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We'll always have Paris


Basada en una obra de teatro escrita por Tracy Letts, “August: Osage County” narra el reencuentro de la familia Weston tras la desaparición y consecuente fallecimiento del padre, Beverly (Sam Shepard). Lamentablemente, el funeral del patriarca, un sensible y alcohólico poeta, sirve como excusa para que sus tres hijas vuelvan al hogar en el crecieron luego de años de haberlo dejado atrás.

Barbara (Julia Roberts), Ivy (Julianne Nicholson) y Karen (Juliette Lewis) no sólo deben lidiar con la muerte de su padre, sino que también con el cáncer que sufre su madre, Violet (Meryl Streep), una mujer tan cruel como fría, quien nunca fue una figura muy maternal en la vida de sus hijas. El reencuentro no sólo es incómodo, sino que también está lleno de momentos en donde los rencores y los secretos entre cada integrante de la familia saldrán a la luz.

En películas como “August: Osage County”, basadas en obras de teatro, las actuaciones y los diálogos siempre sobresalen más que cualquier otro aspecto de la cinta; recuerdo películas como “Who's Afraid of Virginia Woolf?” o “Closer”, por ejemplo. En “August: Osage County”, las actuaciones no decepcionan. Es extraño recordar que esta es la primera colaboración entre Julia Roberts y Meryl Streep; la química entre ambas es una que sugiere muchas actuaciones juntas, pero debe deberse al talento de cada una.

También sobresalen Julianne Nicholson y Esteemed Character Actress Margo Martindale, quien, a la par con Meryl Streep, tiene la tarea de interpretar a ese complejo e insoportable personaje femenino que odiamos, pero que, al mismo, tiempo, es bastante intrigante de observar. Lo único que me causa ruido de “August: Osage County” es la presencia tanto de Benedict Cumberbatch como la de Ewan McGregor.

No es que ambos actúen mal o que sus personajes no tengan un espacio dentro de la dinámica familiar, es sólo que pareciera ser que no tienen nada que hacer ahí en Oklahoma; es como si desentonaran con el resto del elenco. Luego leí que, a pesar de que Tracy Letts quería a otros actores para los papeles que les dieron a los británicos, fue Harvey Weinstein quien insistió en el casting. Como si no hubiese dado suficientes problemas en otros aspectos.

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La emoción por el estreno de esta película era increíblemente grande; significaba un cambio y un respiro de aire fresco dentro del género de superhéroes, ya que una nueva entrega del personaje de Harley Quinn sería dirigida por Cathy Yan y escrita por Christina Hodson, mujeres que podrían darle un giro a la manera en que Quinn siempre es retratada. Ambas contaban con la ayuda de Margot Robbie, quien se ha convertido en una gran actriz y productora y quien, ya varias veces, había mencionado que quería cambiar la mirada sexualizada bajo la que Harley ha estado desde sus inicios.

La historia de "Birds of Prey (Y Aquel Título Tan Entretenido)" comienza cuando la historia de Harley y su amado Guasón termina; ella queda desconsolada, pero trata de olvidar su importante relación cortando su cabello, practicando roller derby, adoptando a una hiena a la que llama Bruce (en honor a Bruce Wayne) y emborrachándose bastante seguido. Cierta noche, Harley decide incendiar la fábrica de Químicos Ace, lugar que tenía un significado especial para su antigua relación; de esta manera, toda Ciudad Gótica recibe el mensaje y varios villanos aprovechan el momento para vengarse de Harley, ya que no cuenta con la protección del Guasón ahora.

Uno de estos villanos es Roman Sionis (Ewan McGregor), también conocido como Black Mask; Roman es un amo del crimen, narcisista y sádico, quien ha perdido un importante diamante a manos de una pequeña carterista llamada Cassandra Cain (Ella Jay Basco). Para salvar su vida, Harley le promete a Roman que recuperará el diamante, pero tras ellos también se encuentra: Renee Montoya (Rosie Perez), una policía que busca encarcelar a Roman; Dinah Lance (Jurnee Smollett-Bell), la conductora de Roman que quiere proteger a Cassandra; y Huntress (Mary Elizabeth Winstead), una misteriosa vigilante que busca venganza en contra de Victor Zsasz (Chris Messina), la mano derecha de Roman.

