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We'll always have Paris

 


La primera vez que leí la reseña de “Lucía y el Sexo” fue en una edición de la revista Cinegrama que me compraban sin falta todos los meses; la reseña, básicamente, decía que se trataba del autodescubrimiento de una joven en cuanto a su sexualidad mientras lidiaba con novios y con la tentación del incesto… por supuesto que la curiosidad llegó hasta ahí. Pero, en tiempos de pandemia, las reseñas cambian y la curiosidad es mayor.

“Lucía y el Sexo” nos cuenta la historia de Lucía (Paz Vega) y de su novio, Lorenzo (Tristán Ulloa). Él es un novelista que está sufriendo de bloqueo de escritor, tras la presión del éxito de su primer libro, mientras que ella es una mesera que está completamente obsesionada con él; se conocen en un café, Lucía es bastante directa y Lorenzo es bastante sensible, por lo que ambos comienzan una intensa relación. Sus escenas son recordatorios de las escenas que causaron controversia en “9 Songs”, pero cuando esa película lograba conmover, “Lucía y el Sexo” sólo consigue incomodar. 

La desconexión entre personajes y entre actores es tan evidente que es imposible llegar a sentir otra cosa que impaciencia; es en aquellos momentos en que la película, para su suerte, nos ofrece un par de historias y personajes secundarios que son mucho más interesantes que los personajes principales. Nos enteramos, por ejemplo, que, tras un loco amor de verano junto a Elena (Najwa Nimri), Lorenzo tuvo una hija, Luna (Silvia Llanos), a quien comienza a espiar. Luna siempre está junto a Belén (Elena Anaya), su niñera, joven que vive con su madre, una actriz pornográfica retirada, y el novio de esta. Lucía, por su parte, decide dejar a Lorenzo luego de que él sufriera un accidente; escapa a las Islas Baleares y, en ese lugar, conoce a Elena.

La incómoda realidad de que el mundo es un simple pañuelo se integra a la trama de “Lucía y el Sexo”, pero, en lugar de convertirse en divertidas anécdotas, pronto se tornan en una desgracia con la cual ningún personaje sabe lidiar; cada uno de ellos vive encerrado en su propio mundo y en su propio dolor, sin siquiera sospechar del vínculo que los une. Bajo la capa de desnudez gratuita de los primeros minutos de película, se esconde una historia mucho más compleja e interesante, pero, de todos modos, no es suficiente como para mejorar la historia en su totalidad. 

La relación entre Lucía y Lorenzo parece artificial y falsa; el personaje de Lucía también parece ser una simple fantasía que un escritor como Lorenzo inventaría para llenar el vacío de su inexistente trabajo. Ambos vivieron una relación intensa y apasionada, pero aquella sensación no dura para siempre; una vez que los secretos salen a la luz, es mucho más fácil alejarse que continuar. Por otro lado, el resto de los personajes siempre vivirá un duelo eterno, pero los peores momentos pueden convertirse en mejores historias.

“Lucía y el Sexo” sólo provoca una idea controversial para llamar la atención, pero luego esa idea se va transformando en algo encantador sólo debido a la presencia de sus personajes secundarios. La película nada tenía que ver tampoco con la reseña que yo había leído en la revista Cinegrama; quizás la confundí con otra película o quizás alguien eligió la fotografía equivocada, pero aquella imagen de Paz Vega en bicicleta no es difícil de reconocer.

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Amanda (Elena Anaya) y Javier (Benjamín Vicuña) son una joven pareja pasando por un proceso de divorcio, luego de la muerte de su pequeño hijo. Todos reaccionamos de manera distinta y “La Memoria del Agua” nos muestra cómo ambos personajes tratan de lidiar con su pérdida; uno lo hace desde el dolor y otro lo hace desde la evasión.

Además del hecho de que Amanda sea intérprete, “La Memoria del Agua” llamó mi atención, debido a que es el tipo de película melancólica, adornada de tristes diálogos y de una linda estética, que capta el que debe ser uno de los peores episodios en la vida de unos padres. ¿Cómo superas la muerte de un hijo?

