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We'll always have Paris

 


Siempre ha existido una relación de amor y de odio con el heavy metal, en el sentido de que lo odio (con la excepción de algunas canciones), pero lo amo cuando presenta la posibilidad de mostrar a Riz Ahmed como protagonista de una película sobre un baterista apasionado por su arte.

Ruben Stone (Ahmed) forma parte del dúo de heavy metal, Blackgammon, banda liderada por Lou Berger (Olivia Cooke), también su novia. El grupo se encuentra realizando una gira por Estados Unidos y las cosas parecen ir muy bien, hasta que sucede una de las peores cosas que le puede suceder a un músico: Ruben pierde la audición. La distorsión del sonido en algunas de las escenas consigue que la sensación de terror y frustración sea compartida, además, la actuación de Riz Ahmed es tan intensa que pasa a ser una fuerte candidata para los próximos premios Oscars.

Tras saber su poco esperanzador diagnóstico, Ruben entra de mala gana a un centro para personas sordas, en donde comienza a convivir con su nueva realidad, pero tiene problemas para adaptarse a la filosofía del lugar. El líder del grupo, Joe (Paul Raci), y el resto de sus compañeros no consideran que la sordera sea una discapacidad; Ruben, en cambio, se obsesiona pensando en una futura operación que le ayude a corregir su audición y, de esa manera, poder volver a la música. La frustración de Ruben es comprensible y dolorosa, ya que no sólo perdió un sentido, también perdió su vida, la vida que giraba alrededor de su banda. No sólo queda sin audición, Ruben siente que ha quedado sin nada.

Escrita por Derek Cianfrance, el mismo guionista de "Blue Valentine", la película nos predispone a enfrentarnos a muchas escenas de dolor verdadero, pero "Sound of Metal" está lejos de ser aquella película de superación algo cliché, que muchas veces también es una cinta biográfica, en donde el protagonista vence su problema y luego sale a disfrutar de esta nueva vida llena de posibilidades y las cosas se alinean y todos son felices; en esta película, sucede lo contrario. Parece un ejemplo de aquella frase que nos recuerda que, si no puedes cambiar tu realidad, al menos puedes cambiar la manera en que la enfrentas. Siempre va a ser más interesante mostrar la parte complicada de aquel camino.
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“Venom” tenía varias razones buenas como para ir a verla en pantalla grande: cuenta con la participación de Tom Hardy y de Riz Ahmed en los papeles principales y la historia del protagonista, Eddie Brock, es la historia de un villano perteneciente al universo de Spider-Man, quien se convierte en villano con el solo motivo de ser periodista y de haberse metido en lo que quizás no debió.

“Venom”, dirigida por Ruben Fleischer, sigue la historia de origen de este villano y nos muestra el trabajo de Eddie (Tom Hardy) mientras reportea las extrañas andanzas de la empresa Life Foundation, una corporación que trabaja con distintos experimentos humanos. Eddie enfrenta a Carlton Drake (Riz Ahmed), líder de esta empresa, pero sólo consigue perder su trabajo y a su novia, Annie (Michelle Williams). Como si esto no fuese poco, un extraño ser maligno se apodera del cuerpo de Eddie y comienza a causar distintos destrozos en la ciudad de San Francisco, los cuales llaman la atención de la policía y de Life Foundation.

A pesar de que “Venom” tiene un par de momentos entretenidos y de que la actuación de Tom Hardy está a la altura de una película de este género, la cinta no tiene un buen ritmo y se siente larga y aburrida, no una opción muy ideal para ir a ver al cine durante un domingo.

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Una (Rooney Mara) es una joven solitaria y tímida que tuvo que crecer lidiando con la terrible situación que le sucedió cuando tenía trece años: Ray (Ben Mendelsohn), un hombre mucho mayor que ella, además vecino y amigo de su padre, se involucró en una relación con Una. Ambos decían estar enamorados y planeaban escapar juntos, pero mientras lo esperaba en una habitación de hotel, Una se da cuenta de que Ray la abandonó y es llevada a casa por la policía.

Ray pasó apenas cuatro años en la cárcel y, luego de cumplir su condena, consiguió trabajo en una bodega. Una lo reconoce en una fotografía de un periódico y decide ir a confrontarlo. Han pasado años desde la última vez que se vieron, pero ella no olvida aquella sensación de sentirse abandonada, así como Ray tampoco olvida los supuestos sentimientos hacia Una.

Por supuesto que las acciones de Ray son completamente cuestionables y rechazables, pero el debate y el conflicto interno de los personajes, siempre será algo interesante de ver.
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“A long time ago, in a galaxy far away… It is a period of civil war. Rebel spacechips, striking from a hidden base, have won their first victory against the evil galactic Empire. During the battle, rebel spies managed to steal secret plans to the Empire's ultimate weapon, the Death Star”. Lo que era la simple introducción al Episodio IV de Star Wars ahora se ha convertido en la trama de la película más entretenida de la saga desde los años ‘70.