Si ya amaba la idea de una película como esta, la producción y el resultado final de "Birds of Prey" conquistaron mi corazón. Es una cinta divertida, graciosa, inteligente y redonda, la cual presenta personajes nuevos e interesantes, así como también logra sacar todo ese peso misógino que Harley traía para crear a un personaje tan adorable como sensible, sin quitarle ni un centímetro de su característica inmoralidad y personalidad; sin duda, es un gran avance y un gran ejemplo de cómo hacer películas que siempre han estado a cargo del género masculino.

"Birds of Prey" también ofrece varios momentos de empoderamiento, ya que cada personaje principal femenino cuenta con una historia destacable y bien desarrollada; aunque, en un principio, varias de las protagonistas son desconocidas entre ellas o, simplemente, no se llevan bien, nunca ayudan en ayudarse mutuamente con tal de sobrevivir. Un gesto tan pequeño como el de prestar un colet para el cabello durante una pelea, por ejemplo, es muy significativo dentro de un género en donde a las mujeres fuertes parece nunca molestarles el perfecto cabello desordenado frente a sus rostros; es un ejemplo claro de que se necesita de mujeres para escribir y retratar a otras mujeres de una manera más realista y menos sexista.

"Birds of Prey" cumple con este objetivo, así como también cumple con el objetivo de entretenernos y de hacernos ansiar por una segunda y tercera parte tan fantabulosas como esta primera entrega.
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Tras el éxito de los live action de “Maleficent” y de “Cinderella”, Disney no ha dudado en seguir repitiendo la fórmula y, para el estreno de este año, adaptaron “Beauty and the Beast” en forma de carne y hueso.

Manteniéndose bastante fiel a la versión animada que se estrenó en 1991, “Beauty and the Beast” también cuenta la historia de Belle (Emma Watson), una joven que ama los libros y que desea vivir más aventuras de las que su pequeño pueblo ofrece; siempre está siendo cortejada por Gaston (Luke Evans), pero su sexismo y virilidad no causan ningún efecto en ella. Belle luego es encerrada en una torre por la Bestia (Dan Stevens), un príncipe que fue embrujado y transformado en una violenta criatura. Al igual que él, también sus sirvientes fueron encantados y Belle pronto se acostumbra a vivir junto a todos ellos en el castillo.

Debido al contexto actual, la controversia por el síndrome de Estocolmo que sufre el personaje de Belle se ha convertido en un tema; no sólo eso, sino que también el hecho de que la joven es parte de una relación tóxica y abusiva. Disney debe tratar con delicadeza aquellos temas, sobre todo si no quieren que otra generación crezca con ideas equivocadas sobre el amor. Emma Watson, feminista declarada, ayuda bastante con la causa, pero no hay mucho que se pueda hacer con una historia como esta.

En cuanto a la parte musical de “Beauty and the Beast” la película sí cumple, al nivel de su predecesora. El resto del elenco es un excelente elenco de voces y podría escuchar tanto a Ewan McGregor como a Emma Thompson cantando todo el día. El casting de Luke Evans también es bastante idóneo, pero el gran momento salido del clóset que la película prometió acerca del personaje de Le Fou (Josh Gad), sólo se queda en un par de segundos de baile. De verdad que no es mucho lo que Disney puede hacer.

