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We'll always have Paris

 


“Emma Woodhouse, bella, inteligente y rica, con una familia acomodada y un buen carácter, parecía reunir en su persona los mejores dones de la existencia; y había vivido cerca de veintiún años sin que casi nada la afligiera o la enojase”.

Las heroínas de Jane Austen siempre han sido presentadas como mujeres apasionadas, románticas, correctas, inteligentes y llenas de carácter; son perfectos ejemplos de personajes feministas adelantados a su época. Entre estos personajes, destacan Elizabeth Bennet, Elinor Dashwood o Catherine Morland, pero quien se distingue por razones distintas siempre será Emma Woodhouse.

Emma (Anya Taylor Joy) es una joven adinerada, inteligente, hermosa y maternal, pero también es algo malcriada, inmadura, impulsiva y desconsiderada; la misma Jane Austen la describió como "una heroína que no sería del gusto de todo el mundo". La primera impresión de Emma no siempre es la mejor, ya que, debido a sus privilegios, también es algo altanera y sólo confía en su propia visión del mundo. Si no se le comprende a fondo, el personaje puede convertirse en uno insoportable; si en las adaptaciones del libro no se le interpreta correctamente, Emma puede transformarse simplemente en una chiquilla metiche y superficial. Por suerte, no es el caso en la versión de 2020, dirigida por Autumn de Wilde.

En esta nueva adaptación, el carisma y el talento de la protagonista, Anya Taylor Joy, resalta por sobre todas las cosas y es capaz de humanizar a un personaje tan complejo e interesante como el de Emma. Su interpretación también le da vida a una historia que pertenece a un género que, varias veces, es de un ritmo algo más pausado, por lo que la película también se siente como una versión fresca y rejuvenecida de la novela.

Continuando con la historia que Jane Austen nos entregó, la película también se centra en las aventuras de Emma y de aquellos a su alrededor. Emma vive en la hermosa mansión de Hartfield junto a su padre, el señor Woodhouse (Bill Nighy), un hipocondríaco, pero adorable personaje. Debido a que Emma ya había colaborado en establecer la unión entre su institutriz, la señorita Taylor (Gemma Whelan), con el señor Weston (Rupert Graves), la joven cree que también puede conseguir un buen marido para su amiga Harriet Smith (Mia Goth).

Por mucho que Emma piense que está haciendo el bien, porque ella conoce mucho más el mundo que la ingenua y tierna Harriet, sus intentos son un desastre. Completamente ciega frente a la idea de que sus acciones podrían perjudicar a los demás en lugar de ayudarles, Emma sólo es increpada por el señor Knightley (Johnny Flynn); la joven también se ocupa tanto de arreglarle la vida a sus cercanos que ni siquiera tiene una mínima idea acerca de sus propios sentimientos hacia Knightley. Hay una razón por la cual una de las adaptaciones de “Emma” se llama, precisamente, “Clueless”.

Al igual que Cher Horowitz, Emma Woodhouse aprende de sus errores. La joven tiene la capacidad de pedir perdón y asume que cometió varias equivocaciones, una cualidad que la convierte en el personaje complejo que es y la eleva al rango de heroína, una tan atractiva y digna de admiración como el resto de las protagonistas de Jane Austen.

No es sólo su estética y guión lo que convierten a esta película en una de las mejores adaptaciones de “Emma”, sino que también se lo debe a la experiencia de Autumn de Wilde como fotógrafa, detalle que convierte a cada escena en una maravilla visual. El carisma de los personajes secundarios tampoco se queda atrás; cada uno está muy bien desarrollado y perfectamente interpretado. Además, ese desplante de humor durante momentos serios o incómodos siempre será encantador; de hecho, todo lo que tenga relación con “Emma” siempre será encantador.

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Luego de librarse de las consecuencias del secuestro y asesinato de dos niñas, Kevin Wendell Crumb y sus personalidades (James McAvoy) siguen haciendo de las suyas ahora que la Bestia también ha salido a la luz. Al mismo tiempo, David Dunn (Bruce Willis) continúa con su trabajo de superhéroe y vigilante nocturno, gracias a la ayuda de su hijo Joseph (Spencer Treat Clark). Cierto día, David se cruza con Hedwig y se entera de un nuevo secuestro a un grupo de adolescentes, pero cuando ambos se enfrentan, la doctora Ellie Staple (Sarah Paulson) los lleva hasta una institución en donde intentan sanar a las personas con delirios de superhéroes. ¿Con quién David y Kevin se encuentran allí? Nada menos que con Mr. Glass (Samuel L. Jackson).

