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We'll always have Paris

 


Jeremy Irons, qué hombre; podríamos ver cualquier película en donde las cosas suban de tono. Si a eso le sumamos la participación de Juliette Binoche, una de mis actrices francesas favoritas, "Damage" prometía, pero olvidé el pequeño detalle de las películas noventeras eróticas.

"Damage" cuenta la historia de Stephen Fleming (Jeremy Irons), un connotado ministro que disfruta de una simple y tranquila vida; está casado con la fiel Ingrid (Miranda Richardson) y ambos tienen dos hijos: Sally (Gemma Clarke) y Martyn (Rupert Graves). Las cosas se complican cuando Martyn presenta a su novia, Anna Barton (Juliette Binoche), una misteriosa y elegante francesa que, de inmediato, llama la atención de Stephen. Apenas se dedican un par de miradas, la tensión sexual entre ambos es innegable y ceden pronto ante la tentación, pero una relación tan prohibida siempre conlleva graves consecuencias.

"Damage" es una película bastante intensa, en cuanto a sentimientos, culpas y conversaciones se trata. El pequeño detalle del que hablaba en el primer párrafo hace referencia a que las películas de los años noventa que tratan premisas eróticas corren el peligro de contener escenas sexuales bastante cursis; Jeremy Irons, por ejemplo, manejando como muñeca de trapo a Juliette Binoche es una escena que sólo saca risas en lugar de hacernos apreciar su estructura.
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Maria Enders (Juliette Binoche) es una afamada actriz francesa; podríamos decir que Juliette Binoche interpreta a una versión ficticia de sí misma. La carrera de la actriz había comenzado cuando todavía era muy joven, al interpretar a la protagonista de "Maloja Snake" tanto en la adaptación teatral como en la cinematográfica. La obra había sido escrita por Wilhelm Melchior, quien también se había convertido en uno de sus mejores amigos. Ahora, Wilhelm está a punto de recibir un premio honorífico y Maria se prepara para asistir a la ceremonia, pero el escritor fallece repentinamente..

Siempre acompañada de su fiel asistente, Valentine (Kristen Stewart), Maria trata de superar la pérdida de Wilhelm y se prepara para su nuevo papel; un joven director está tratando de hacer un remake de la obra que la hizo famosa, sólo que esta vez, Maria interpretaría a un personaje distinto. Ahora, veinte años después de su debut, Maria intenta entender a aquel personaje con el que nunca conectó y también a Jo-Ann Ellis (Chloë Grace Moretz), la rebelde estrella hollywoodense del momento que interpretará al personaje que llevó a Maria al estrellato.

"Clouds of Sils Maria" es de aquellas pocas películas que retrata tan bien las relaciones entre mujeres de distintas generaciones y las conexiones que pueden establecerse a pesar de la diferencia de edad; tenemos tantos temas en común, como la soledad, el miedo o la inseguridad que las cosas superficiales están de más. Las actuaciones de las tres protagonistas son el fiel reflejo de estas conexiones y, por más insoportable que Chloë Grace Moretz sea, su personaje le sienta bastante bien.
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Todos recordamos dónde estábamos el día en que anunciaron que los 33 mineros de San José estaban sanos y salvos tras aquel terrible derrumbe que los dejó completamente aislados durante varias semanas. Lamentablemente, debido al gobierno que teníamos en aquella época, su rescate se convirtió en un circo mediático, pero los mineros al menos supieron aprovechar el momento.

Que una película acerca de esta historia, hecha con todo aquel aire hollywoodense de superación y de supervivencia, se estrenara unos años después, imagino que no fue sorpresa para nadie, pero lo que sí fue una sorpresa fue leer nombre tras nombre del elenco que protagonizaría “The 33”. ¿Cómo habrán convencido a Juliette Binoche, una ganadora del Oscar, para hacer una película así? Ni idea. ¿O a Rodrigo Santoro? ¿Le habrán mostrado una foto del ex ministro Golborne? ¿Le habrán dicho que todo lo que vino después parecía una campaña para llegar a la presidencia?

A pesar de aquellos detalles, “The 33” es una película interesante de ver y, a pesar de que está llena de clichés y momentos en los que no puedes evitar reírte, al menos se encarga de dejar muy en claro quiénes fueron los verdaderos culpables y responsables tanto del accidente en la mina como de la poca seguridad que se les ofrece a los trabajadores.
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La trilogía de los colores (azul, blanco y rojo) es una trilogía escrita y dirigida por Krzysztof KieÅ›lowski, quien se basó en los colores de la bandera francesa para explorar también sus conceptos de libertad, igualdad y fraternidad. “Trois couleurs: Bleu” es la primera entrega de esta trilogía y trata sobre la libertad emocional.

La protagonista, Julie (Juliette Binoche), es una mujer que pierde tanto a su marido como a su pequeña hija en un accidente de tránsito; Julie queda tan devastada que hasta intenta suicidarse mientras se recupera en el hospital. Tras volver a su hogar, decide deshacerse de todas sus posesiones y poner la casa en venta; se muda a un pequeño departamento en el centro de París y se aleja de todos sus cercanos y conocidos.

Julie quiere dejar el pasado atrás, pero el pasado le sigue los pasos de cerca. Un joven que vio el accidente se le acerca para hablarle sobre su marido, mientras que una de sus composiciones de música necesita ser terminada y la más indicada para eso es, precisamente, Julie, pero la revelación de un secreto de su marido pondrá en duda el resultado de las cosas.

Por más que el personaje de Julie quiera alejarse de todo el mundo, se le hace imposible permanecer sola como ella quiere y “Trois couleurs: Bleu” refleja muy bien ese sentimiento de tristeza y nostalgia por lo que se ha perdido; después de todo, el color azul siempre ha sido relacionado con este estado tan sombrío, pero, al mismo tiempo, el color es tan hermoso que la película aprovecha eso para crear escenas demasiado preciosas.

Espero que las próximas dos partes de la trilogía sean igual de hermosas.

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Durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, una enfermera franco-canadiense llamada Hana (Juliette Binoche) debe atender a un desconocido hombre, cuyas heridas de quemadura son bastante graves. Ella sólo sabe que es inglés y, cuando el paciente es interrogado por un oficial, comienza a contar su historia.

El paciente resulta ser Laszlo de Almásy (Ralph Fiennes), un cartógrafo que estaba levantando un mapa del desierto del Sahara, junto a su amigo, Peter Madox (Julian Wadham); a esta expedición luego se une la pareja británica compuesta por Geoffrey (Colin Firth) y Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas). Mientras investigan otros lugares, Laszlo y Katharine comienzan un apasionado romance prohibido, el cual los llevará a una triste tragedia.

Tan triste como la sensación que me dejó “The English Patient”. La película tiene su reputación, la crítica a sus pies y muchas nominaciones y premios, pero no es lo suficientemente merecedora de tanta buena recepción. Es una historia triste, pero sólo eso. “The English Patient” parece otro proyecto más de la productora Weinstein con tal de ganar premios de la Academia, tal y como pasó con “Shakespeare in Love”.

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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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