We'll always have Paris

En abril de 2009, el barco Maersk Alabama, el cual había zarpado con rumbo a Kenia, fue interceptado por cuatro piratas, de entre quince y dieciocho años. A pesar de los esfuerzos que la tripulación hizo para que los piratas no pudieran subir al barco, ellos entraron de todos modos y tomaron un par de rehenes, incluyendo al capitán Richard Phillips, en quien recayó toda la responsabilidad de llegar a un acuerdo con los piratas a cambio de la seguridad de su tripulación.

Esta historia fue la elegida por el director Paul Greengrass para su película de 2013, “Captain Phillips”. Basándose en el libro escrito por el mismo capitán, “A Captain's Duty”, la película muestra los sucesos que se dieron desde que el Maersk Alabama sale hacia su destino hasta que las cosas se salen de control y el capitán del barco, Richard Phillips (Tom Hanks), es secuestrado por cuatro piratas que, en realidad, eran pescadores sin mucha experiencia en asaltos a embarcaciones.

Tanto tripulación como piratas se ven enfrentados unos a otros, lo que evidencia un paralelo entre Phillips y Abduwali Muse (Barkhad Abdi), ya que ambos actúan como líderes de su respectivo grupo. Sin embargo, hay una clara diferencia en la actitud de cada uno, ya que la experiencia y la voz de autoridad de Phillips ayudaron a mantener el orden en un principio, mientras que la inseguridad y terquedad de Muse lograron que las cosas terminaran de la manera en que terminaron.

Aquel paralelo también se refleja en las actuaciones de Tom Hanks y de Barkhad Abdi. Hanks es un actor más que experimentado y respetado, en cambio, Abdi hace su debut como actor en esta película; de hecho, era la primera vez que todo el grupo de actores que interpretó a los piratas somalíes actuaba en alguna película. Un evento como aquel asalto debió haber sido una experiencia increíblemente traumática e intensa y, gracias a estas actuaciones, además de la técnica de la cámara al hombro que hace que todo parezca mucho más inquietante y cercano, las escenas se sienten llenas de aquella tensión y pánico que los personajes también demuestran.

“Captain Phillips” es una película muy interesante, pero siempre pasa que, tras el estreno de alguna película biográfica, alguien aparece para contradecir la visión de la película, diciendo que el héroe de la historia no fue tan heroico en realidad, arruinando un poco la experiencia al ver una cinta de este género.

Dan está totalmente acabado: su matrimonio fracasó, la relación con su hija no va hacia ningún lado, bebe a cualquier hora del día y el socio con quien fundó una empresa discográfica le da la espalda al ver que Dan se hunde cada vez más. Lo que Dan necesita es un éxito y, al escuchar a Gretta, le es inevitable caer rendido ante su potencial; cuando le ofrece un contrato, Gretta insiste en que sólo compone canciones porque le gusta y no entiende la necesidad de venderse al sistema. 

La verdad es que Gretta también había tocado fondo y, de hecho, estaba a punto de irse de Nueva York antes de que Dan la conociera. Gretta había llegado con grandes esperanzas a la ciudad, ya que su novio, Dave (Adam Levine), había conseguido el éxito luego de vender sus canciones a una banda sonora. El plan de crear más discos y empezar una gira por Estados Unidos se acaba cuando ella descubre que Dave la engañó; su amigo Steve (James Corden) es quien la ayuda y quien la invita al bar donde luego Gretta conoce a Dan. Ese sí que es el destino haciendo de las suyas.

Gretta luego decide aceptar la oferta de Dan y graban un álbum sin tener mucho dinero, pero sí mucha voluntad; junto a un par de músicos, unos micrófonos, unos computadores y un par de cámaras, recorren distintos lugares de Nueva York grabando las hermosas canciones que Gretta ha escrito. Mientras graban el álbum, Gretta y Dan se unen mucho más y entienden los problemas del otro; su relación no es una proyección romántica, ya que dejan surgir una amistad digna de dos personajes que han tocado fondo de maneras muy distintas, pero quienes descubren cómo salir de aquel lugar gracias a la música. La medicina siempre será la mejor medicina, pero la música ayuda mucho también. Además, ¿qué mejor panorama que caminar por la ciudad, un audífono cada uno, escuchando cada canción en tu biblioteca, cada placer culpable sin temor al prejuicio? 

That's what I love about music. One of the most banal scenes is suddenly invested with so much meaning! All these banalities… they're suddenly turned into these... these beautiful, effervescent pearls. From music.

¿Cierto que hay películas tan lindas que dan ganas de vivir dentro de ellas para siempre? "Begin Again" provoca esa sensación.

“Get Out” tiene bastantes méritos como para encender la curiosidad tras un solo vistazo al tráiler. Fue escrita y dirigida por Jordan Peele, conocido por su trabajo cómico en “Key & Peele”, y, además, su protagonista es un hombre joven de raza negra, la cual siempre ha sido traicionada y dejada morir primero en varias cintas de terror. Jordan decidió darle una vuelta al género y mezclarlo con algo de historia también.

Chris Washington (Daniel Kaluuya) es un fotógrafo que lleva tres meses saliendo con Rose Armitage (Allison Williams), una atractiva joven blanca; ella lo invita a pasar un fin de semana en la casa de sus padres para que ellos lo conozcan, pero Chris, no está muy seguro de querer ir. De todas formas, cede ante la petición de Rose y conoce al resto de los Armitage: el padre, Dean (Bradley Whitford; la madre, Missy, (Catherine Keener) y el hijo menor, Jeremy (Caleb Landry Jones).

