburridos de las vacaciones familiares hubiese conocido a alguien como Owen, ya que, si tuviera que rescatar una sola cosa de esta tierna película, sería al personaje de Sam Rockwell; su presencia es tan genial que es capaz de alegrar esta película tanto como le alegró la vida a Duncan.

Llegué a esta película gracias a un post en tumblr con una frase muy interesante, dicha por el personaje de Elizabeth Olsen: "You think it’s cool to hate things, but it’s not. It’s boring. Talk about what you love, keep quiet about what you don’t.”. Siento que, especialmente en internet, todos pecamos de esto. Odiamos cosas a veces sólo por odiar o porque odiamos a quienes les gusta cierta contenido y es bueno que nos recuerden lo mal que eso está.

Jesse Fisher (Josh Radnor) tiene 35 años y es un graduado de Literatura e Historia que estudió en la Universidad de Ohio. Vive en Nueva York y lee todos los libros que puede y que quiere. Cierto día, su segundo profesor favorito de la universidad, Peter Hoberg (Richard Jenkins), lo llama para invitarlo a su ceremonia de retiro. Jesse acepta de inmediato la invitación y, durante un almuerzo con amigos de su profesor, conoce a Zibby (Elizabeth Olsen), una estudiante de Drama de tan sólo 19 años.

Zibby y Jesse sienten una conexión desde el momento en que se conocen; comienzan a tener conversaciones interminables sobre las cosas que les gustan, se escriben cartas y también se recomiendan libros. A pesar de que se llevan muy bien, Jesse se siente algo inseguro de la relación debido a la diferencia de edad; dieciséis años no es cualquier cosa. Pero al mismo tiempo, Zibby le demuestra que es más madura de lo que él cree; le enseña cosas que Jesse no conocía o a las que jamás le hubiese puesto atención en su vida.

Para ser sincera, no confiaba mucho en esta película después de notar que la había escrito y dirigido Josh Radnor. El año pasado vi su “Happythankyoumoreplease” y me pareció demasiado pretenciosa, así que vi "Liberal Arts", principalmente, por Elizabeth Olsen, quien no decepciona. Hay momentos en los que su personaje puede llegar a ser algo cliché, una especie de manic pixie dream girl intelectual, pero Olsen es tan talentosa y adorable que logra que Zibby se convierta en un personaje interesante.

En cuanto a la película en sí, esta también es interesante; que los personajes giren en torno a los libros y que varios hayan estudiado Literatura siempre será motivo de envidia. El romance con diferencia de edad, aunque no siempre está bien retratado, también capturó mi atención. Hay otras cosas entretenidas también, como el debate de los personajes principales sobre "Twilight"; no puedes odiar algo que no has leído, una lección que trataré de aplicar más seguido.

Josh Radnor me convenció tanto con “Liberal Arts” que espero desde ya una próxima película de su autoría.