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Confieso que he visto “Trainspotting” sólo una vez en la vida. La vi en una época de curiosidad, cuando quise ver lo que todos dejaban como sus películas favoritas en sus datos personales del recién nacido Facebook; películas como "Amélie", "Juno", "Into the Wild", "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", "Requiem for a Dream" y "Trainspotting". Fue una de las películas que más llamó mi atención y no he podido olvidar la escena de la muerte de la bebé. “Trainspotting” marcó tanto a la generación previa a la mía (quizás a la mía también), que la película, el soundtrack, los actores (sobre todo Ewan McGregor), estaban en todas partes en forma de gif, camiseta, comercial o video.

Suele suceder que las segundas partes resultan ser malas, siempre explotan algo de la primera entregan o le agregan algo que no aporta mucho; sentí que en un aspecto de “T2: Trainspotting” pasaba justamente lo segundo. ¿Quién nos explica lo innecesario del personaje de Veronika (Anjela Nedyalkova)? Siempre serán bienvenidos los personajes femeninos, pero el de ella es tan cero aporte que era muy aburrido verla en pantalla; era mucho mejor incluir más al personaje de Diane (Kelly Macdonald). En cuanto a retomar cosas de la primera parte, "T2: Trainspotting" sí cumple.

Renton (Ewan McGregor) regresa a Escocia en uno de los peores momentos de su vida: no tiene un hogar, está pasando por un divorcio, no tiene trabajo y su única opción es ayudar a Sick Boy (Jonny Lee Miller) con un negocio que Veronika, su novia, quiere llevar a cabo. Renton y Sick Boy vuelven a robar y a escapar como cuando eran jóvenes y los mejores amigos de la vida; muy divertida la escena del karaoke. Por otro lado, Spud (Ewen Bremner) no ha podido superar su adicción durante todos estos años, mientras que Franco (Robert Carlyle) se encuentra en la cárcel, ¿dónde más?, pero se escapa para volver a sus andanzas. 

Este grupo de cuarentones tienen tantos problemas como cualquier otra persona de mi generación y es totalmente creíble; no caben dudas que Renton no sepa qué hacer o que Franco esté tras las rejas. ¿Qué más podía pasarle a aquellos personajes que no tenían esperanza de un futuro mejor? El discurso del “choose life” todavía es relevante para ellos. No podían darnos una película en donde aquellos cuatro amigos estuviesen viviendo felices en los suburbios, dando charlas de autoayuda.
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Acabo de vivir una gran semana, porque al fin puedo decir que vi toda la saga de Star Wars. Ya era tiempo, sobre todo con el Episodio VII apareciendo a la vuelta de la esquina, y me llevé tantas sorpresas como decepciones; hubo un equilibrio en la Fuerza. Me reí, me emocioné y, en general, lo pasé muy bien viendo cada película. Creo que dentro de dos meses ya se me habrá olvidado quizás la mitad de la información, por lo que preparé reseñas muy detalladas. No quiero olvidar nada importante.

1. EPISODE I: THE PHANTOM MENACE (1999)

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, esta era gobernada por una República. Las cosas iban bien hasta que la Federación de Comercio, liderada por Nute Gunray, bloqueó al planeta Naboo, al cual también esperan invadir. Para resolver el conflicto, se envían a dos Jedi para que hablen con Nute: el maestro Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) y su aprendiz, Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), pero nunca hubo negociaciones, sólo un ataque. Quin y Obi se salvan y llegan hasta Naboo, en donde conocen a Jar Jar Binks, quien les consigue un submarino, y luego llegan hasta el palacio de la Reina Padmé Amidala (Natalie Portman), gobernante de Naboo. La reina, su staff, los Jedis y Jar Jar deben escapar del planeta, ya que el lugar ha sido invadido y quieren que Amidala firme un papel que legalice la invasión. 

