• Página principal
  • Sobre mí
  • Categorías
  • Géneros
  • Décadas
  • Países
  • Extras
    • Random
    • La escena
    • Casi Famosas
instagram pinterest X spotify

We'll always have Paris

 


Con las últimas noticias de una nueva adaptación de La Casa de los Espíritus, me acordé de otra novela latinoamericana que también había tenido una adaptación durante los años noventa, quizás con mayor éxito y mejor recepción. También pensaba que estaba corriendo un riesgo: bajo la mirada de esta época, la versión de La Casa de los Espíritus, dirigida por Bille August, no es más que una pobre apropiación cultural llena de actores gringos fingiendo ser chilenos cuando apenas podía pronunciar nombres como Esteban o Clara; al menos Como agua para chocolate tuvo mejor suerte.

Mucha de esa suerte recayó en que la propia escritora de la novela, Laura Esquivel, estuvo a cargo del guión de la película, dirigida por su marido Alfonso Arau; la producción quedó en manos mexicanas, por lo que la adaptación resalta todos los aspectos del realismo mágico que aparece en la obra y se mantiene bastante fiel al libro. Como agua para chocolate comienza con la narración de Lucía Brown (Arcelia Ramírez), quien nos contará sobre las desventuras de su familia durante la época de la revolución mexicana.

Doña Elena (Regina Torné) era la estricta y fría jefa del hogar, quien manejaba su casona junto a la ayuda de sus tres hijas: Rosaura (Yareli Arizmendi), Gertrudis (Claudette Maillé) y Tita (Lumi Cavazos). Siendo la hija menor, Tita está obligada a cuidar de su madre hasta que ella muriera, por lo que su amor con Pedro (Marco Leonardi) es imposible; él no se resigna, pero no se le ocurre nada mejor que casarse con Rosaura solo para estar cerca de Tita. Ambos enamorados viven de roces, miradas y de comidas preparadas con toques de su amor prohibido, comidas que provocan de todo en las personas que las prueban: si Tita cocina con tristeza, su comida cae mal, pero si Tita cocina con amor, su comida es capaz de llevar a Gertrudis a una gran revolución sexual que obliga a su madre a casi desheredarla.

El realismo mágico se hace presente en cada receta del personaje principal y en las consecuencias que sufren los demás, mientras que la realidad para Tita se vuelve cada vez más cruel e injusta. Al mismo tiempo, Como agua para chocolate se siente una adaptación fidedigna, ya que transmite varios aspectos de tradiciones mexicanas y latinas de la manera correcta, haciendo imposible no sentir nostalgia de ciertos olores, sabores o hasta rincones de alguna casa familiar. Esos detalles me llegaron mucho más que la historia romántica, el tema principal de la película, pero creo que se debe a cosas como el doblaje que necesitó el actor italiano más que a un tema de desarrollo.

Por suerte, para más desarrollo, Como agua para chocolate también tiene su merecida adaptación en formato de serie.

Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


En general, las tramas acerca algún drama militar no siempre consiguen entusiasmar el ánimo, sobre todo aquellas que pretenden dejar como grandes héroes de la nación a los integrantes de una institución corrupta y violenta. Esta institución, además, tiene reglas y códigos que son difíciles de comprenden, como el tal código rojo que da comienzo a "A Few Good Men".

En la base estadounidense que se encuentra en Guantánamo, el infante William Santiago (Michael DeLorenzo) es, misteriosamente, asesinado; los sospechosos son dos de sus compañeros: Harold Dawson (Wolfgang Bodison) y Louden Downey (James Marshall). El caso pasa a un tribunal militar, en donde la teniente y abogada, JoAnne Galloway (Demi Moore), cree que los acusados actuaron bajo un supuesto código rojo, aquel tipo de castigos ilegales que se practican, de todas formas, en distintas bases militares. 