“Rogue One: A Star Wars Story” cuenta la historia, precisamente, de aquellos rebeldes que consiguieron robar los planos de la Estrella de la Muerte; aquellos planos llegaron a manos de la Princesa Leia (Carrie Fisher), quien los escondió dentro de R2-D2, junto con un mensaje para Obi Wan-Kenobi. Obi, a su vez, vio el mensaje junto a Luke Skywalker y, bueno, el resto es historia. Sabemos mucho sobre estos personajes, pero nunca tuvimos mayor información sobre aquellos rebeldes que los ayudaron y dieron el primer paso, por lo que, cuando anunciaron el estreno de “Rogue One”, su trata ya era más que suficiente para provocar curiosidad.

La película comienza con la tragedia de la familia Erso: Galen (Mads Mikkelsen) es secuestrado por Orson Krennic (Ben Mendelsohn), un alto mando del Imperio, quien también asesina a su esposa, Lyra (Valene Kane); la pequeña hija de ambos, Jyn (Felicity Jones), logra escapar y es rescatada por Saw Gerrera (Forest Whitaker), un rebelde amigo de su padre. Saw se convierte en un mentor para Jyn, pero ella debe continuar viviendo una vida parecida a la de una prófuga de la ley, ya que teme que quienes secuestraron a su padre también regresen a buscarla a ella.

La vida de Jyn sufre un drástico cambio cuando los líderes de la Alianza Rebelde necesitan de su ayuda, luego de que Bodhi Rook (Riz Ahmed), un ex piloto del Imperio, le entrega un importante mensaje holográfico a Saw Gerrera; los Rebeldes quieren que Jyn se reúna con Saw y que también vea el mensaje, ya que este fue grabado por su padre. Jyn viaja hasta el planeta Jedha, junto al Capitá Cassian Andor (Diego Luna) y a K-2SO (Alan Tudyk), y se enteran de la verdad: Galen construyó la Estrella de la Muerte, pero dejó una pequeña falla para que los Rebeldes la atacaran y, de esa manera, pudieran acabar con la nueva arma del Imperio.

En esta nueva misión, también se les unen Chirrut Îmwe (Donnie Yen), un guerrero ciego que cree en la Fuerza, y su fiel compañero, Baze Malbus (Jiang Wen), un rebelde y mercenario; todo el grupo debe conformar el grupo más diverso dentro del universo de Star Wars y también uno de los más apasionados. Más allá de averiguar sobre su pasado o de defender a una reina, los rebeldes pelean por una causa mucho más grande que ellos; sabemos cómo concluye su historia, pero ver los hechos de manera concreta hace, incluso, que el resto de los episodios se vean de manera distinta. La motivación de la Princesa Leia se comprende desde otra perspectiva, así como también aquella infinita felicidad luego de la Batalla de Endor; era un homenaje a aquellos primeros rebeldes y una demostración de que su sacrificio no había sido en vano.

“Rogue One: A Star Wars Story” me emocionó profundamente. Es una película sombría, pero también muy encantadora; las escenas de acción son maravillosas, sobre todo aquella en la playa de Scarif, y a pesar de que sabemos el final de la historia, a esta no le falta tensión ni suspenso. "Rogue One" consigue, básicamente, todo lo que "The Force Awakens" intentó conseguir el año pasado; no recae demasiado en la nostalgia o en el (ab)uso del fan service y crea nuevos e interesantes personajes. No niego que también tenía momentos de emoción al presentar a los clásicos de siempre, pero en "Rogue One" todo es tan sutil que una aparición de Darth Vader o de la Princesa Leia conmueve mucho más.

"Rogue One: A Star Wars Story" nos entrega, justamente, lo mismo que su grupo de rebeldes le entrega a Leia: hope.

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Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) es un ladrón que vive en Los Ángeles, cuya personalidad nos lleva a pensar que estamos lidiando con un peligroso e intimidante sociópata. Lou es ambicioso y violento, pero también es educado y carismático, cualidades que siempre le ayudan a conseguir lo que quiere.

Cierto día, Lou se topa con un accidente de tránsito y descubre a unos caza noticias grabando imágenes del choque; ellos le explican que graban estos hechos y luego venden las cintas a distintos noticiarios. Frente a aquella práctica bastante creepy y muy poco ética, Lou ve una oportunidad: compra una cámara, un radio policial y se consigue un asistente, Rick (Riz Ahmed). Gracias a la dedicación y a la falta de empatía que también caracterizan a Lou, este consigue imágenes muy específicas que llaman la atención del canal KWLA 6 y de su directora, Nina Romina (Rene Russo).

“Nightcrawler” es categorizada como una película neo noir, pero la sentí mucho más parecida a una historia de terror y todo es gracias a la actuación de Jake Gyllenhaal. Con varios kilos menos y una mirada totalmente apagada, su personaje es como un psicópata sin alma que sólo utiliza a las personas para conseguir lo que quiere; es un gran ejemplo de aquellos villanos que odias, pero que no puedes dejar de mirar.

Al mismo tiempo, “Nightcrawler” también es una crítica a aquel periodismo tan gráfico y morboso que cada día cobra más peso en los noticiarios nocturnos (Chilevisión, por ejemplo), y también a aquellos que fabrican este producto y a quienes lo consumen; es tanta la información que nos entregan que muchas veces ni nos cuestionamos qué es lo que de verdad estamos viendo.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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