We'll always have Paris

“Get Out” tiene bastantes méritos como para encender la curiosidad tras un solo vistazo al tráiler. Fue escrita y dirigida por Jordan Peele, conocido por su trabajo cómico en “Key & Peele”, y, además, su protagonista es un hombre joven de raza negra, la cual siempre ha sido traicionada y dejada morir primero en varias cintas de terror. Jordan decidió darle una vuelta al género y mezclarlo con algo de historia también.

Chris Washington (Daniel Kaluuya) es un fotógrafo que lleva tres meses saliendo con Rose Armitage (Allison Williams), una atractiva joven blanca; ella lo invita a pasar un fin de semana en la casa de sus padres para que ellos lo conozcan, pero Chris, no está muy seguro de querer ir. De todas formas, cede ante la petición de Rose y conoce al resto de los Armitage: el padre, Dean (Bradley Whitford; la madre, Missy, (Catherine Keener) y el hijo menor, Jeremy (Caleb Landry Jones).

Las cosas son algo incómodas para Chris, ya que estar rodeado sólo de gente blanca lo pone algo nervioso. Comprensible. Si a eso le sumamos que los Armitage tienen sólo dos empleados y ambos son negros, más la reunión de amigos blancos que organizan durante una tarde, es inevitable que la incomodidad de Chris siga creciendo. Las cosas empeoran cuando la familia Armitage muestra su verdadera faceta: coleccionan víctimas de raza afroamericana para trasplantar los cerebros de sus amigos de raza blanca en ellos, convirtiéndolos así en una nueva especie de esclavos.

Si una trama así suena familiar, es porque está muy conectada a la todavía triste realidad del racismo que existe en nuestra sociedad. Al final del día, las cosas más temibles no siempre son las cosas paranormales, sino que también lo puede ser, perfectamente, aquella actitud tan retrógrada e ignorante. Jordan Peele usa tan bien este concepto que, hasta algo tan triste en la historia de sus antepasados, como lo es la imagen del algodón, se transforma en algo muy significativo durante el final de la película.

Hace poco se anunció que “Get Out” competirá en la categoría de Mejor Musical o Comedia dentro de los Globos de Oro, hecho que nos recuerda que el privilegio blanco es ver esta película y pensar que es divertida. Por suerte, Jordan Peele les recordó que lo que acabamos de ver puede ser también un documental.

Desde el comienzo, gracias a una vibra muy parecida a “Evil Dead”, el grupo de amigos comienza a percibir extrañas cosas a su alrededor. Dana, por ejemplo, encuentra el diario de Patience Buckner (Jodelle Ferland), integrante de la familia que fue la primera dueña de la cabaña; al leerlo, Dana despierta a cada integrante, quien regresa a la vida convertido en zombie. Uno tras otro, los amigos comienzan a desaparecer, siguiendo las clásicas reglas del cine de terror.

Y la historia sigue estas reglas, debido a que todo estaba cuidadosamente siendo orquestado por una organización dedicada a desastres paranormales, como zombies, momias o monstruos. “The Cabin in the Woods” basa en esto su trama, la cual parece más una fanfiction de crossovers de personajes de películas de terror que una idea original.

Continuando con la inspección a la filmografía de Taika Waititi, también vi “Hunt for the Wilderpeople”, una comedia adorable con aires a “Up” que es imposible no terminar amando. Utilizando a su natal Nueva Zelanda como escenario, Waititi decide contar la historia de un delincuente juvenil que encuentra un hogar.

Ricky Baker (Julian Dennison) ha vivido en varios centros infantiles, luego de ser abandonado por su madre, por lo que desarrolló una rebelde personalidad. Cierto día, Ricky es enviado a vivir a una lejana granja, en donde es recibido con mucho entusiasmo y mucho amor por Bella (Rima Te Wiata); su pareja, Hector (Sam Neill) es mucho más frío y distante con Ricky. De todos modos, el adolescente pasa algunos de sus mejores días con ellos, quienes incluso celebran sus cumpleaños y le regalan una mascota, Tupac.

Lamentablemente, Bella muere. Ricky finge su suicidio y escapa, ya que no quiere regresar con las autoridades. Hector lo encuentra en el bosque, pero la policía asume que él ha raptado a Ricky; los dos, entonces, deciden huir juntos y esconderse antes de ser arrestados. Al principio, ambos no se soportan, pero pasan por tantas cosas ridículas e intensas que no pueden evitar unirse mientras dura su aventura y aquellas ridículas situaciones sólo pueden ser soportables y adorables cuando son dirigidas por alguien como Taika Waititi, quien entiende bastante bien ese tipo de humor.

Durante cierta noche, Ivan Locke (Tom Hardy) decide conducir su auto desde Birmingham hasta Londres, ya que una compañera de trabajo, llamada Bethan (Olivia Colman) está a punto de dar a luz en condiciones prematuras. Ivan y Bethan habían tenido un encuentro demasiado casual de una noche, el cual terminó en un embarazo. Ya que él mismo había sido abandonado por su padre, Ivan decide no hacerle lo mismo a otro pequeño niño.

Durante el viaje de una hora y media hasta Londres, Locke realiza y recibe un total de treinta y seis llamadas, en las cuales conversa con distintos compañeros de trabajo, así como también con su esposa, Katrina (Ruth Wilson), para contarle la verdadera razón sobre aquel repentino viaje a Londres. Locke tiene que lidiar no sólo con las consecuencias de lo que hizo, sino que también con las complicaciones que rodean el parto de Bethan.

Existe una especie de leyenda urbana, la cual dice que Tom Hardy, a rostro completamente cubierto, no tiene problemas para demostrar sus talentos actorales; en “Locke” también los demuestra estando sentado durante hora y media, haciendo llamadas como si el mundo se fuese a acabar. La película tiene un solo escenario y un solo personaje en cámara, pero logra transmitir los sentimientos de cada uno de ellos.