We'll always have Paris

Suele suceder que, durante la promoción de alguna película, su director o actores principales corren el peligro de exponer un comentario desafortunado o fuera de lugar. En el caso de “Exodus: Gods and Kings”, cinta que antes de su estreno ya estaba siendo criticada por el whitewashing de sus protagonistas, su director, Ridley Scott, defendió la elección del elenco diciendo que no podría arriesgar el éxito de una película de tan magna producción dejándole el papel principal a un actor llamado "Mohammed Tal por Cual"; comentario bastante desatinado. Por supuesto que el éxito de una cinta no sólo recae en comentarios hechos durante una gira promocional, pero frente a tan mal producto, la promoción pudo haber sido mucho mejor.

En “Exodus: Gods and Kings”, Scott muestra su interpretación de la historia bíblica entre el faraón egipcio, Ramsés (Joel Edgerton), y Moisés (Christian Bale), profeta que consigue liberar al pueblo judío y llevarlo hasta la Tierra Prometida; ambos fueron criados como hermanos, pero cuando Moisés supo la verdad acerca de su identidad, quiso librar a su pueblo del dominio egipcio y, ante la negativa de Ramsés, el profeta dejó caer diez plagas sobre la región. Ya hemos visto este relato en la pantalla grande antes; primero de la mano de Cecil B. DeMille en “The Ten Commandments”, estrenada en 1956, y también en una versión animada, “The Prince of Egypt”, de 1998.

Ambas películas fueron grandes producciones y lograron convertirse en grandes éxitos también, ya que presentan todo lo que “Exodus: Gods and Kings” no pudo reflejar. La versión de Ridley Scott es una versión extensa, pausada y oscura, la cual no consigue provocar entusiasmo ni interés y, además, contiene un sobre dramatismo que sólo empeora la calidad de la historia. La cinta no consigue elevarse ni siquiera durante sus secuencias de acción y tampoco puede apoyarse en las actuaciones, dentro de las cuales ninguna destaca. Debido al whitewashing y a la falta de desarrollo de personaje, es bastante difícil empatizar con alguno de ellos o tratar de entender sus razones.

Lo que pudo haber sido un relato apasionante sobre una historia épica y grandiosa, termina convirtiéndose en todo lo contrario. “Exodus: Gods and Kings” se pierde tanto en áreas desérticas como su propio protagonista.

En pleno apogeo de la popularidad de Madonna, la productora Orion Pictures decidió estrenar “Desperately Seeking Susan”, una comedia de errores que contaba con la participación de la cantante y que mostraba un fiel reflejo de la ciudad de Nueva York durante los años ochenta. Con una estética nostálgica y bastante peculiar, la cinta cuenta la historia de dos jóvenes que causan bastantes enredos a su alrededor.

Roberta Glass (Rosanna Arquette) es una insatisfecha ama de casa que vive en Nueva Jersey y que lee con fascinación los mensajes de amor que una pareja se dedica en el periódico; la pareja en cuestión está formada por Jim Dandy (Robert Joy) y Susan Thomas (Madonna), quienes se dedican a disfrutar de la vida sin pensar mucho en las consecuencias. Debido a Roberta desea vivir de esa manera, decide seguir el último aviso que Jim publica en el periódico. Roberta sigue la pista del título “Busco desesperadamente a Susan” y llega hasta Nueva York con la esperanza de poder ver a la misteriosa pareja; gracias a su mala suerte, Roberta termina viéndose involucrada en el robo de unas joyas egipcias, pierde la memoria y conoce a Dez (Aidan Quinn), un amigo de Jim quien la confunde con Roberta y quien comienza a enamorarse de ella.

Muchos enredos para una sola persona y muchos enredos para tratar de entender en un solo día, pero allí radica el encanto de “Desperately Seeking Susan”, además de contar con unas actuaciones adorables y destacables, tanto por parte de Rosanna Arquette como por parte de Madonna, quien se luce como el personaje rebelde y liberal que se mete en problemas, pero nunca con una mayor mala intención; fue tanto el éxito que la película le trajo que la calificación tuvo que ser rebajada con tal de que sus fanáticos menores de edad pudieran ir al cine a verla.

Además de ver a Madonna en una de sus mejores épocas, también es genial notar algunas de las primeras actuaciones de John Turturro o de Laurie Metcalf, por ejemplo, o el cameo de los trillizos idénticos, protagonistas, a su vez, del documental “Three Identical Strangers”, quienes fueron separados al nacer y quienes, al momento de reencontrarse, supieron la verdad acerca de sus distintas adopciones.

En “Miller’s Crossing”, el dinero hace al mundo girar y la infaltable mafia hace su aparición, aquella mafia de los que mandan en un pueblo sin nombre. El gánster italiano Johnny Caspar (Jon Polito) gana mucha dinero gracias a los eventos de peleas, pero un tal Bernie Bernbaum (John Turturro) está arruinando su negocio; Caspar, entonces, le pide ayuda a su rival, el irlandés Leo O'Bannon (Albert Finney), quien maneja la ciudad, para sacar a Bernie del panorama. Leo no accede, ya que Bernie es hermano de Verna (Marcia Gay Harden), la novia de Leo; por lo tanto, Leo decide proteger a su cuñado.

Al mismo tiempo, también tenemos en el panorama a Tommy Reagan (Gabriel Byrne), la mano derecha de Leo; Tommy le aconseja que acepte la petición de Caspar, pero Leo insiste en su decisión. El punto es que Tom, además, tiene una gran deuda con un tal Lazarre, por lo que Caspar le ofrece dinero para pagarla, a cambio de que Tommy le entregue a Bernie. El drama no sólo se acaba allí, ya que Tommy también resulta ser amante de Verna.

Dave Buznik (Adam Sandler) es un tipo demasiado normal, tranquilo y hasta un poco aburrido; trabaja en una empresa que se dedica a hacer ropa para mascotas y lleva mucho tiempo luchando por un ascenso. También tiene una novia llamada Linda (Marisa Tomei); su relación es buena, pero ella se preocupa mucho por él y por algunos de sus traumas, como el de no poder besar en público. Y bueno, todo en la vida de Dave se da con normalidad hasta cierto viaje en avión.

Durante ese vuelo, Dave tiene un malentendido con una de las azafatas y las cosas se salen de lugar.; Dave es obligado a pagar una multa y a tomar un curso de manejo de la ira con el famoso doctor Buddy Rydell (Jack Nicholson). Durante la primera sesión, Dave nota que aquel lugar no es para él, pero, luego de otros altercados algo confusos, la ley dicta que Dave pase al curso intensivo de Rydell, por lo que el doctor debe vivir con Dave, durante todo un mes, para enseñarle a controlar su ira.

Más que disfrutar “Anger Management” en sí, disfruté mucho más al personaje de Jack Nicholson; no sé de dónde saca tanto encanto y coquetería ese hombre. Adam Sandler, en cambio... creo que fue perdiendo toda esa gracia que demostraba en sus películas noventeras; o quizás nosotros ya crecimos.