Las cosas son algo incómodas para Chris, ya que estar rodeado sólo de gente blanca lo pone algo nervioso. Comprensible. Si a eso le sumamos que los Armitage tienen sólo dos empleados y ambos son negros, más la reunión de amigos blancos que organizan durante una tarde, es inevitable que la incomodidad de Chris siga creciendo. Las cosas empeoran cuando la familia Armitage muestra su verdadera faceta: coleccionan víctimas de raza afroamericana para trasplantar los cerebros de sus amigos de raza blanca en ellos, convirtiéndolos así en una nueva especie de esclavos.

Si una trama así suena familiar, es porque está muy conectada a la todavía triste realidad del racismo que existe en nuestra sociedad. Al final del día, las cosas más temibles no siempre son las cosas paranormales, sino que también lo puede ser, perfectamente, aquella actitud tan retrógrada e ignorante. Jordan Peele usa tan bien este concepto que, hasta algo tan triste en la historia de sus antepasados, como lo es la imagen del algodón, se transforma en algo muy significativo durante el final de la película.

Hace poco se anunció que “Get Out” competirá en la categoría de Mejor Musical o Comedia dentro de los Globos de Oro, hecho que nos recuerda que el privilegio blanco es ver esta película y pensar que es divertida. Por suerte, Jordan Peele les recordó que lo que acabamos de ver puede ser también un documental.

Philip Seymour Hoffman, uno de los actores secundarios por excelencia más destacados de Hollywood, consigue un papel protagónico y gana un Oscar. 

Hoffman interpretó al legendario escritor, Truman Capote, un rol que lo llenó de muchos más elogios de los que ya venía recibiendo desde que había comenzado su carrera. A pesar de que es descrita como una película biográfica, "Capote" se centra más en aquellos días en los que el escritor preparaba su famoso libro "In Cold Blood". Truman lee un artículo sobre el asesinato de la familia Clutter, ocurrido en un pequeño pueblo de Kansas y, de inmediato, su atención es cautivada por este hecho. Decide viajar hasta el lugar junto a su mejor amiga Nelle Harper Lee (Catherine Keener), la mismísima escritora de "To Kill a Mockingbird", ya que quiere averiguar más datos sobre el caso Clutter. 

Truman y Harper entablan una amistad con Marie Dewey (Amy Ryan), la esposa del jefe de policía, Alvin Dewey (Chris Cooper), y pasan meses en Kansas preparando una investigación. Cuando la policía, finalmente, da con el paradero de los asesinos, Perry Smith (Clifton Collins Jr.) y Dick Hickock (Mark Pellegrino), Truman no sólo comienza a obsesionarse con la historia, sino que también con ellos, y, en especial, con Perry, a quien ve como un interesante y tímido compañero de conversación. Truman, entonces, comienza a pasar horas y días hablando con Perry, tratando de sacarle toda la información que puede para su nuevo libro y también para entender la verdadera razón de por qué el tipo cometió tal crimen en contra de aquella familia inocente.

El talento de Philip Seymour Hoffman era tan grande que, si vemos una entrevista cualquiera del verdadero Truman Capote, es suficiente para entender la entrega que el actor le dedicó a esta interpretación; desde la voz, la postura, la sonrisa e, incluso, la mirada del personaje en la película parecen ser un espejo de la persona verdadera en cuestión. Si Capote se sentía intrigado con Perry Smith, yo quedé intrigada tanto con él como con la actuación de Hoffman.

Eva (Julia Louis-Dreyfus) es una mujer de unos cuarenta y tantos que trabaja como masajista. Es divorciada y vive con su hija de diecisiete años, Ellen (Tracey Fairaway); ella está a punto de irse a la universidad, así que la relación entre ambas está algo distanciada. Cierto día, los mejores amigos de Eva, Will (Ben Falcone) y Sarah (Toni Colette), la invitan a una fiesta; allí, ella conoce a dos personas que cambiarán su vida, cada uno a su manera.

Primero, está Marianne (Catherine Keener), una poetisa que es amiga de una conocida de Eva; ambas son presentadas y acuerdan una sesión de masaje en casa de Marianne. Después de aquel primer encuentro, Eva conoce a Albert (James Gandolfini), un hombre también divorciado, que trabaja en una biblioteca de televisión (¿qué mejor trabajo?) y el flechazo se siente de inmediato. Eva y Albert comienzan a salir, pero pronto ella se dará cuenta de que su nuevo novio es, nada más y nada menos, que el ex marido de su nueva amiga poetisa.

"Enough Said" pasa a la lista de las comedias románticas que sí vale la pena ver. Es una película tan divertida como emotiva, su trama es bastante real y las conversaciones entre los personajes hacen que todo parezca mucho más natural; además la química entre James Gandolfini y Julia Louis-Dreyfus es demasiado linda. Parecen conocerse de toda la vida y se ven tan cómplices que sólo queremos que sus personajes sean felices para siempre. 

Fue una verdadera lástima haber perdido a James Gandolfini el año pasado, pero, al menos, además de su participación en "The Sopranos" y otras cintas algo más dramáticas, también tendremos "Enough Said" para recordarlo con mucho cariño; la película, de hecho, fue dedicada a él 💙