We'll always have Paris

En “Still Alice”, Moore interpreta a Alice Daly Howland, una profesora de Lingüística que trabaja en la Universidad de Columbia. Tiene un marido amoroso, John (Alec Baldwin) y tres hijos ya adultos: Anna (Kate Bosworth), Tom (Hunter Parrish) y Lydia (Kristen Stewart). Cierto día, Alice pierde el sentido de la orientación y no puede recordar el camino hasta su hogar; tras una visita al médico, a Alice se le diagnostica Alzheimer de inicio temprano.

Alice apenas tiene cincuenta años y su vida son las palabras, por lo que un diagnóstico como ese significa el fin del mundo. La profesora cuenta con todo el apoyo de su familia y, en un principio, cumple rigurosamente con sus nuevas rutinas, pero pronto Alice graba un video, en donde se ordena a sí misma suicidarse en caso de que ya no pueda responder preguntas básicas. 

Ya que Alice pone en peligro en su vida y, como nadie más puede cuidarla, su hija menor, Lydia, se muda con ella. Lydia siempre había sido algo menospreciada por haber elegido ser actriz y por no haber optado por una carrera más tradicional, pero es la persona perfecta para acompañar a Alice durante los momentos más desoladores de su enfermedad.

Es desgarrador ver las consecuencias del Alzheimer y Julianne Moore lo retrata con bastante respeto; de hecho, creo que es la primera vez que veo una historia contada desde la mirada del paciente y no desde la mirada de los afectados. No recuerdo dónde la escuché, pero existe una frase que dice que, cuando las películas nos muestran a un personaje, deben hacernos entender lo que aquel personaje está sintiendo. “Still Alice” es un ejemplo de aquella frase.

El personaje de Alice representa muchas de las cosas que me gustaría tener, pero, al mismo tiempo, es una de esas personas que siempre trato de evitar. 

Alice Smith (Mia Farrow) es una ama de casa que vive llena de lujos gracias al trabajo de su marido, Doug Tate (William Hurt); llevan quince años casados, tienen dos hijos y son ese clásico matrimonio que parece perfecto cuando, en realidad, ambos viven bastante amargados. Cierto día y, luego de varios dolores musculares, Alice decide visitar a un curandero japonés que todas sus amigas le han recomendado. Se trata del doctor Yang (Keye Luke), un hombre que trabaja con medicina alternativa y de quien Alice desconfía en un principio, pero, debido a que quiere intentar cosas nuevas, se atreve a probar ciertas hierbas. 

Uno de los primeros cambios se ve en su personalidad: puede coquetearle a Joe Ruffalo (Joe Mantegna) , el padre de una compañera de colegio de sus hijos, y puede estar a punto de revelarle ciertas intenciones que, como mujer católica casada, Alice jamás habría dicho. Otro de los efectos (y el más divertido, porque es el detalle fantasía que le da el toque Woody Allen) es que Alice puede ser invisible durante cierto tiempo. Es de esa manera que se entera de un par de secretos, tanto de Joe como de su propio marido. Y, junto con toda esta crisis amorosa que sorprende incluso a la misma Alice, ella también va sufriendo una crisis personal: se aleja de su hermana, la vida llena de lujos ya no la hace feliz, quiere inculcarles mejores valores a sus hijos y también intenta ser escritora, pero las cosas no le resultan siempre a su favor. 

Más de alguna vez he sufrido una crisis de identidad, ya sea por distintas razones o por razones muy parecidas a las de Alice Tate; no habría imaginado que a las personas mayores de treinta y cinco años, con una vida ya formada, también pudiesen sufrir crisis así de fuertes. Esa idea asusta un poco. Woody Allen siempre asusta, ya sea con la idea de que todo el mundo engaña o con la idea de que ni siquiera los adultos saben muy bien lo que están haciendo con su vida. 

Con “Blue Jasmine” doy inicio a la temporada de premios, edición 2014, the most wonderful time of the year.

Jasmine Francis (Cate Blanchett) es una socialité que vive en Nueva York y que lo tiene todo: un esposo que la adora, dinero suficiente para gastar en lo que quiera, viajes por alrededor del mundo y un estatus siempre le favorece. Jasmine no siempre fue una adinerada elegante; fue adoptada por una familia completamente normal, al igual que su Ginger (Sally Hawkins), pero fue Jasmine quien siempre tuvo la mejor suerte entre las dos.

Jasmine disfruta viviendo la mejor de las vidas, mientras que Ginger tiene un marido mediocre, Augie (Andrew Dice Clay), de quien termina divorciándose. La vida amorosa de Jasmine también comienza a ir mal: su marido millonario es acusado de estafas, así que les quitan absolutamente todo lo que tienen y él termina en la cárcel. Jasmine se ve sin nada, por primera vez en su vida, y la única solución que tiene es mudarse a la casa de Ginger en San Francisco, una solución que Jasmine ruega sea sólo temporal.

Una vez, un amigo me dijo: “Las mejores películas de Woody Allen son en las que él no aparece”. No siempre tiene la razón, pero "Blue Jasmine" sí es prueba de aquella frase. El personaje de Jasmine se destaca en cada escena, nunca había sentido tanta pena por un personaje de Woody Allen y la actuación de Cate Blanchett es maravillosa. Hay algo de “A Streetcar Named Desire” en “Blue Jasmine”, con la diferencia de que el personaje de Jasmine es algo más soportable que Blanche Dubois; hay una cuota menos de cinismo en Jasmine.