We'll always have Paris

Suele suceder que, durante la promoción de alguna película, su director o actores principales corren el peligro de exponer un comentario desafortunado o fuera de lugar. En el caso de “Exodus: Gods and Kings”, cinta que antes de su estreno ya estaba siendo criticada por el whitewashing de sus protagonistas, su director, Ridley Scott, defendió la elección del elenco diciendo que no podría arriesgar el éxito de una película de tan magna producción dejándole el papel principal a un actor llamado "Mohammed Tal por Cual"; comentario bastante desatinado. Por supuesto que el éxito de una cinta no sólo recae en comentarios hechos durante una gira promocional, pero frente a tan mal producto, la promoción pudo haber sido mucho mejor.

En “Exodus: Gods and Kings”, Scott muestra su interpretación de la historia bíblica entre el faraón egipcio, Ramsés (Joel Edgerton), y Moisés (Christian Bale), profeta que consigue liberar al pueblo judío y llevarlo hasta la Tierra Prometida; ambos fueron criados como hermanos, pero cuando Moisés supo la verdad acerca de su identidad, quiso librar a su pueblo del dominio egipcio y, ante la negativa de Ramsés, el profeta dejó caer diez plagas sobre la región. Ya hemos visto este relato en la pantalla grande antes; primero de la mano de Cecil B. DeMille en “The Ten Commandments”, estrenada en 1956, y también en una versión animada, “The Prince of Egypt”, de 1998.

Ambas películas fueron grandes producciones y lograron convertirse en grandes éxitos también, ya que presentan todo lo que “Exodus: Gods and Kings” no pudo reflejar. La versión de Ridley Scott es una versión extensa, pausada y oscura, la cual no consigue provocar entusiasmo ni interés y, además, contiene un sobre dramatismo que sólo empeora la calidad de la historia. La cinta no consigue elevarse ni siquiera durante sus secuencias de acción y tampoco puede apoyarse en las actuaciones, dentro de las cuales ninguna destaca. Debido al whitewashing y a la falta de desarrollo de personaje, es bastante difícil empatizar con alguno de ellos o tratar de entender sus razones.

Lo que pudo haber sido un relato apasionante sobre una historia épica y grandiosa, termina convirtiéndose en todo lo contrario. “Exodus: Gods and Kings” se pierde tanto en áreas desérticas como su propio protagonista.

“Rogue One: A Star Wars Story” cuenta la historia, precisamente, de aquellos rebeldes que consiguieron robar los planos de la Estrella de la Muerte; aquellos planos llegaron a manos de la Princesa Leia (Carrie Fisher), quien los escondió dentro de R2-D2, junto con un mensaje para Obi Wan-Kenobi. Obi, a su vez, vio el mensaje junto a Luke Skywalker y, bueno, el resto es historia. Sabemos mucho sobre estos personajes, pero nunca tuvimos mayor información sobre aquellos rebeldes que los ayudaron y dieron el primer paso, por lo que, cuando anunciaron el estreno de “Rogue One”, su trata ya era más que suficiente para provocar curiosidad.

La película comienza con la tragedia de la familia Erso: Galen (Mads Mikkelsen) es secuestrado por Orson Krennic (Ben Mendelsohn), un alto mando del Imperio, quien también asesina a su esposa, Lyra (Valene Kane); la pequeña hija de ambos, Jyn (Felicity Jones), logra escapar y es rescatada por Saw Gerrera (Forest Whitaker), un rebelde amigo de su padre. Saw se convierte en un mentor para Jyn, pero ella debe continuar viviendo una vida parecida a la de una prófuga de la ley, ya que teme que quienes secuestraron a su padre también regresen a buscarla a ella.

La vida de Jyn sufre un drástico cambio cuando los líderes de la Alianza Rebelde necesitan de su ayuda, luego de que Bodhi Rook (Riz Ahmed), un ex piloto del Imperio, le entrega un importante mensaje holográfico a Saw Gerrera; los Rebeldes quieren que Jyn se reúna con Saw y que también vea el mensaje, ya que este fue grabado por su padre. Jyn viaja hasta el planeta Jedha, junto al Capitá Cassian Andor (Diego Luna) y a K-2SO (Alan Tudyk), y se enteran de la verdad: Galen construyó la Estrella de la Muerte, pero dejó una pequeña falla para que los Rebeldes la atacaran y, de esa manera, pudieran acabar con la nueva arma del Imperio.

En esta nueva misión, también se les unen Chirrut Îmwe (Donnie Yen), un guerrero ciego que cree en la Fuerza, y su fiel compañero, Baze Malbus (Jiang Wen), un rebelde y mercenario; todo el grupo debe conformar el grupo más diverso dentro del universo de Star Wars y también uno de los más apasionados. Más allá de averiguar sobre su pasado o de defender a una reina, los rebeldes pelean por una causa mucho más grande que ellos; sabemos cómo concluye su historia, pero ver los hechos de manera concreta hace, incluso, que el resto de los episodios se vean de manera distinta. La motivación de la Princesa Leia se comprende desde otra perspectiva, así como también aquella infinita felicidad luego de la Batalla de Endor; era un homenaje a aquellos primeros rebeldes y una demostración de que su sacrificio no había sido en vano.

“The Place Beyond the Pines” fue dirigida por el mismo director de "Blue Valentine", Derek Cianfrance, por lo que es normal imaginar que la película podría tratarse de alguna relación tormentosa rodeada de mucho drama, pero la verdad es que la película pareciera estar dirigida por Nicolas Winding Refn, ya que el personaje de Ryan Gosling recuerda mucho al personaje principal de “Drive”: rudo, pocas palabras y miradas intensas por todas partes. 

Luke Glanton (Gosling) es un motociclista que se gana la vida haciendo espectáculos en estas ferias estadounidenses que viajan por distintas ciudades. Cuando pasan por Schenectady, cerca de Nueva York, Luke conoce a Romina Gutiérrez (Eva Mendes), una mujer con la que tiene un encuentro de una sola noche. Un año más tarde, Luke regresa a la ciudad y aprovecha la ocasión para volver a ver a Romina, pero se entera de que es padre de un bebé, Jason, del cual nunca supo su existencia.

Luke, entonces, renuncia a su trabajo en la feria y decide quedarse en Schenectady para cuidar y mantener a su nueva familia; Romina no está muy de acuerdo con la idea, ya que Luke no tiene de dónde sacar dinero y ella tiene una pareja nueva, Kofi Kancam (Mahershala Ali). Luke no encuentra otra solución que asaltar bancos en su motocicleta; durante cierta ocasión, es acorralado por un policía llamado Avery Cross (Bradley Cooper) y la carrera de Luke como asaltante termina abruptamente. Luego de quince años y, por estas cosas del destino, los hijos de Avery y Luke se hacen amigos y la historia del pasado entre sus padres comienza a salir a la luz.

“The Place Beyond the Pines” comenzó a partir de una idea de Derek Cianfrance, luego de que Ryan Gosling le dijera que siempre había querido robar un banco... si tan solo las cosas fueran así de fáciles. Desde ahí, el director definió muy bien la estructura de las tres historias, incluida la escena de la persecución entre Luke y Avery. Hubiese sido genial ver más al personaje de Ryan, sobre todo porque la película dura, aproximadamente, dos horas y media y el actor sólo aparece unos cincuenta minutos, pero, de todos modos, sorprende que un director elimine a uno de los personajes principales antes de la hora de película, utilizando aquel recurso de "Psycho". Sorprende también la aparición de Bradley Cooper, porque ni yo sospechaba que él podía hacer películas mejores que las que ha estado haciendo últimamente.