El grupo llega hasta el planeta Tatooine para reparar la nave y allí conocen a Anakin Skywalker (Jake Lloyd). Anakin es como un niño prodigio, es un excelente piloto e inventor de C-3PO (Anthony Daniels); Quin siente que la Fuerza es muy fuerte dentro de él. Después de ganar una carrera, patrocinada por Jabba the Hutt, Anakin se va con Quin, quien planea entrenarlo. Llegan a Coruscant, el planeta en donde está el Senado y la orden Jedi. El senador Palpatine (Ian McDiarmid), de Naboo, le pide a Amidala que lo ayude para convertirse en Canciller y manejar mejor la situación de su planeta; ella quiere hacer más por su nación y viaja con todo el grupo hasta allá con tal de sacar a la Federación. Y lo consiguen: Anakin destruye su nave y Padmé vuelve al poder, pero Qui-Gon muere a manos de Darth Maul (Ray Park), un aprendiz de Darth Sidious, un sith muy poderoso y maligno, quien, en realidad, estaba bajo el mando de la Federación. Lo bueno es que Obi-Wan acaba con Darth Maul y se convierte en el nuevo maestro de Anakin, con el permiso de Yoda (Frank Oz) y el de Mace Windu (Samuel L. Jackson).

Conociendo la reputación que tiene este episodio, estoy de acuerdo con ella. Para ser el principio de toda una gran saga, no consigue emocionar de la manera en que lo consigue el Episodio IV, por ejemplo; de hecho, hasta podría pasarse por alto y no la extrañaríamos. La trama es aburrida, las actuaciones no son destacables y hay un abuso de los efectos CGI. Ver el Episodio I sólo me hacía pensar que quizás debí haber empezado con el Episodio IV, pero soy muy cronológica como para hacer algo así.


2. EPISODE II: ATTACK OF THE CLONES (2002)

Para pasar el sabor amargo que deja el Episodio I, hay que continuar enseguida con el segundo; tampoco funciona mucho. Tras un par de años, Padmé se convierte senadora y Anakin se convierte en el aprendiz de Obi-Wan. Algunos planetas se están separando de la República y el líder de este movimiento separatista es Count Dooku (Christopher Lee). Cada vez hay menos Jedi, por lo que Padmé organiza a un Ejército de la República para ayudarlos, pero es atacada; el Consejo Jedi envía a Obi-Wan a investigar la situación, mientras que a Anakin le dan la misión de escoltar a Padmé hasta Naboo. Mientras Padmé y Anakin comienzan a enamorarse, Obi-Wan descubre un ejército enorme de clones, los futuros Stormtroopers; estos fueron creados a imagen y semejanza de Jango Fett, quien sólo pidió un clon diferente para criarlo como hijo, el futuro Boba Fett. 

Obi cree que Jango es el culpable de los atentados y lo persigue hasta Geonosis; en ese planeta, Obi descubre más información: Dooku y Nute crearon otro ejército de droides y Nute quiere matar a Padmé; ella y Anakin van hasta Geonosis para rescatar a Obi, pero los tres son arrestados. Cuando están a punto de morir, Mace Windu, Yoda y los clones llegan para salvar el día. Después de la batalla, Obi y Anakin se enfrentan a Dooku, pero este los hace ver como unos principiantes; sólo Yoda puede hacerle frente, pero Dooku escapa, de todos modos, y llega hasta Lord Sidious, ya que era otro más de sus aliados. Finalmente, en Naboo, Anakin y Padmé se casan en secreto, en una ceremonia de la que sólo C-3PO y R2-D2 son testigos.

De nuevo el problema es el (ab)uso del CGI, sobre todo durante las escenas de la batalla en la arena. También es decepcionante la actuación de Hayden Christensen y la nula química que hay entre él y Natalie Portman; se supone que son los padres de los futuros Luke y Leia, héroes de la galaxia, y que deberíamos estar celebrando su encuentro y matrimonio, pero es más interesante ver la historia de Obi-Wan y la de Jango Fett que la del amor prohibido.


