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We'll always have Paris

 


La expectativa por la nueva entrega de la saga “Scream” era bastante alta; a pesar de que el género slasher pueda estar desgastado y ya todos podamos adivinar quién será la primera víctima o quién será el asesino, nadie puede negar que lo que hizo Wes Craven en la década de los noventa fue, a su manera, novedoso y demasiado entretenido. Tras su muerte del director en 2015, asumí que cualquier otra secuela de la saga se iría con él, pero siempre existirá contenido que Hollywood no se cansará de exprimir hasta el cansancio.

No hay quinta sin cuarta, así que era necesario actualizar el progreso en cuanto a entregas vistas se trata. La cuarta parte de “Scream”, también escrita como “Scre4m”, está ambientada quince años después de la masacre de Woodsboro, masacre que nos entregó a Sidney (Neve Campbell), Gale (Courteney Cox) y Dewey (David Arquette) como los rostros reconocibles de aquel horrible suceso. Nuestros protagonistas ahora disfrutan de una especie de paz que no habían vivido en años; Sidney es una aclamada escritora, mientras que Gale y Dewey, ya unidos en matrimonio, continúan viviendo en Woodsboro. Pero la imagen de Ghostface nunca se dignará a vivir en el anonimato y decide volver a atacar; esta vez, asesina a un par de estudiantes que unen a los personajes de siempre con los protagonistas de una nueva generación.

“Scre4m” nos presenta a Jill (Emma Roberts), la prima pequeña de Sidney, y a sus distintos compañeros de colegio, cada uno cumpliendo con un rol inmediatamente reconocible, debiendo también suplir los roles de las entregas anteriores. Kirby (Hayden Panettiere), por ejemplo, es una fanática del cine de terror, detalle que la hace sobresalir como el Randy Meeks de esta nueva generación y no como la clásica víctima rubia que tantas veces hemos visto. Kirby no es la única fanática de las películas de horror y de sus reglas, ya que también tenemos a Charlie (Rory Culkin) y a Robbie (Erik Knudsen), quienes realizan una presentación quizás digna de Randy. Y, como el infaltable sospechoso número uno, tenemos a Trevor (Nico Tortorella), el ex novio de Jill. Los personajes de siempre, más que sólo involucrarse en la trama, se convierten en una especie de observadores, quienes guían y ayudan a los nuevos personajes a entender la manera en que Ghostface ataca, pero la verdad es que estos adolescentes ya saben de memoria las instrucciones de las películas de terror, por lo que el asesino en cuestión deberá ser más inteligente.

La película comienza de una manera bastante didáctica, entregándonos un par de prólogos con interesantes cameos que logran encender el ritmo de la trama, pero, a medida que la historia avanza, son muchas más entretenidas las menciones a versiones anteriores o las apariciones de sus clásicos easter eggs que la resolución del conflicto en sí. Es comprensible que sea difícil orquestar una idea original en una cuarta entrega, pero no siempre es necesario recurrir a la originalidad; podríamos contar la misma historia de manera distinta una y otra vez y seguiría siendo interesante, pero lo lamentable es que “Scre4m” tiene pocos elementos destacables.

La historia tiene varios momentos predecibles, pero un par de actuaciones rescatables, como la de Emma Roberts, por ejemplo, que no dejó de sorprenderme. La película, de todos modos, cumple con las expectativas y podría arriesgarme a decir que me pareció mucho mejor que la tercera entrega, pero nunca podría causar el mismo efecto que nos dio aquella primera versión de 1996; ni siquiera suena la ya clásica canción de Nick Cave, ese era un detalle que no podía faltar. Como bien dice Sidney en una escena: “No te metas con la original”.
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A pesar de todo el éxito que Diablo Cody ha tenido tras los estrenos de “Juno” y de “Jennifer’s Body”, la directora y guionista alguna vez confesó que la pregunta a la que más se enfrenta en distintas conferencias o entrevistas es sobre el porqué siempre escribe historias acerca de adolescentes; Cody, entonces, comenzó a reflexionar sobre la verdad detrás de aquella pregunta y decidió escribir una historia distinta, algo que le recordara a ella misma.

“Young Adult” cuenta la historia de Mavis Gary (Charlize Theron), una mujer divorciada de treinta y siete años, que trabaja como escritora de novelas para adolescentes, las populares YA. Mientras trabaja en el último libro de una saga que ya fue cancelada, Mavis recibe una invitación a una especie de bautizo; se trata de la bebé de Buddy Slade (Patrick Wilson), su antiguo novio de la secundaria. Buddy ahora está casado con Beth (Elizabeth Reaser), una mujer que representa todo lo contrario a lo que es Mavis.

Debido a la frustración que le produce su panorama actual, Mavis vive obsesionada pensando en lo perfecta que era su vida cuando era adolescente: era una de las alumnas más populares del colegio, había sido elegida reina de la graduación y la relación entre ella y Buddy era la ideal; Mavis, simplemente, no puede entender cómo Buddy se conformó con tan poco, mientras que ella salió a la gran ciudad a perseguir mejores cosas. La verdad es que Mavis se encuentra completamente sola, no tiene amigos ni otros cercanos, por lo que es natural que haya malentendido la invitación de Buddy y la interpretara como una señal para recuperar a su antiguo novio.

