We'll always have Paris

La historia se da en Francia durante los años ‘20, esa época hermosa de charlestón, vestidos lindos y cigarrillos elegantes que me hace desear haber vivido de fiesta en fiesta en aquellos años. Todo comienza cuando Howard (Simon McBurney) le pide ayuda a su amigo Stanley (Colin Firth) para desenmascarar a una vidente que ni él mismo pudo desenmascarar. Stanley es un mago de renombre, cuyo nombre artístico es Wei Ling Soo, basado en un mago que de verdad se hacía pasar por asiático. Stanley también es la persona más escéptica que existe, por lo que acepta de inmediato la oferta de atrapar a la famosa vidente.

La vidente es Sophie Baxter (Emma Stone), una adorable criatura que viste ropa hermosa y que ya tiene en sus manos a la millonaria familia Catledge, sobre todo a Brice (Hamish Linklater), quien le hace miles de regalos, le canta serenatas y hasta le propone matrimonio. Desde el momento en que Stanley conoce a Sophie, no le cree absolutamente nada, pero ella no para de demostrar su talento al adivinar cosas sobre su vida privada y también al comunicarse con el más allá. Y si Stanley tenía sus dudas en un principio, luego termina muy sorprendido con el don que tiene Sophie y deja de ser tan racional para empezar a disfrutar de la vida tranquilamente, sin cuestionar cada detalle.

Déjenme decir algo sobre las personas racionales: nunca dejaremos de ser racionales, por muy convincente que sea Emma Stone o por mucho que alguna tía necesite ayuda; nunca dejamos de dudar acerca de todo. Por lo mismo, también deberíamos dejar de ver películas de Woody Allen, no importa cuánto admiremos a alguno de los actores que consigue contratar.

El personaje de Alice representa muchas de las cosas que me gustaría tener, pero, al mismo tiempo, es una de esas personas que siempre trato de evitar. 

Alice Smith (Mia Farrow) es una ama de casa que vive llena de lujos gracias al trabajo de su marido, Doug Tate (William Hurt); llevan quince años casados, tienen dos hijos y son ese clásico matrimonio que parece perfecto cuando, en realidad, ambos viven bastante amargados. Cierto día y, luego de varios dolores musculares, Alice decide visitar a un curandero japonés que todas sus amigas le han recomendado. Se trata del doctor Yang (Keye Luke), un hombre que trabaja con medicina alternativa y de quien Alice desconfía en un principio, pero, debido a que quiere intentar cosas nuevas, se atreve a probar ciertas hierbas. 

Uno de los primeros cambios se ve en su personalidad: puede coquetearle a Joe Ruffalo (Joe Mantegna) , el padre de una compañera de colegio de sus hijos, y puede estar a punto de revelarle ciertas intenciones que, como mujer católica casada, Alice jamás habría dicho. Otro de los efectos (y el más divertido, porque es el detalle fantasía que le da el toque Woody Allen) es que Alice puede ser invisible durante cierto tiempo. Es de esa manera que se entera de un par de secretos, tanto de Joe como de su propio marido. Y, junto con toda esta crisis amorosa que sorprende incluso a la misma Alice, ella también va sufriendo una crisis personal: se aleja de su hermana, la vida llena de lujos ya no la hace feliz, quiere inculcarles mejores valores a sus hijos y también intenta ser escritora, pero las cosas no le resultan siempre a su favor. 

Más de alguna vez he sufrido una crisis de identidad, ya sea por distintas razones o por razones muy parecidas a las de Alice Tate; no habría imaginado que a las personas mayores de treinta y cinco años, con una vida ya formada, también pudiesen sufrir crisis así de fuertes. Esa idea asusta un poco. Woody Allen siempre asusta, ya sea con la idea de que todo el mundo engaña o con la idea de que ni siquiera los adultos saben muy bien lo que están haciendo con su vida. 

"Interiors" es una película de 1978 y que retrata la lejanía y frialdad de una familia común y corriente. La familia la conforman los padres, Arthur (E.G. Marshall) e Eve (Geraldine Page), y sus tres hijas: Renata (Diane Keaton), Joey (Mary Beth Hurt) y Flyn (Kristin Griffith). 

Renata es una aclamada poetisa, pero su inseguridad frente a su talento y frente a su matrimonio crece cada día más. Joey, la hija del medio, todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida, mientras que Flyn, la hija menor, es una actriz en ascenso, pero sólo ha tenido suerte con pequeños roles en películas para la televisión. La familia vivía en una hermosa casa en la playa y sus integrantes eran felices y unidos, pero los problemas comienzan una vez que Arthur anuncia su separación de Eve. Ella busca consuelo en sus hijas, quienes no saben muy bien cómo lidiar con la crisis de su madre, ya que apenas pueden con sus propios problemas. 

Entre tanto humor negro o comedia romántica, Woody Allen también se ha tomado un espacio para realizar películas algo más dramáticas. Pensaba que el mayor ejemplo de aquello era “Match Point”, pero “Interiors” debe ser la película más depresiva dentro de toda su filmografía. Aquel ambiente nublado, gris y nostálgico, la frustración de cada personaje frente a sus vidas o los silencios que rodean cada escena parecieran decir que no estamos frente a una película de Allen. Es bueno llevarse un sorpresa.  

