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We'll always have Paris

 


Cada vez que me cruzo con la existencia de algún remake de una película que el mercado de Hollywood considera como extranjera, me convenzo más de que fueron hechos con la sola idea de satisfacer a una audiencia que, de verdad, se rehúsa a leer un par líneas de subtítulos y no con la idea de darle un toque especial o diferente a una nueva versión. Tanta es la decepción que es imposible no sentirse mal por Spike Lee mientras ves su reinterpretación de “Oldboy”, segunda entrega de la trilogía de la venganza, dirigida por Park Chan-wook.

Sin alejarse mucho de la premisa de la versión original, la versión de Lee también cuenta la historia de un hombre que es encarcelado, sin razón y sin juicio, y obligado a pasar años lejos de la sociedad; este hombre, Joe Doucett (Josh Brolin), luego se entera de que fue, erróneamente, acusado de violar y de asesinar a su ex esposa, por lo que jura cobrar venganza y recuperar a su pequeña hija, Mia. Tras ser dejado en libertad, Joe comienza, de inmediato, con sus planes y, durante su camino, conoce a Marie Sebastian (Elizabeth Olsen), una joven enfermera, y se reencuentra con su amigo Chucky (Michael Imperioli), quienes le ayudarán a completar su venganza.

Es bastante fácil y obvio caer en comparaciones, pero lo haré de todas formas, ya que me gusta mucho la versión de Park Chan-wook. Si su entrega de “Oldboy” sobresalía gracias a su intensa trama, a su perturbadora revelación final y gracias a un protagonista tan patético como interesante, la versión de 2013 es todo lo contrario. Podría culpar al hecho de que la historia ya me es familiar, por lo tanto, la revelación no causará ningún impacto, pero la película no tiene un ritmo suficiente como para captar nuestra atención, de todas maneras. Al mismo tiempo, la idea de la venganza parece un plan desabrido y carente de pasión; la venganza en la versión de Spike Lee no es ni dulce ni amarga.

Mientras tanto, quizás el desinterés en el desenlace de la historia se deba a que “Oldboy” también carece de un protagonista interesante, ya que la interpretación de Josh Brolin es vacía e insípida; ni siquiera sus gritos o su desesperación, al momento de escuchar la revelación final, son dignos de empatía. El villano de esta versión, The Stranger (Sharlto Copley), es vergonzoso e incómodo, y la expansión de tal crimen a todo su ámbito familiar era, totalmente, innecesario. Lamentablemente, creo que no hay nada rescatable ni destacable en “Oldboy”; es un tal mal producto que ni siquiera vemos aquel clásico logo de “A Spike Lee Joint”.

Hace unos días, leí que esta versión de "Oldboy", en realidad, tenía una duración de ciento cuarenta minutos y que el estudio había decidido editar la película y convertirla en una cuya duración es de ciento cinco minutos. Quizás aquella versión valga la pena, pero, por ahora, ni siquiera dan ganas de averiguarlo.

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Brooklyn, 1989; la historia de "Do the Right Right" sucede durante el día más caluroso del año. Mookie (Spike Lee) camina hasta su lugar de trabajo, "Sal's Famous Pizzeria", en donde se desempeña como repartidor dentro de su barrio, un barrio en donde viven, mayoritariamente, afroamericanos y puertorriqueños. Sal (Danny Aiello) es un hombre italiano que tiene problemas con dos amigos de Mookie; el primero es Buggin’ Out (un irreconocible Giancarlo Esposito), quien exige fotografías de afroamericanos famosos en una pared de la pizzería, mientras que el segundo es Radio Raheem (Bill Nunn), quien va a todos lados con una radio a todo volumen, algo que enfurece a Sal.

Cuando Buggin’ Out y Radio Raheem deciden unir fuerzas para boicotear la pizzería, el caos se desata en el barrio; no tenemos que retroceder mucho en el tiempo para recordar historias que tuvieron el mismo final y consecuencias que, lamentablemente, tuvo la injusticia que se cometió en contra de George Floyd hace unos días y que se han cometido en contra de miles de afroamericanos. Spike Lee mostró la verdad de frente, sin censuras, demostrando que, a pesar de que pasen los años, el sistema no ha cambiado en nada. A veces es triste que la vida imite al arte.
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Luego de librarse de las consecuencias del secuestro y asesinato de dos niñas, Kevin Wendell Crumb y sus personalidades (James McAvoy) siguen haciendo de las suyas ahora que la Bestia también ha salido a la luz. Al mismo tiempo, David Dunn (Bruce Willis) continúa con su trabajo de superhéroe y vigilante nocturno, gracias a la ayuda de su hijo Joseph (Spencer Treat Clark). Cierto día, David se cruza con Hedwig y se entera de un nuevo secuestro a un grupo de adolescentes, pero cuando ambos se enfrentan, la doctora Ellie Staple (Sarah Paulson) los lleva hasta una institución en donde intentan sanar a las personas con delirios de superhéroes. ¿Con quién David y Kevin se encuentran allí? Nada menos que con Mr. Glass (Samuel L. Jackson).

