We'll always have Paris

Spike Lee también es conocido por tener una personalidad tan directa como la de Malcolm y, ¿cuántas veces hemos leído la palabra “controversial” junto a su nombre? En "Malcolm X", el director tampoco recurre a la autocensura para no incomodar al hombre blanco y a la clase conservadora, apuntando con el dedo a todo aquel que deba ser señalado. La última media hora de película, en especial, es bastante empoderada, detalle que compensa la primera hora, momentos en los que Malcolm Little pasaría a convertirse en Malcolm X.

"Hustlers" es una película basada en hechos reales y está increíblemente dirigida por Lorene Scafaria, quien respeta tanto la historia como respeta el mundo de las bailarinas nocturnas; a pesar de ser un relato sobre bailarinas que exponen su cuerpo, ninguna de las actrices aparece desnuda, por ejemplo, ni baila para satisfacer a un hombre en específico. De hecho, la escena inicial que retrata el baile de Ramona, es una secuencia completamente dedicada a este personaje, quien es observada a través de la mirada de Destiny. La historia también se concentra en cómo las bailarinas disfrutaban aquel mundo de vida nocturna al principio y de la manera en que trataron de adaptarse a las sobras que la crisis de Wall Street dejó. 

"Hustlers" también puede ser parte de aquel nuevo género llamado "eat the rich", en donde las críticas a la ambición y a la crueldad de aquellos pocos poderosos son fundadas; como decía el personaje de Ramona, sólo estaban estafando a quienes ya habían estafado a todo un país.

La película cuenta la historia de Freddie Mercury (Rami Malek) desde el momento en que conoce a Brian May (Gwilym Lee) y a Roger Taylor (Ben Hardy), desde que los músicos forman Queen, pasando por altos y bajos con managers, falsos amigos y parejas incondicionales, hasta llegar a aquella mítica presentación de la banda en el Live Aid, luciendo también todas esas geniales y hermosas canciones que forman parte de nuestros soundtracks. "Bohemian Rhapsody" es lo más parecido a un musical sin sobreactuaciones, a una comedia sin chistes exagerados y a un drama sobre la identidad sexual y los comienzos del VIH en nuestra sociedad.

¿Dónde podría haber fallado? En el orden cronológico. Entiendo que, en pro de un gran final, algunos hechos se cambien, pero distrae mucho cuando ya sabes la historia original; por ejemplo, Freddie se enteró de su diagnóstico después del concierto de Live Aid y no antes. Otro punto que tampoco es tan satisfactorio es que, a pesar de ser una película sobre la vida y obra de Freddie Mercury, "Bohemian Rhapsody" no es lo suficientemente homosexual o bisexual como para ser una referencia sobre el artista; es como una versión familiar sobre la vida de este cantante. 

Sin embargo, uno de los mayores puntos a favor de "Bohemian Rhapsody" es, por supuesto, la música; la experiencia de escuchar y de sentir todas esas canciones dentro de una sala de cine hace que la experiencia sí valga la pena.

El incidente entre Tonya Harding y Nancy Kerrigan, dos patinadoras artísticas quienes destacaron durante los años '90, debe ser uno de los incidentes más publicitados y más recordados dentro del mundo del deporte. La historia siempre era contada de la misma manera: Nancy Kerrigan era extremadamente talentosa, la favorita de los jurados en cada competencia y la mayor competencia de Tonya Harding, por lo que ella ordenó que Nancy fuese atacada y su atacante le quebró una pierna. Nancy tuvo que decirle adiós a los Juegos Olímpicos, dejando el camino libre para Tonya.

Margot Robbie fundó la productora LuckyChap Entertainment y decidió llevar la historia de las deportistas a la pantalla grande. Toda historia tiene dos versiones y “I, Tonya” relata los hechos de una manera muy entretenida; de hecho, de una manera demasiado entretenida para tratarse de un hecho tan cuestionable. Rodeada de un humor negro, la cinta mezcla las distintas etapas de la vida de Tonya Harding (Margot Robbie) con entrevistas a sus personajes, rompiendo la cuarta pared y entregándonos una especie de falso documental que, junto a aquella selección de soundtrack, se transforma en un relato muy entretenido y digno de atención.

