We'll always have Paris

Suele suceder que, durante la promoción de alguna película, su director o actores principales corren el peligro de exponer un comentario desafortunado o fuera de lugar. En el caso de “Exodus: Gods and Kings”, cinta que antes de su estreno ya estaba siendo criticada por el whitewashing de sus protagonistas, su director, Ridley Scott, defendió la elección del elenco diciendo que no podría arriesgar el éxito de una película de tan magna producción dejándole el papel principal a un actor llamado "Mohammed Tal por Cual"; comentario bastante desatinado. Por supuesto que el éxito de una cinta no sólo recae en comentarios hechos durante una gira promocional, pero frente a tan mal producto, la promoción pudo haber sido mucho mejor.

En “Exodus: Gods and Kings”, Scott muestra su interpretación de la historia bíblica entre el faraón egipcio, Ramsés (Joel Edgerton), y Moisés (Christian Bale), profeta que consigue liberar al pueblo judío y llevarlo hasta la Tierra Prometida; ambos fueron criados como hermanos, pero cuando Moisés supo la verdad acerca de su identidad, quiso librar a su pueblo del dominio egipcio y, ante la negativa de Ramsés, el profeta dejó caer diez plagas sobre la región. Ya hemos visto este relato en la pantalla grande antes; primero de la mano de Cecil B. DeMille en “The Ten Commandments”, estrenada en 1956, y también en una versión animada, “The Prince of Egypt”, de 1998.

Ambas películas fueron grandes producciones y lograron convertirse en grandes éxitos también, ya que presentan todo lo que “Exodus: Gods and Kings” no pudo reflejar. La versión de Ridley Scott es una versión extensa, pausada y oscura, la cual no consigue provocar entusiasmo ni interés y, además, contiene un sobre dramatismo que sólo empeora la calidad de la historia. La cinta no consigue elevarse ni siquiera durante sus secuencias de acción y tampoco puede apoyarse en las actuaciones, dentro de las cuales ninguna destaca. Debido al whitewashing y a la falta de desarrollo de personaje, es bastante difícil empatizar con alguno de ellos o tratar de entender sus razones.

Lo que pudo haber sido un relato apasionante sobre una historia épica y grandiosa, termina convirtiéndose en todo lo contrario. “Exodus: Gods and Kings” se pierde tanto en áreas desérticas como su propio protagonista.

Inspirada en hechos verídicos, “Pride” cuenta la historia de la brigada LGSM (Lesbians and Gays Support the Miners), una organización basada en Londres. Su líder, Mark Ashton (Ben Schnetzer), entendía que tanto los homosexuales y lesbianas tenían muchas cosas en común con los mineros, como, por ejemplo, la discriminación y persecución por parte de las autoridades de la época.

LGSM contribuye con dinero a un grupo de mineros que viven en un pequeño pueblo de Gales. Su líder, David Donovan (Paddy Considine), un hombre sorprendentemente tolerante, acepta la ayuda del grupo y los invita a Gales, en donde conocen a otras personas tan amables como David y a otros bastante homofóbicos, quienes piensan que la ayuda de LGSM sólo les traerá burlas y atraerá una mala reputación.

Son aquellas interacciones entre los mineros y los integrantes de LGSM lo realmente maravilloso de ver y lo que llena el corazón. Hay curiosidad y miedo, pero pronto todo va quedando atrás y la historia da paso a varias tramas secundarias tan hermosas como la trama principal. La amistad entre Gwen (Menna Trussler) y las lesbianas, lo acogedores que son Hefina (Imelda Staunton) y Cliff (Bill Nighy), el concierto que organizan, la salida entre los miembros de LGSM y las señoras de Gales a los bares gays de Londres, cada escena se transforma en un momento más que especial.

“Pride” es una de esas películas calificadas como feel-good movies, la cual, sin caer en estereotipos ni clichés, te saca una sonrisa y te emociona al mismo tiempo. Ideal para ver durante el mes del orgullo 🌈

"Bande de Filles" cuenta la historia de una adolescente llamada Marieme (Karidja Touré), quien vive en un barrio muy vulnerable, por lo que cree que no tiene esperanzas de un mejor futuro; su vida familiar también es bastante complicada, debido a los abusos y a la violencia que sufre por parte de su hermano mayor. Sin mucho qué hacer, Marieme se une a un grupo de tres amigas: Lady (Assa Sylla), Fily (Mariétou Touré) y Adiatou (Lindsay Karamoh), quienes se distinguen gracias a sus chaquetas de cuero, a sus joyas y a su cabello alisado. Las amigas forman una pequeña banda que pasa sus días robando, peleando y visitando habitaciones de hotel.

Gracias a la compañía de sus nuevas amigas, Marieme comienza a empoderarse y a entender que debe recurrir a ciertas actitudes cuestionables con tal de sobrevivir; los retratos de la adolescencia siempre son complejos, pero Céline Sciamma se encarga de que "Bande de Filles" sea un retrato real, inocente y crudo al mismo tiempo, uno que desafía los estereotipos y que demuestra las conexiones intensas que existen entre mujeres jóvenes y sus ideales.

Shine bright like a diamond 🎧

Sí, la experiencia fue horrible, tan horrible como ver las películas anteriores de Sebastián Badilla. No hay nada que se pueda rescatar o destacar en "Maldito Amor"; desde las actuaciones, pasando por la historia, el desarrollo, la dirección, todo es más horrible que lo anterior. Como siempre, la frustración ante un joven de padres millonarios que se las da de director genial y revolucionario dentro del cine chileno, sólo deja dolores de cabeza y sentimientos de arrepentimiento.

Siempre acompañada de su fiel asistente, Valentine (Kristen Stewart), Maria trata de superar la pérdida de Wilhelm y se prepara para su nuevo papel; un joven director está tratando de hacer un remake de la obra que la hizo famosa, sólo que esta vez, Maria interpretaría a un personaje distinto. Ahora, veinte años después de su debut, Maria intenta entender a aquel personaje con el que nunca conectó y también a Jo-Ann Ellis (Chloë Grace Moretz), la rebelde estrella hollywoodense del momento que interpretará al personaje que llevó a Maria al estrellato.

"Clouds of Sils Maria" es de aquellas pocas películas que retrata tan bien las relaciones entre mujeres de distintas generaciones y las conexiones que pueden establecerse a pesar de la diferencia de edad; tenemos tantos temas en común, como la soledad, el miedo o la inseguridad que las cosas superficiales están de más. Las actuaciones de las tres protagonistas son el fiel reflejo de estas conexiones y, por más insoportable que Chloë Grace Moretz sea, su personaje le sienta bastante bien.

You know nothing, Jon Snow.