La premisa de "Glass" no es sólo la segunda parte de "Split", sino que también funciona como una secuela de "Unbreakable", película estrenada en 2000, historia en donde David Dunn se daba cuenta de su condición de inmortalidad y en donde conocía a Mr. Glass, un hombre que sufría de huesos de cristal que creía en las habilidades de superhéroe de David. Ambos personajes se reúnen ahora con el personaje de personalidades múltiples que M. Night Shyamalan nos entregó en "Split", película en donde la actuación de James McAvoy se robaba la atención.

En "Glass", McAvoy vuelve a lucirse en lo que parece un relato mucho más tedioso de lo que podríamos esperar. Shyamalan parece alejarse nuevamente de los plot twists y concentrarse más en las actuaciones, pero "Glass" sólo parece una buena idea que fue mal ejecutada.
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Las expectativas para “The Hateful Eight” eran grandes, ya que significaba el segundo western de Quentin Tarantino; además, luego de la filtración del guión, el director confesó que no sabía si quería seguir grabando las escenas que faltaban, pero finalmente se decidió y terminó de todas formas.

Para "The Hateful Eight", Tarantino reunió a varios de sus amigos de siempre, además de algunos primerizos ante su cámara, y localizó la historia en un Estados Unidos post guerra civil. Todo comienza cuando el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson) se encuentra con John Ruth (Kurt Russell), también conocido como El Colgador, quien llevaba a la asesina Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) hasta Red Rock, ciudad en donde debía ser colgada. En el camino, también se encuentran con Chris Mannix (Walton Goggins), el nuevo sheriff de Red Rock. Debido a una amenazadora tormenta de nieve, el grupo decide pasar la noche en La Posada de Minnie.

Allí se encuentran con más personajes: el inglés Oswaldo Mobray (Tim Roth), el tranquilo Joe Gage (Michael Madsen), el anciano General Sandy Smithers (Bruce Dern) y el mexicano Bob (Demián Bichir). El ambiente se vuelve muy tenso, ya que John Ruth sospecha que uno de ellos se encuentra allí para ayudar a Daisy, mientras que Marquis tiene cierto pasado compartido con el General Smithers. Todo se vuelve mucho más complicado cuando descubren que alguien ha envenenado el café.

"The Hateful Eight" es un western que utiliza todos los recursos de Tarantino y que recuerda a varias de sus películas anteriores. La tensión y desconfianza entre cada uno de los participantes es parecida a la que había entre los protagonistas de "Reservoir Dogs". Existe un personaje que parece una copia de Christoph Waltz. La historia está divida en capítulos, tal y como "Inglourious Basterds". La primera vez que la vi, sólo me quedé con esos detalles, pero luego otros detalles convencen más, como aquella introducción de un Jesús cubierto de nieve y aquel maravilloso soundtrack.

También cada personaje es bastante interesante, ya que ninguno es confiable y la historia adquiere cierto suspenso en varios momentos, la cual tampoco está libre de momentos graciosos o de aquellos diálogos también ya clásicos dentro de la filmografía de Tarantino. Pero tanto (ab)uso de cada una de sus técnicas, además de lo eterna que "The Hateful Eight" parece ser, sólo hace sentir que, a estas alturas, Quentin Tarantino no nos ofreció nada nuevo.
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Acabo de vivir una gran semana, porque al fin puedo decir que vi toda la saga de Star Wars. Ya era tiempo, sobre todo con el Episodio VII apareciendo a la vuelta de la esquina, y me llevé tantas sorpresas como decepciones; hubo un equilibrio en la Fuerza. Me reí, me emocioné y, en general, lo pasé muy bien viendo cada película. Creo que dentro de dos meses ya se me habrá olvidado quizás la mitad de la información, por lo que preparé reseñas muy detalladas. No quiero olvidar nada importante.