La convicción de JoAnne es admirable, pero su profesionalismo es interrumpido por el abogado titular del caso, Daniel Kaffee (Tom Cruise), un tipo que no se toma muy en serio su trabajo; Daniel sólo busca conseguir una declaración de culpabilidad y un par de años de sentencia a ambos acusados y olvidar rápidamente el incidente. A pesar de sus diferencias, JoAnne y Daniel consiguen trabajar juntos y llegar hasta el final de las consecuencias con tal de conseguir la verdad, una verdad que el coronel Nathan Jessup (Jack Nicholson) se niega a entregar.

El hecho de que Rob Reiner sea el director de "A Few Good Men" es lo suficientemente interesante como para dejarse llevar por una trama que quizás nunca hubiese llamado mi atención. Lo malo es que, al final, no prescindimos de aquella escena en donde todo se vuelve patrióticamente estadounidense, bandera flameando, protagonista cayendo dentro de la cualidad white savior. Las cosas parecían ir tan bien por un instante.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Sylvie Cooper (Sara Gilbert) es una tímida e introvertida adolescente que asiste a un colegio privado muy prestigioso; cierto día, conoce a Ivy (Drew Barrymore), cuando esta le quita la vida a un animal para evitarle sufrimiento. Poco a poco, ambas comienzan una amistad, ya que Ivy tiene la confianza suficiente como para acercarse a la familia Cooper; los padres de Sylvie aceptan de inmediato a su nueva amiga y Ivy, prácticamente, se muda a la gran mansión, en donde comenzará a demostrar su verdadera faceta.

Recuerdo que siempre se menciona a “Poison Ivy” como un momento en la carrera de Drew Barrymore, durante el cual la joven actriz daba rienda suelta a su “rebeldía” y a las ganas de demostrar que ya no era la pequeña niña de “E.T.”; esa es la manera en que comercializaban una simple decisión de interpretar papeles distintos, pero durante los años noventa, todo parecía ser mucho más dramático. “Poison Ivy” destaca la calidad actoral de Drew Barrymore, pero pareciera que la película no tuviese conciencia de sí misma; de todos modos, creo que la cinta podría elevarse al nivel de culto o de camp.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Jeremy Irons, qué hombre; podríamos ver cualquier película en donde las cosas suban de tono. Si a eso le sumamos la participación de Juliette Binoche, una de mis actrices francesas favoritas, "Damage" prometía, pero olvidé el pequeño detalle de las películas noventeras eróticas.

"Damage" cuenta la historia de Stephen Fleming (Jeremy Irons), un connotado ministro que disfruta de una simple y tranquila vida; está casado con la fiel Ingrid (Miranda Richardson) y ambos tienen dos hijos: Sally (Gemma Clarke) y Martyn (Rupert Graves). Las cosas se complican cuando Martyn presenta a su novia, Anna Barton (Juliette Binoche), una misteriosa y elegante francesa que, de inmediato, llama la atención de Stephen. Apenas se dedican un par de miradas, la tensión sexual entre ambos es innegable y ceden pronto ante la tentación, pero una relación tan prohibida siempre conlleva graves consecuencias.

"Damage" es una película bastante intensa, en cuanto a sentimientos, culpas y conversaciones se trata. El pequeño detalle del que hablaba en el primer párrafo hace referencia a que las películas de los años noventa que tratan premisas eróticas corren el peligro de contener escenas sexuales bastante cursis; Jeremy Irons, por ejemplo, manejando como muñeca de trapo a Juliette Binoche es una escena que sólo saca risas en lugar de hacernos apreciar su estructura.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Allison Jones (Bridget Fonda) es una joven que parece tenerlo todo: un hermoso departamento en Nueva York, una prominente carrera en el área de publicidad, un novio atractivo y un hermoso departamento en Nueva York, ¡con renta controlada! Todo parece ir bien hasta que Allison descubre que su novio le fue infiel con su ex esposa, por lo que la joven regresa a vivir por cuenta propia, ¡en el departamento con renta controlada! Cuando la soledad le afecta, decide buscar a alguien con quien compartir todo aquel espacio; a su vida llega Hedra Carlson (Jennifer Jason Leigh), quien se muestra tímida y adorable desde un principio, pero quien pronto comenzará a mostrar su peor faceta.