La premisa de "Glass" no es sólo la segunda parte de "Split", sino que también funciona como una secuela de "Unbreakable", película estrenada en 2000, historia en donde David Dunn se daba cuenta de su condición de inmortalidad y en donde conocía a Mr. Glass, un hombre que sufría de huesos de cristal que creía en las habilidades de superhéroe de David. Ambos personajes se reúnen ahora con el personaje de personalidades múltiples que M. Night Shyamalan nos entregó en "Split", película en donde la actuación de James McAvoy se robaba la atención.

En "Glass", McAvoy vuelve a lucirse en lo que parece un relato mucho más tedioso de lo que podríamos esperar. Shyamalan parece alejarse nuevamente de los plot twists y concentrarse más en las actuaciones, pero "Glass" sólo parece una buena idea que fue mal ejecutada.
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Para su debut como director, Robert Eggers decidió concentrarse en aquella época no muy lejana, en donde la sociedad sufría de un increíble miedo a la existencia de las brujas y todo lo relacionado a ellas. En una época en donde la religión también era el centro del núcleo familiar, era bastante difícil creer que las mujeres, sobre todo aquellas jóvenes que pasaban por el proceso de convertirse en mujer, no tuviesen algo que ver con extraños sucesos que se daban a su alrededor.

La familia inglesa, compuesta por William (Ralph Ineson) y su esposa Katherine (Kate Dickie), además de sus cinco hijos: Thomasin (Anya Taylor-Joy), Caleb (Harvey Scrimshaw), Mercy (Ellie Grainger), Jonas (Lucas Dawson) y el bebé Samuel, viven en la mitad del bosque luego de ser expulsados del pueblo de New England, debido a una disputa religiosa. Cierto día, mientras Thomasin juega con Samuel, el bebé desaparece repentinamente, hecho que desencadena otros misteriosos sucesos que ponen en duda la identidad de Thomasin frente a su familia.

"The Witch" tiene méritos suficientes para ser una de las mejores películas de terror del último tiempo. Es una cinta oscura, perturbadora y espeluznante, la cual juega con aquellos miedos infantiles a la oscuridad o a la presencia de brujas en el bosque que pueden secuestrarnos. El tema de la religión como también la desconfianza de una familia aportan a estos miedos y sólo hacen que "The Witch" se vuelva un relato mucho más escalofriante.
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"Split", la nueva película de M. Night Shyamalan, se centra en el secuestro de tres adolescentes: Casey Cooke (Anya Taylor-Joy), Claire Benoit (Haley Lu Richardson) y Marcia (Jessica Sula), quienes son abducidas por un hombre que se presenta como Barry (James McAvoy). Claire y Marcia mejores amigas, pero Casey es aquella compañera de clase que se muestra más retraída y tímida. 

Barry lleva a las adolescentes hasta una especie de subterráneo, en donde las visita constantemente, pero cada vez que aparece frente a ellas, Barry se manifiesta en distintas personalidades: el intimidante Dennis, la figura femenina Patricia y un pequeño de nueve años, llamado Hedwig. No sólo las adolescentes están confundidas frente a aquellas demostraciones, sino que también la psicóloga de Barry, la doctora Karen Fletcher (Betty Buckley), quien cree que es Dennis la personalidad dominante y no Barry. Al mismo tiempo, tanto doctora, como adolescentes, como el resto de las personalidades deben luchar para que una vigésima cuarta personalidad, llamada La Bestia, vea la luz y amenace las vidas de todos aquellos alrededor de Barry.

Sin menos plot twists que en otras de sus producciones, M. Night Shyamalan se arriesgó esta vez con una historia sobre el trastorno de identidad disociativo, un trastorno que es muy interesante de abarcar, pero que, lamentablemente, daña la reputación de aquellas personas que sufren de este desorden, ya que el cine tiene aquella manía de tratar a aquellos afectados como personas violentas o de establecer que cada persona que sufre de algún trastorno es capaz de cometer un crimen. La realidad no es así, pero también sabemos que la ficción nos permite exagerar un poco las cosas.

A pesar de que el trastorno del personaje principal es exagerado, la actuación de James McAvoy es la que lleva el peso de "Split"; no sólo su manera de hablar hace que cada personalidad parezca creíble, sino que también sus distintas miradas y movimientos. "Split" quizás no sea la mejor película de su género, pero al menos es un agrado ver la participación del actor escocés.
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Catalina.
Basada en hechos reales.

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