La actuación de Margot Robbie es increíble y realmente desaparece en el personaje; no hizo ni una caricatura ni un homenaje de un personaje tan complejo, sino que logró crear una interpretación inolvidable y con la cual se puede, fácilmente, empatizar. "I, Tonya" rescata muchos detalles de la vida de Tonya Harding, los cuales servían para juzgarla o para burlarse de ella, como su acento, su cabello, su estatus económico, el abuso que sufría por parte de su madre y de su marido, por ejemplo.

"I, Tonya" no se encarga de dejar a su protagonista como la villana ni tampoco como la víctima, dejándonos también un interesante debate y una interesante nueva especie de personaje femenino.

¿Cuántas veces sucede que una actriz se introduce tanto en algún personaje que luego olvidas que es ella? ¿Cuántas veces eso pasa con un personaje tan icónico como Jacqueline Kennedy? ¿Cuántas veces un director chileno ha trabajado con Natalie Portman?

Jacqueline Kennedy ha sido un símbolo de belleza y elegancia desde que se convirtió en la Primera Dama de Estados Unidos; para los norteamericanos, la imagen de Jackie era comparable a la de una integrante de la realeza. Más allá de todos los rumores y de la supuesta maldición Kennedy, pocas personas debieron haberla conocido a fondo; existe cierta atmósfera de misterio que rodea su figura, un misterio que “Jackie”, película dirigida por Pablo Larraín, se encarga de develar.

La cinta cuenta los hechos que rodearon a Jacqueline (Natalie Portman) luego del asesinato de John F. Kennedy (Caspar Phillipson), desde que son el objetivo de disparos en aquel fatídico paseo en auto hasta que ella se ve obligada a dejar la Casa Blanca para trasladar a su familia a Massachusetts. En "Jackie" es la mismísima Jacqueline quien nos cuenta todos estos hechos; primero, con la ayuda de un periodista (Billy Crudup) y luego, con una series de flashbacks que nos llevan a esos días.

La película nos entrega muchos detalles acerca de cómo ella asumió la situación y también nos muestra a una Primera Dama siempre preocupada de complacer, de aparecer refinada y perfecta, una Primera Dama suficientemente valiente como para hacer los arreglos protocolares del funeral de su marido y como para manejar a la prensa, capaz de sobreponerse frente a las miradas de lástima de todo el mundo, esas miradas que la frenaban cada vez que Jackie hacía preguntas sobre el incidente o sobre Lee Harvey Oswald, por ejemplo.

“Jackie” transforma a un ícono inalcanzable en una mujer sensible, temerosa y firme, a una mujer que parecía delicada en una persona tan humana como cualquiera de nosotros.

Casos de corrupción dentro de la Iglesia y casos peores, como los de aquellos sacerdotes pedófilos, parecen ser algunos de los secretos mejores guardados dentro de nuestra sociedad. Lamentablemente, es un secreto a voces y, debido a que las autoridades tampoco ayudan en mucho, a veces un grupo de periodistas puede hacer algo tan valioso como exponer a los culpables.

Durante el año 2001, The Boston Globe comenzó a investigar una historia sobre el padre John Geoghan; gracias al trabajo del abogado Mitchell Garabedian (Stanley Tucci), se sabe que el arzobispo de la ciudad de Boston, el Cardenal Bernard Law (Len Cariou), siempre estuvo al tanto de los crímenes pedófilos de Geoghan, pero que sólo colaboró a encubrirlo y a cambiarlo de parroquia cada vez que una acusación aparecía.

La investigación queda a cargo del equipo de Spotlight, un equipo periodístico dependiente de The Boston Globe y a cargo de Walter Robinson (Michael Keaton), compuesto también por Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Michael Rezendes (Mark Ruffalo) y Matt Carroll (Brian d'Arcy James). Lo que había comenzado como un reportaje sobre sólo un sacerdote pronto se convierte en uno sobre casi cien pedófilos encubiertos por la Iglesia, algunos todavía trabajando como si nada hubiera pasado.

La vida imita al arte y nuestra realidad no es una muy lejana a la realidad expuesta en “Spotlight”; es algo que produce tanto asco como rabia no sólo frente a las acusaciones, sino que también al hecho que la Iglesia ha permitido que continúe pasando y que la justicia no pone todo de su parte como para condenar a los culpables. Nos hace pensar qué tan poderosa es la Iglesia católica en realidad y en cuánto está dispuesta a hacer con tal de mantener su imagen conservadora y correcta. Es una organización realmente terrible y espeluzante.