Hace un tiempo, vi “Ingrid Goes West” y un personaje mencionaba "Single White Female" durante el clímax de la película; existe una delgada línea entre admirar a otra mujer y querer arruinarle la vida por completo.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


No hay necesidad de explicar quién era Malcolm X, ya que la historia se ha encargado de recalcar siempre su figura; sabiendo ciertas cosas sobre su vida y muerte, desconocía lo controversial, polémico y directo que había sido, cualidades asertivas que, lamentablemente, molestaron a más de alguno; de todos modos, la personalidad de Malcolm X, nacido bajo el nombre de Malcolm Little, fue una personalidad necesaria durante el contexto en el cual vivió.

Spike Lee también es conocido por tener una personalidad tan directa como la de Malcolm y, ¿cuántas veces hemos leído la palabra “controversial” junto a su nombre? En "Malcolm X", el director tampoco recurre a la autocensura para no incomodar al hombre blanco y a la clase conservadora, apuntando con el dedo a todo aquel que deba ser señalado. La última media hora de película, en especial, es bastante empoderada, detalle que compensa la primera hora, momentos en los que Malcolm Little pasaría a convertirse en Malcolm X.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios
Older Posts

Hola

12c882f58be74978819dc89554fe9755
Catalina.
Basada en hechos reales.

Categorías

1001 películas Comedia Cortos Directoras Drama Random Romance Temporada de premios Terror

Otros links

  • Letterboxd
  • twitter
  • pinterest
  • Instagram
  • Spotify

Desafío 365mm

Desafío 365mm

Desafío 365mm Vol. 2

Desafío 365mm Vol. 2

Más leídas

  • After Hours (1985)
  • Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Magic Mike (2012)
  • Clue (1985)
  • Funny Girl (1968)

Archivo

  • ▼  2026 (18)
    • ▼  abril (6)
      • The Mastermind (2025)
      • Fried Green Tomatoes (1991)
      • Como agua para chocolate (1992)
      • I’m Thinking of Ending Things (2020)
      • Sometimes I Think About Dying (2023)
      • Looking for Mr. Goodbar (1977)
    • ►  marzo (3)
    • ►  enero (9)
  • ►  2025 (1)
    • ►  enero (1)
  • ►  2024 (10)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (4)
  • ►  2023 (5)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  marzo (2)
  • ►  2022 (18)
    • ►  julio (1)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (13)
    • ►  enero (2)
  • ►  2021 (78)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (8)
    • ►  junio (6)
    • ►  mayo (11)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (10)
    • ►  enero (5)
  • ►  2020 (126)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (11)
    • ►  septiembre (14)
    • ►  agosto (12)
    • ►  julio (14)
    • ►  junio (17)
    • ►  mayo (8)
    • ►  abril (21)
    • ►  marzo (13)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (2)
  • ►  2019 (42)
    • ►  diciembre (3)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (2)
    • ►  septiembre (1)
    • ►  agosto (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (3)
    • ►  abril (12)
    • ►  marzo (1)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2018 (48)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (1)
    • ►  octubre (3)
    • ►  septiembre (2)
    • ►  agosto (3)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (14)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (3)
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (6)
  • ►  2017 (59)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (3)
    • ►  agosto (4)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (8)
    • ►  enero (6)
  • ►  2016 (37)
    • ►  diciembre (5)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (6)
    • ►  agosto (3)
    • ►  junio (3)
    • ►  mayo (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (6)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2015 (106)
    • ►  diciembre (6)
    • ►  noviembre (18)
    • ►  octubre (14)
    • ►  septiembre (16)
    • ►  agosto (7)
    • ►  julio (9)
    • ►  junio (9)
    • ►  mayo (4)
    • ►  abril (1)
    • ►  marzo (5)
    • ►  febrero (5)
    • ►  enero (12)
  • ►  2014 (69)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  septiembre (5)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (1)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (7)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (6)
    • ►  enero (14)
  • ►  2013 (112)
    • ►  diciembre (9)
    • ►  noviembre (25)
    • ►  octubre (22)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (13)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (8)
    • ►  mayo (12)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (5)