Allan Felix (Woody Allen) es un crítico de cine que trabaja para la revista Film Weekly. Todo lo que hace es ver películas e, incluso, su departamento está lleno de posters de películas antiguas y otras memorabilias. Allan es feliz de esa manera, pero su esposa, Nancy (Susan Anspach), ya se aburrió de esa rutina (“All we do is see movies”) y decide abandonarlo. Allan queda devastado y comienza a tener visiones de uno de sus actores favoritos: Humphrey Bogart.

Bogey tiene que aguantar todas las quejas que Allan tiene después de su divorcio, pero el actor es paciente y se dedica a darle consejos sobre las mujeres y a contarle cómo conquistó a tanta actriz en sus películas. Al mismo tiempo, el mejor amigo de Allan, Dick (Tony Roberts) y su esposa Linda (Diane Keaton), comienzan a conseguirle posibles parejas para que Allan olvide a Nancy y siga con su vida, pero, lentamente, la atención del crítico se va hacia Linda y, al mismo tiempo, la atención de Linda se va hacia él.

“Play It Again, Sam” me recordó a otras dos películas relacionadas con Woody Allen. La primera: “The Purple Rose of Cairo”, debido al asunto del personaje que, de cierta forma, sale de la pantalla e interactúa con el protagonista. Y la otra película sería “Paris Manhattan”, en donde una fanática de Woody Allen recibe los consejos que le da uno de sus posters del director. La diferencia podría ser que “Play It Again, Sam” no es tan romántica como aquellas dos, sino que está más inclinada hacia el tipo de humor que Allen hace en “Bananas”. Me gustó por esa razón y, también, porque me gusta mucho “Casablanca”; de hecho, el título de “We’ll always have Paris” que le di a este blog es en honor a esa película. 

Lo que me sorprendió de “Play It Again, Sam” fueron las "bromas" sobre violación, porque… bueno, a mí se me ocurre ver una película de Woody Allen en este contexto.

Con “Blue Jasmine” doy inicio a la temporada de premios, edición 2014, the most wonderful time of the year.

Jasmine Francis (Cate Blanchett) es una socialité que vive en Nueva York y que lo tiene todo: un esposo que la adora, dinero suficiente para gastar en lo que quiera, viajes por alrededor del mundo y un estatus siempre le favorece. Jasmine no siempre fue una adinerada elegante; fue adoptada por una familia completamente normal, al igual que su Ginger (Sally Hawkins), pero fue Jasmine quien siempre tuvo la mejor suerte entre las dos.

Jasmine disfruta viviendo la mejor de las vidas, mientras que Ginger tiene un marido mediocre, Augie (Andrew Dice Clay), de quien termina divorciándose. La vida amorosa de Jasmine también comienza a ir mal: su marido millonario es acusado de estafas, así que les quitan absolutamente todo lo que tienen y él termina en la cárcel. Jasmine se ve sin nada, por primera vez en su vida, y la única solución que tiene es mudarse a la casa de Ginger en San Francisco, una solución que Jasmine ruega sea sólo temporal.

Una vez, un amigo me dijo: “Las mejores películas de Woody Allen son en las que él no aparece”. No siempre tiene la razón, pero "Blue Jasmine" sí es prueba de aquella frase. El personaje de Jasmine se destaca en cada escena, nunca había sentido tanta pena por un personaje de Woody Allen y la actuación de Cate Blanchett es maravillosa. Hay algo de “A Streetcar Named Desire” en “Blue Jasmine”, con la diferencia de que el personaje de Jasmine es algo más soportable que Blanche Dubois; hay una cuota menos de cinismo en Jasmine. 

Jerry Falk (Jason Biggs) tiene veintiún años y es un escritor de comedia que está tratando de escribir su primera novela. Jerry vive en Manhattan y acaba de divorciarse. Nadie entiende por qué se casó tan joven, ni yo tampoco, pero él siempre explica que tiene un problema para poder dejar a las personas atrás. El mejor amigo de Jerry es David Dobel (Woody Allen), un tipo de sesenta años que también se dedica a escribir comedia.

Ambos se juntan todos los días en Central Park para hablar de sus problemas. Sucede que Jerry está completamente enamorado de su novia, Amanda Chase (Christina Ricci), una aspirante a actriz algo complicada: cree que está demasiado gorda, tiene problemas para dormir y es dueña de un carácter bastante difícil de llevar. Además de eso, Jerry y su problema de abandono no funciona con su agente, quien no le consigue ningún trabajo que valga la pena, ni con su psicólogo, quien no le presta mucha atención.

Creo que para todos quienes estén pasando por algo parecido a lo que Jerry estaba pasando, sería genial tener a un David como consejero; él era mejor psicólogo y agente que los verdaderos cercanos de Jerry. De nuevo, no es la mejor película de Woody Allen, pero, al menos, la última escena entre su personaje y el de Jason Biggs es bien adorable.