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We'll always have Paris

 


Uno de los mayores propósitos de este blog es completar la filmografía de varios y distintos directores. Los hermanos Coen tienen una filmografía tan diferente que cada película parece ser dirigida por alguien más, pero las temáticas siempre giran alrededor de personas que estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado y también giran alrededor del dinero.

En “Miller’s Crossing”, el dinero hace al mundo girar y la infaltable mafia hace su aparición, aquella mafia de los que mandan en un pueblo sin nombre. El gánster italiano Johnny Caspar (Jon Polito) gana mucha dinero gracias a los eventos de peleas, pero un tal Bernie Bernbaum (John Turturro) está arruinando su negocio; Caspar, entonces, le pide ayuda a su rival, el irlandés Leo O'Bannon (Albert Finney), quien maneja la ciudad, para sacar a Bernie del panorama. Leo no accede, ya que Bernie es hermano de Verna (Marcia Gay Harden), la novia de Leo; por lo tanto, Leo decide proteger a su cuñado.

Al mismo tiempo, también tenemos en el panorama a Tommy Reagan (Gabriel Byrne), la mano derecha de Leo; Tommy le aconseja que acepte la petición de Caspar, pero Leo insiste en su decisión. El punto es que Tom, además, tiene una gran deuda con un tal Lazarre, por lo que Caspar le ofrece dinero para pagarla, a cambio de que Tommy le entregue a Bernie. El drama no sólo se acaba allí, ya que Tommy también resulta ser amante de Verna.

“Miller’s Crossing” tiene muchas razones para ser amada; además de ser una película de los hermanos Coen, es toda una historia llena de trampas, engaños, desconfianza y chantajeo hecha de una manera muy inteligente. A ratos, puede parecer una película complicada o confusa, pero incluso los Coen tuvieron problemas para escribir el guión y hasta sufrieron de aquel bloqueo del escritor mientras trataban de terminarlo. Lo positivo es que "Miller's Crossing" se puede apreciar de todos modos.
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Ingenuamente, pensé que una versión en pantalla grande de "Fifty Shades of Grey" sería mucho más interesante que aquel libro que, por alguna inexplicable razón, fue todo un éxito. Mi error. Cuando empecé a leerlo, pensé que llegaría hasta el final, como pasa con cualquier otro libro, pero no pude con tan romanticismo cursi y líneas tan patéticas como "Si fueras mía, no podrías sentarte en una semana”. Más que parecer una frase erótica, parece un mal chiste de cierto comediante chileno.

Con la película entonces, por supuesto que pasó algo parecido. No pueden vender algo como “el nuevo romance de este siglo” sino existe algo de química entre sus protagonistas, no pueden vender una película erótica finalmente para mujeres si quien pasa más tiempo desnuda en pantalla es la protagonista y no su interés amoroso y tampoco pueden promocionar a Christian Grey como un príncipe azul moderno cuando el personaje es un abusivo manipulador y stalker que no entiende que de límites ni de respeto.

Por último, tampoco pueden dejar tan mal parada a la comunidad BDSM; en primer lugar, porque la protagonista juzga mucho aquella práctica como si fuera lo peor que dos personas que se gustan pueden hacerse y, en segundo lugar, porque segundo protagonista, quien es seguidor de esta práctica, es todo lo contrario a lo que propone el BDSM; como escribí anteriormente, no entiende lo que es el respeto.

Tanto la versión literaria como la versión fílmica de la saga de "Fifty Shades of Grey" son una prueba más de lo poco que hemos avanzado como para que una relación abusiva y tóxica como la de Anastasia y Christian sea idealizada de esta manera. Incluso aquella defensa de que luego Anastasia toma las riendas de la relación, es una defensa infundada; sólo vieron la película que quisieron ver.

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Hace tiempo que no veía una película de Woody Allen, debido a todo el contexto de la declaración de Dylan Farrow, pero la curiosidad es mayor cuando, año tras año, aparece una nueva cinta con actores que admiras y que no tienen problemas para trabajar bajo las órdenes de Allen. Sólo para ver qué era lo que Emma Stone había hecho, decidí ver “Magic in the Moonlight”.

La historia se da en Francia durante los años ‘20, esa época hermosa de charlestón, vestidos lindos y cigarrillos elegantes que me hace desear haber vivido de fiesta en fiesta en aquellos años. Todo comienza cuando Howard (Simon McBurney) le pide ayuda a su amigo Stanley (Colin Firth) para desenmascarar a una vidente que ni él mismo pudo desenmascarar. Stanley es un mago de renombre, cuyo nombre artístico es Wei Ling Soo, basado en un mago que de verdad se hacía pasar por asiático. Stanley también es la persona más escéptica que existe, por lo que acepta de inmediato la oferta de atrapar a la famosa vidente.

La vidente es Sophie Baxter (Emma Stone), una adorable criatura que viste ropa hermosa y que ya tiene en sus manos a la millonaria familia Catledge, sobre todo a Brice (Hamish Linklater), quien le hace miles de regalos, le canta serenatas y hasta le propone matrimonio. Desde el momento en que Stanley conoce a Sophie, no le cree absolutamente nada, pero ella no para de demostrar su talento al adivinar cosas sobre su vida privada y también al comunicarse con el más allá. Y si Stanley tenía sus dudas en un principio, luego termina muy sorprendido con el don que tiene Sophie y deja de ser tan racional para empezar a disfrutar de la vida tranquilamente, sin cuestionar cada detalle.

Déjenme decir algo sobre las personas racionales: nunca dejaremos de ser racionales, por muy convincente que sea Emma Stone o por mucho que alguna tía necesite ayuda; nunca dejamos de dudar acerca de todo. Por lo mismo, también deberíamos dejar de ver películas de Woody Allen, no importa cuánto admiremos a alguno de los actores que consigue contratar.
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Brenda (Bette Midler), Annie (Diane Keaton), Elise (Goldie Hawn) y Cynthia (Stockard Channing) fueron mejores amigas durante sus años universitarios; el día de la graduación, prometen ser amigas para siempre y jamás perder el contacto, pero las cosas no resultan como las planificaron. Brenda se ha convertido en una dedicada ama de casa, así como también Annie, mientras que Elise es ahora toda una estrella de cine, con Oscar incluido, y Cynthia se convirtió en una exitosa mujer de negocios que, al final, se dedicó sólo a su marido. Cuando él se divorcia de Cynthia y se casa con una mujer mucho más joven, ella toca fondo y se suicida.

Las tres amigas restantes por fin se encuentran luego de 20 años y las cosas ahora sí que han cambiado. El esposo de Brenda también la dejó por una mujer mucho más joven y hasta más delgada, y ni siquiera paga la pensión que corresponde. Elise se ha obsesionado con los retoques plásticos con tal de verse más joven y también se está divorciando, mientras que Annie jura que el tiempo que ella y su marido se están dando servirá de algo; él también la deja por, nada más y nada menos, que la propia psicóloga de Annie. Las tres amigas quedan destrozadas, pero deciden hacer algo para arreglar la situación: enfrentar a sus ex maridos, que ellos paguen todo lo que tengan que pagar y darles dignidad a las primeras esposas que fueron maltratadas de una u otra forma.

La experiencia de ver esta película es demasiado agradable; Bette Midler es increíblemente graciosa, Diane Keaton es adorablemente graciosa y Goldie Hawn es realistamente graciosa. Además, con todo esto del feminismo y girl power que proclama, es inevitable enamorarse de la película; entrega tantos chistes como mensajes necesarios.
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Catalina.
Basada en hechos reales.

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