1. EPISODE I: THE PHANTOM MENACE (1999)

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, esta era gobernada por una República. Las cosas iban bien hasta que la Federación de Comercio, liderada por Nute Gunray, bloqueó al planeta Naboo, al cual también esperan invadir. Para resolver el conflicto, se envían a dos Jedi para que hablen con Nute: el maestro Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) y su aprendiz, Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), pero nunca hubo negociaciones, sólo un ataque. Quin y Obi se salvan y llegan hasta Naboo, en donde conocen a Jar Jar Binks, quien les consigue un submarino, y luego llegan hasta el palacio de la Reina Padmé Amidala (Natalie Portman), gobernante de Naboo. La reina, su staff, los Jedis y Jar Jar deben escapar del planeta, ya que el lugar ha sido invadido y quieren que Amidala firme un papel que legalice la invasión. 

El grupo llega hasta el planeta Tatooine para reparar la nave y allí conocen a Anakin Skywalker (Jake Lloyd). Anakin es como un niño prodigio, es un excelente piloto e inventor de C-3PO (Anthony Daniels); Quin siente que la Fuerza es muy fuerte dentro de él. Después de ganar una carrera, patrocinada por Jabba the Hutt, Anakin se va con Quin, quien planea entrenarlo. Llegan a Coruscant, el planeta en donde está el Senado y la orden Jedi. El senador Palpatine (Ian McDiarmid), de Naboo, le pide a Amidala que lo ayude para convertirse en Canciller y manejar mejor la situación de su planeta; ella quiere hacer más por su nación y viaja con todo el grupo hasta allá con tal de sacar a la Federación. Y lo consiguen: Anakin destruye su nave y Padmé vuelve al poder, pero Qui-Gon muere a manos de Darth Maul (Ray Park), un aprendiz de Darth Sidious, un sith muy poderoso y maligno, quien, en realidad, estaba bajo el mando de la Federación. Lo bueno es que Obi-Wan acaba con Darth Maul y se convierte en el nuevo maestro de Anakin, con el permiso de Yoda (Frank Oz) y el de Mace Windu (Samuel L. Jackson).

Conociendo la reputación que tiene este episodio, estoy de acuerdo con ella. Para ser el principio de toda una gran saga, no consigue emocionar de la manera en que lo consigue el Episodio IV, por ejemplo; de hecho, hasta podría pasarse por alto y no la extrañaríamos. La trama es aburrida, las actuaciones no son destacables y hay un abuso de los efectos CGI. Ver el Episodio I sólo me hacía pensar que quizás debí haber empezado con el Episodio IV, pero soy muy cronológica como para hacer algo así.


2. EPISODE II: ATTACK OF THE CLONES (2002)

Para pasar el sabor amargo que deja el Episodio I, hay que continuar enseguida con el segundo; tampoco funciona mucho. Tras un par de años, Padmé se convierte senadora y Anakin se convierte en el aprendiz de Obi-Wan. Algunos planetas se están separando de la República y el líder de este movimiento separatista es Count Dooku (Christopher Lee). Cada vez hay menos Jedi, por lo que Padmé organiza a un Ejército de la República para ayudarlos, pero es atacada; el Consejo Jedi envía a Obi-Wan a investigar la situación, mientras que a Anakin le dan la misión de escoltar a Padmé hasta Naboo. Mientras Padmé y Anakin comienzan a enamorarse, Obi-Wan descubre un ejército enorme de clones, los futuros Stormtroopers; estos fueron creados a imagen y semejanza de Jango Fett, quien sólo pidió un clon diferente para criarlo como hijo, el futuro Boba Fett. 

Obi cree que Jango es el culpable de los atentados y lo persigue hasta Geonosis; en ese planeta, Obi descubre más información: Dooku y Nute crearon otro ejército de droides y Nute quiere matar a Padmé; ella y Anakin van hasta Geonosis para rescatar a Obi, pero los tres son arrestados. Cuando están a punto de morir, Mace Windu, Yoda y los clones llegan para salvar el día. Después de la batalla, Obi y Anakin se enfrentan a Dooku, pero este los hace ver como unos principiantes; sólo Yoda puede hacerle frente, pero Dooku escapa, de todos modos, y llega hasta Lord Sidious, ya que era otro más de sus aliados. Finalmente, en Naboo, Anakin y Padmé se casan en secreto, en una ceremonia de la que sólo C-3PO y R2-D2 son testigos.