3. EPISODE III: THE REVENGE OF THE SITH (2005)

En este episodio, la guerra ya había comenzado. Dooku realiza ataques y el General Grievous, un robot de cuatro brazos, secuestra al canciller Palpatine. Anakin y Obi lo rescatan y el joven aprendiz ahora consigue acabar con Dooku. Regresan a Coruscant con Palpatine a salvo y se da un momento muy tierno cuando Padmé le cuenta a Anakin que está embarazada. Anakin comienza a tener sueños sobre Padmé muriendo en el parto; quiere protegerla a toda costa y se acerca cada vez más a Palpatine, quien lo tienta lentamente con el lado oscuro de la Fuerza. Palpatine quiere que Anakin sea su representante en el Consejo Jedi, pero ellos no aceptan y le piden a Anakin que espíe los pasos de Palpatine. 

Anakin descubre que Palpatine es, en realidad, Darth Sidious, por lo que Mace Windu se enfrenta a él. Cuando Mace está a punto de asesinar a Sidious, Anakin demuestra en lo que se está convirtiendo y mata a Windu, salvando así a Sidious con tal de que este salve a Padmé; en ese momento, es proclamado como Darth Vader. Sidious ejecuta la Orden 66: acabar con todos los Jedi; los Clones se rebelan e, incluso, Anakin asesina a pequeños aprendices. Nace, de esta forma, el Imperio. Por suerte, Yoda y Obi-Wan sobreviven; Obi va en busca de Anakin y, tras una intensa batalla, Obi deja a Anakin a su suerte. El corazón de Padmé se rompe cuando ve en lo que Anakin se convierte; da a luz a los gemelos, Luke y Leia, pero muere en el parto. Para proteger a ambos bebés, son separados al nacer; Leia es adoptada por Bail Organa (Jimmy Smits) y Luke es entregado a sus tíos, Owen (Joel Edgerton) y Beru Lars (Bonnie Piesse). La película cierra con aquellos tres personaje mirando los dos soles del planeta Tatooine, tal y como aquella clásica escena del Episodio IV.

El Episodio III debe ser la mejor de las tres precuelas; hay muchos más momentos impactantes y es la perfecta antesala para los tres episodios siguientes. Creo que si hubiesen juntado una media hora del Episodio I y 45 minutos del Episodio II, se hubiesen ahorrado una película y las cosas hubiesen salido mejor. Pero “Revenge of the Sith” es bastante buena.
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Emma Woodhouse (Gwyneth Paltrow) es una joven de veintidós años que forma parte de la alta sociedad de Londres; asiste a bailes y a fiestas muy elegantes y se codea con otros integrantes de la elite londinense. La institutriz de Emma, la señora Taylor (Greta Scacchi), se acaba de casar con el señor Weston (James Cosmo) y, lo que más alegra a Emma sobre aquella unión, es que fue ella misma quien presentó a la pareja. Emma, entonces, se da cuenta de que tiene talento para dárselas de casamentera y se fija un nuevo proyecto.

Harriet Smith (Toni Collette) es una joven amiga de Emma, a quien ella quiere pulir un poco más y conseguirle un buen marido, ya que el estatus de Harriet no le permitiría llegar muy alto. Para llevar a cabo su plan, Emma intenta que el señor Elton (Alan Cumming) comience a cortejar a Harriet, lo que, en un principio, sale muy bien. A pesar de estar preocupada de la vida sentimental de los demás, Emma no descuida la suya: aparecen en su umbral Frank Churchill (Ewan McGregor), hijastro de la señora Weston, y también el señor Knightley (Jeremy Northam), cuñado de su hermana Isabella (Karen Westwood), quien actúa, más que nada, como la voz de conciencia para la mimada e ilusa Emma.

Hace tiempo, leí que “Clueless” tenía varios detalles que se habían adaptado de la novela “Emma”. Apenas empecé a ver esta película, lo único que hice fue reconocer a cada personaje de Jane Austen en la película de Amy Heckerling. Quizás tanta distracción no me dejó disfrutar esta versión tanto como pensé o quizás, de verdad, le falta ese encanto que "Clueless" derrocha, pero, de todos modos, también es entretenida y divertida.
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