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We'll always have Paris

 


Siendo sincera, siempre confundí el título de I’m Thinking of Ending Things con el de la película anterior, Sometimes I Think About Dying; ambos podrían referirse hasta sobre el mismo tema si no sabemos el trasfondo de cada película, pero, a pesar de la similitud, las dos son muy diferentes entre sí. Mientras Sometimes I Think About Dying se trata de la soledad de la protagonista, I’m Thinking of Ending Things es más bien un análisis surrealista sobre problemas de pareja.

La película gira en torno a una joven (Jessie Buckley) que decide viajar a conocer a los padres de su novio, Jake (Jesse Plemons), a pesar de que está pensando en terminar su relación con él. Durante el viaje, escuchamos el monólogo interno de la protagonista: a pesar de que siempre es interrumpido por Jake, de todas maneras, podemos observar la dinámica de la pareja; no se trata de una relación tóxica ni de una complicada, se trata solo de que la protagonista se siente completamente aburrida e insatisfecha con la presencia de Jake.

Una vez que los protagonistas llegan a la casa de los padres de Jake, las cosas se van poniendo bastante intensas e incómodas y la realidad se va mezclando con la fantasía, muy al estilo de su director, Charlie Kaufman. La trama principal se va mezclando con escenas sobre un conserje, con personajes envejeciendo cada vez más, con cambios de nombre de Lucy a Louisa y también con cambios a la historia de cómo los protagonistas se conocieron. Entiendo que este elemento sea la técnica de Kaufman, pero su estilo no es para mí.

El año pasado, vi Synecdoche, New York y, a pesar de que todo partió bien, desde la mitad de la película en adelante mi interés murió y terminar la cinta se convirtió en un trámite; solo las actuaciones te pueden ayudar a alivianar la carga, pero una película no puede sobrevivir solamente gracias a ese recurso. Lo mismo pasó ahora con I’m Thinking of Ending Things: comienza muy bien, luego todo se convierte en una confusión muy aburrida y las actuaciones la mantienen a penas a flote.
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Jeremy Irons, qué hombre; podríamos ver cualquier película en donde las cosas suban de tono. Si a eso le sumamos la participación de Juliette Binoche, una de mis actrices francesas favoritas, "Damage" prometía, pero olvidé el pequeño detalle de las películas noventeras eróticas.

"Damage" cuenta la historia de Stephen Fleming (Jeremy Irons), un connotado ministro que disfruta de una simple y tranquila vida; está casado con la fiel Ingrid (Miranda Richardson) y ambos tienen dos hijos: Sally (Gemma Clarke) y Martyn (Rupert Graves). Las cosas se complican cuando Martyn presenta a su novia, Anna Barton (Juliette Binoche), una misteriosa y elegante francesa que, de inmediato, llama la atención de Stephen. Apenas se dedican un par de miradas, la tensión sexual entre ambos es innegable y ceden pronto ante la tentación, pero una relación tan prohibida siempre conlleva graves consecuencias.

"Damage" es una película bastante intensa, en cuanto a sentimientos, culpas y conversaciones se trata. El pequeño detalle del que hablaba en el primer párrafo hace referencia a que las películas de los años noventa que tratan premisas eróticas corren el peligro de contener escenas sexuales bastante cursis; Jeremy Irons, por ejemplo, manejando como muñeca de trapo a Juliette Binoche es una escena que sólo saca risas en lugar de hacernos apreciar su estructura.
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No deja de sonar esto en mi cabeza.

La emoción por ver “Wonder Woman” subía junto con las buenas críticas que rodean a la película desde su estreno; las expectativas eran muy altas y, a pesar de que la película sí le hace honor a su reputación, también sentí un poco de decepción frente a la temática del interés romántico. Imaginé que sólo vería una historia sobre sororidad y feminismo, pero la cinta ofrece más que eso.

Primero, más allá de la serie protagonizada por Lynda Carter, no tenía mucha información sobre el personaje de Diana; si hubiese sabido que la historia contenía mitología griega, la hubiese leído hace mucho tiempo. Diana (Gal Gadot) es hija de Zeus; fue formada de arcilla y entregada a Hipólita (Connie Nielsen); Diana creció en Temiscira, el reino de las Amazonas, un grupo de mujeres maravillosas, cuya misión es resguardar la paz y evitar que Ares desarrolle otra de sus guerras.

Cierto día, un piloto consigue entrar a Temiscira y Diana lo salva; Steve Trevor (Chris Pine) no aparece solo, ya que es perseguido soldados alemanes. Las Amazonas demuestran todos sus dotes para la batalla y derrotan al enemigo en una genial escena que pudo haberse repetido durante el resto de la película. Steve les cuenta sobre la Gran Guerra y Diana, sabiendo que se trata de una obra de Ares, decide salir de Temiscira a ayudar a los humanos. Una vez en Londres, Diana se encuentra con un mundo lleno de helados, de nieve, de secretarias y de líderes que no se atreven a luchar con los suyos. A pesar de la decepción, Diana no se desanima y se decide a vencer a sus enemigos, el general Ludendorff (Danny Huston) y la doctora Veneno (Elena Anaya), además de liberarlos de la influencia de Ares.

Los ánimos de sororidad se acaba cuando comienzan las interacciones entre los personajes de Diana y de Steve y, aunque la escena de batalla en No Man’s Land es excelente, luego de ella la acción se va disipando. Sin querer mirarla en menos, se debe decir que “Wonder Woman” también es muy entretenida y rápida, el casting de Gal Gadot es perfecto y se agradece todo lo que esta película está consiguiendo por el futuro de las mujeres en el cine, tanto frente como detrás de cámara. Además, también se comprende la resolución de Diana: el amor romántico no fue lo que la llevó a completar su misión, sino que también lo fue el amor hacia la humanidad tras ver que somos capaces de actos decentes. 

“It’s not about what they deserve. It’s about what you believe. And I believe in love”.
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Stephen Hawking es uno de los mejores científicos de la historia y parecía que ya era hora de llevar su biografía a la pantalla grande. El encargado fue el director James Marsh, quien se basó en el libro “Travelling to Infinity: My Life with Stephen”, escrito por la mismísima primera esposa del científico, Jane Hawking.

Debido a eso es que la historia de “The Theory of Everything” comienza desde que tanto Stephen como Jane eran dos estudiantes universitarios en Cambridge; él estudiaba Cosmología y ella, Literatura. A pesar de que tenían diferentes intereses, Stephen y Jane se enamoran y comienzan una relación. Ella lo apoya incondicionalmente cuando a Stephen le informan su estado de salud e, incluso, posterga sus propios estudios con tal de cuidar a su ahora marido.

“The Theory of Everything”, más que centrarse en la genialidad de Hawking, se centra mucho más en su vida personal y en la de Jane, en su vida matrimonial y en los distintos problemas que tuvieron, los cuales incluían a dos personas externas al matrimonio: Jonathan (Charlie Cox), amigo de Jane, y Elaine (Maxine Peake), la enfermera de Stephen. Es tanto el enfoque hacia ese lado que defender una tesis sobre los agujeros negros o escribir un libro como “A Brief History of Time” parecen dos cosas bastante fáciles de hacer.

Lo más probable, ya que a la Academia le encantan las películas biográficas, es que ambos protagonistas se lleven un Oscar a casa.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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