Otros blogs

  • Bitácora de cine
    “Hangar rojo” (2026) de Juan Pablo Sallato: Obedecer o perecer
  • Palomita de maíz
    Premios Óscar 2027: panorama de octubre – mejor película y mejor dirección
  • l o b o C i n e p a t a
    el evento que no fue
  • Letras Libres
    Dos conceptos de democracia
  • Un libro al día
    Fred Vargas: Une unique lueur (Un único fulgor)
  • Testigo de cine
    What are the power ratings of common photovoltaic accessories?
  • Cinembrollos
    Pósters Oficiales: WILDWOOD
  • 39escalones
    Música para una banda sonora vital: Pozos de ambición (There Will Be Blood, Paul Thomas Anderson, 2007)
  • sin sentido
    Tony (2026)
  • Miradas de cine
    74 Festival de San Sebastián. Volumen 4
  • Pegado a la butaca
    Digger
  • Cine maldito
    Las enigmáticas formas de la violencia. Trailer para Turgaud
  • Espectador Errante
    Lluvia Negra: la fascinante estética visual de Ridley Scott
  • Cinema Omnivore
    [Film Review] Annie (1982), Clue (1985), The Hunt for Red October (1990)
  • Oscar Times
    ‘Artificial’ provoca a la crítica en el Festival de Cine de Nueva York 2026
  • La chica del parasol blanco
    ¡Box-tubre! Primer round: The Set-Up (El luchador) - Robert Wise, 1949.-
  • CineBoom
    “Cars” vuelve a los cines de Chile esta semana para celebrar sus 20 años
  • Girls at Films
    Film Review #NYFF64: NAZA – Las entrañas de un sistema que perpetra un crimen
  • Camera movement
    Zabriskie Point (1970)
  • Algo más que cine
    Rose of Nevada – Un fantasma perdido entre el tiempo y la memoria
  • Paraje 21
    Crítica de ‘Digger’: la arrogancia del poder
  • Almas Oscuras
    The Furious
  • El blog de Hildy Johnson
    Nuevo libro: Cuando la devastación nos alcanza. Un recorrido por el cine de catástrofes (Applehead Team, 2026)
  • The Film Blog
    Practical Magic 2 | Review
  • Tiempo de cine
    El final de la calle Oak, de David Robert Mitchell
  • CinemaDreamer
    Actores: Jim Carrey
  • La Cinestación
    ‘Spider-Man: Brand New Day’: Cuando el héroe deja de ser niño y el MCU abre la puerta a los mutantes
  • a girl and a gun
    La Fábrica del Director Excéntrico:
  • Visto en 35MM
    "BACKROOMS" (2026): Recuerdos consumiéndose en lo liminal
  • Dime Cat
    ¿Descentralizar a los varones?
  • El Agente | Crítica de Cine
    Películas de Apuestas Deportivas: Las Mejores del Cine sobre Juego y Riesgo
  • tren de sombras
    «Novedades Shimizu», segunda parte: El retrato de una madre (Haha no omokage, 1959)
  • El Pelicultista
    Las mejores películas de acción de todos los tiempos: clásicos, modernas y recomendadas
  • Cinetoscopio
    The Fantastic Four: First Steps
  • Natified
    Atmósfera
  • Cinema Crushes
    Crítica de “Fallen Leaves”: el ocaso de una carrera (FICM 2023)
  • Sala para una
    Sala Para Una recomienda: Septiembre
  • Una serie al mes
    Parks and Recreation (NBC)
  • Oh! That Film Blog
    Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Half baked girl
    Los discos de mi vida .2
  • Fandom: La Sobremesa
    Capitulo 8: Los Más Odiados
  • 35 milímetros
Mostrar 10 Mostrar todo

For fun

For fun

My love's subliminal

My love's subliminal

Created with by ThemeXpose | Distributed By Gooyaabi Templates