Mavis odia la idea de regresar a su pueblo, mira en menos a los ex compañeros que decidieron quedarse en el lugar y ni siquiera les avisa a sus padres que ha vuelto; cada encuentro con algún conocido es incómodo y la envidia que le provoca Beth es insostenible. El único cable a tierra de Mavis toma la forma de Matt Freehauf (Patton Oswalt), un antiguo compañero que había sido brutalmente golpeado por quienes creían que era homosexual. Mavis no soporta que Matt le diga la verdad a su cara y continúa decidida en recuperar a Buddy.

La frustración de Mavis en cuanto a la vida es totalmente compresible para quienes estén pasando por una situación similar; primero, la sociedad dice que el ser veinteañero es complicado y que puedes cometer errores y aprender de ellos, pero poco se dice sobre los treintañeros que todavía se encuentran en una etapa parecida. También podemos debatir que las quejas de Mavis vienen desde un lugar de privilegio, ya que tiene una carrera y un trabajo, es independiente, joven y hermosa; ella no es capaz de admirarse a sí misma hasta que otra pobre alma frustrada del pueblo le dice lo mucho que la admira, lo que demuestra también que la autoestima de Mavis dependía mucho de la opinión del resto de las personas.

“Young Adult” es la historia de un personaje complejo, cruel e inmaduro, algo que rara vez se permite que los personajes femeninos puedan ser, pero que también ofrece un poco de esperanza al dejarnos ver que todo el mundo tiene alguna frustración que no han podido superar.

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Russell (Tom Cullen) es un joven británico como cualquier otro; durante una noche de viernes, va a una discoteca y conoce a Glen (Chris New), un estudiante de arte, con quien pasa la noche en su departamento. Russell es mucho más introvertido, mientras que Glen tiene una personalidad mucho más sociable; de hecho, graba la voz de Russell mientras este relata la noche anterior como parte de un proyecto que está realizando para la universidad. Durante el resto del fin de semana, Russell y Glen continúan viéndose y empiezan a conocerse mucho más: sus trabajos, sus estudios, sus familias, sus amigos y sus historias de amor y corazones rotos. El problema es que los fines de semana no duran mucho y Glen debe viajar a Estados Unidos para realizar un curso de dos años.

Como pasa con historias como "Portrait of a Lady on Fire", el tiempo es totalmente irrelevante cuando las emociones son más fuertes; el hecho de que un encuentro dure una semana o tres días no significa que sea menos intenso o menos importantes que todas aquellas  relaciones que duran años y años. Este tipo de historias, cuando el enamoramiento inicial no termina, cuando las cosas pequeñas no alcanzan ni a llegar a molestarte, deben ser mis historias favoritas en cuanto a historias de amor se trata.
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Andrés Wood, director y escritor de “Violeta se Fue a los Cielos”, cuenta la historia de la cantautora y artista Violeta Parra de una manera no lineal, en donde el silencio se mezcla con los sonidos característicos del campo y con las melodías de la intérprete; hay algo en esa voz que hace que la historia de su vida se sienta mucho más dolorosa. Sumada a la actuación de Francisca Gavilán, podemos ver el retrato de un personaje tan imperfecto como apasionado.

"Violeta se Fue a los Cielos" debe ser una película obligatoria para todo fanático de Violeta Parra, pero también es un muy buen material para aquellos que quieran aprender más acerca de esta artista de lo que apenas nos enseñaban durante el colegio.

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Todo puede salir mal durante un fin de semana en una cabaña alejada del mundo y todos lo sabemos, excepto los protagonistas de la historia. Curt Vaughan (Chris Hemsworth) invita a su novia, Jules Louden (Anna Hutchison), y a sus amigos, Dana Polk (Kristen Connolly), Holden McCrea (Jesse Williams) y Marty Mikalski (Fran Kranz), a pasar unos días en la cabaña que le pidió prestada a su primo.

Desde el comienzo, gracias a una vibra muy parecida a “Evil Dead”, el grupo de amigos comienza a percibir extrañas cosas a su alrededor. Dana, por ejemplo, encuentra el diario de Patience Buckner (Jodelle Ferland), integrante de la familia que fue la primera dueña de la cabaña; al leerlo, Dana despierta a cada integrante, quien regresa a la vida convertido en zombie. Uno tras otro, los amigos comienzan a desaparecer, siguiendo las clásicas reglas del cine de terror.

Y la historia sigue estas reglas, debido a que todo estaba cuidadosamente siendo orquestado por una organización dedicada a desastres paranormales, como zombies, momias o monstruos. “The Cabin in the Woods” basa en esto su trama, la cual parece más una fanfiction de crossovers de personajes de películas de terror que una idea original.
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Basada en la historia verdadera de Philippe Pozzo di Borgo y Abdel Sellou, “Intouchables” muestra la relación de amistad que se forma entre Phillippe (François Cluzet) y Driss (Omar Sy), luego de que Driss se transforme en el cuidador de Phillippe, un hombre cuadripléjico y millonario.

Driss tiene cero experiencia en cuidados médicos, pero Phillippe lo selecciona debido a su honestidad y debido a que no lo trata con lástima como el resto del mundo. Los dos comienzan a conocerse mejor y a divertirse mucho durante las jornadas de trabajo; Driss, que sólo necesitaba una firma para demostrar que había conseguido trabajo, deja de lado aquel recurso y los dos se dedican a disfrutar de la compañía del otro.

“Intouchables” tiene sus momentos encantadores y divertidos, pero roza esa delgada línea de las historias donde el hombre blanco ayuda al hombre negro que el cine estadounidense tanto ama.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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