De nuevo el problema es el (ab)uso del CGI, sobre todo durante las escenas de la batalla en la arena. También es decepcionante la actuación de Hayden Christensen y la nula química que hay entre él y Natalie Portman; se supone que son los padres de los futuros Luke y Leia, héroes de la galaxia, y que deberíamos estar celebrando su encuentro y matrimonio, pero es más interesante ver la historia de Obi-Wan y la de Jango Fett que la del amor prohibido.


3. EPISODE III: THE REVENGE OF THE SITH (2005)

En este episodio, la guerra ya había comenzado. Dooku realiza ataques y el General Grievous, un robot de cuatro brazos, secuestra al canciller Palpatine. Anakin y Obi lo rescatan y el joven aprendiz ahora consigue acabar con Dooku. Regresan a Coruscant con Palpatine a salvo y se da un momento muy tierno cuando Padmé le cuenta a Anakin que está embarazada. Anakin comienza a tener sueños sobre Padmé muriendo en el parto; quiere protegerla a toda costa y se acerca cada vez más a Palpatine, quien lo tienta lentamente con el lado oscuro de la Fuerza. Palpatine quiere que Anakin sea su representante en el Consejo Jedi, pero ellos no aceptan y le piden a Anakin que espíe los pasos de Palpatine. 

Anakin descubre que Palpatine es, en realidad, Darth Sidious, por lo que Mace Windu se enfrenta a él. Cuando Mace está a punto de asesinar a Sidious, Anakin demuestra en lo que se está convirtiendo y mata a Windu, salvando así a Sidious con tal de que este salve a Padmé; en ese momento, es proclamado como Darth Vader. Sidious ejecuta la Orden 66: acabar con todos los Jedi; los Clones se rebelan e, incluso, Anakin asesina a pequeños aprendices. Nace, de esta forma, el Imperio. Por suerte, Yoda y Obi-Wan sobreviven; Obi va en busca de Anakin y, tras una intensa batalla, Obi deja a Anakin a su suerte. El corazón de Padmé se rompe cuando ve en lo que Anakin se convierte; da a luz a los gemelos, Luke y Leia, pero muere en el parto. Para proteger a ambos bebés, son separados al nacer; Leia es adoptada por Bail Organa (Jimmy Smits) y Luke es entregado a sus tíos, Owen (Joel Edgerton) y Beru Lars (Bonnie Piesse). La película cierra con aquellos tres personaje mirando los dos soles del planeta Tatooine, tal y como aquella clásica escena del Episodio IV.

El Episodio III debe ser la mejor de las tres precuelas; hay muchos más momentos impactantes y es la perfecta antesala para los tres episodios siguientes. Creo que si hubiesen juntado una media hora del Episodio I y 45 minutos del Episodio II, se hubiesen ahorrado una película y las cosas hubiesen salido mejor. Pero “Revenge of the Sith” es bastante buena.
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Sydney (Philip Baker Hall) es un viejo apostador con mucha práctica que se ha pasado el último tiempo ganando dinero en Las Vegas. Cierto día, encuentra a un tal John Finnegan (John C. Reilly) sentado afuera de un restaurant. El pobre de John acaba de quedarse sin ni un peso y necesita dinero de manera urgente para poder pagar el funeral de su madre. Sidney se compadece y le ofrece algo de dinero, pero sólo para llevarlo a Las Vegas y enseñarle un par de trucos con tal de que John comience a ganar dinero por sí mismo.

Luego de algún tiempo, Sidney se convierte en una especie de figura paterna para John, quien lo admira tanto que, incluso, pide los mismos tragos que él, por ejemplo. Cuando los dos ya son clientes bastante regulares de un casino, aparece Clementine (Gwyneth Paltrow) en la historia, una mesera y prostituta de la que John se enamora, pero quien lo mete en un gran problema del que sólo Sidney podrá sacarlos.

Al ver la primera película de Paul Thomas Anderson, notas que todo lo que hizo después se venía de la manera en la que se vino. No es la mejor película dentro de su filmografía, obviamente, pero cualquiera quisiera tener en su currículum una ópera prima como “Hard Eight”; hay varias escenas que recuerdan un estilo bastante Martin Scorsese. Otro detalle importante es que Paul Thomas Anderson tuvo tan buen ojo para contratar a los actores que contrató para su primera película, como John C. Reilly o Philip Seymour Hoffman; aunque el papel de este último fuese uno menor, no tuvo ningún problema para lucirse. Ningún papel era menor para su increíble talento.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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