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No deja de sonar esto en mi cabeza.

La emoción por ver “Wonder Woman” subía junto con las buenas críticas que rodean a la película desde su estreno; las expectativas eran muy altas y, a pesar de que la película sí le hace honor a su reputación, también sentí un poco de decepción frente a la temática del interés romántico. Imaginé que sólo vería una historia sobre sororidad y feminismo, pero la cinta ofrece más que eso.

Primero, más allá de la serie protagonizada por Lynda Carter, no tenía mucha información sobre el personaje de Diana; si hubiese sabido que la historia contenía mitología griega, la hubiese leído hace mucho tiempo. Diana (Gal Gadot) es hija de Zeus; fue formada de arcilla y entregada a Hipólita (Connie Nielsen); Diana creció en Temiscira, el reino de las Amazonas, un grupo de mujeres maravillosas, cuya misión es resguardar la paz y evitar que Ares desarrolle otra de sus guerras.

Cierto día, un piloto consigue entrar a Temiscira y Diana lo salva; Steve Trevor (Chris Pine) no aparece solo, ya que es perseguido soldados alemanes. Las Amazonas demuestran todos sus dotes para la batalla y derrotan al enemigo en una genial escena que pudo haberse repetido durante el resto de la película. Steve les cuenta sobre la Gran Guerra y Diana, sabiendo que se trata de una obra de Ares, decide salir de Temiscira a ayudar a los humanos. Una vez en Londres, Diana se encuentra con un mundo lleno de helados, de nieve, de secretarias y de líderes que no se atreven a luchar con los suyos. A pesar de la decepción, Diana no se desanima y se decide a vencer a sus enemigos, el general Ludendorff (Danny Huston) y la doctora Veneno (Elena Anaya), además de liberarlos de la influencia de Ares.

Los ánimos de sororidad se acaba cuando comienzan las interacciones entre los personajes de Diana y de Steve y, aunque la escena de batalla en No Man’s Land es excelente, luego de ella la acción se va disipando. Sin querer mirarla en menos, se debe decir que “Wonder Woman” también es muy entretenida y rápida, el casting de Gal Gadot es perfecto y se agradece todo lo que esta película está consiguiendo por el futuro de las mujeres en el cine, tanto frente como detrás de cámara. Además, también se comprende la resolución de Diana: el amor romántico no fue lo que la llevó a completar su misión, sino que también lo fue el amor hacia la humanidad tras ver que somos capaces de actos decentes. 

“It’s not about what they deserve. It’s about what you believe. And I believe in love”.
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Cuando vi “Goodnight, Mommy” en el Teatro Condell, recuerdo que alguien mencionó que la figura de la madre con rostro cubierto le recordaba a un personaje de “La Piel que Habito”; aquel dato la hacía parecer como una película de terror. Y qué interesante escuchar que Pedro Almodóvar se atrevió a jugar con ese género. "La Piel que Habito" también marca la primera colaboración en años entre Almodóvar y Antonio Banderas; lo último que habían hecho juntos fue “Átame” y qué película más maravillosa.

Me encanta que Antonio Banderas trabaje con Pedro Almodóvar, ya que se nota que sus personajes están siendo bien dirigidos. En "La Piel que Habito", Banderas interpreta al doctor Robert Ledgard, un cirujano de renombre que ha pasado años tratando de perfeccionar una piel artificial. Su esposa había sufrido graves quemaduras tras un accidente de auto y Robert trató de ayudarla, pero cuando ella se vio al espejo, no resistió ver en lo que se había convertido y se suicidó. Robert anuncia a la comunidad científica el estado de su investigación, pero le prohíben seguir experimentando, sin siquiera sospechar el verdadero secreto que su trabajo esconde.

Robert experimenta la piel artificial en una mujer llamada Vera (Elena Anaya), a quien mantiene encerrada en su mansión bajo el estricto cuidado de Marilia (Marisa Paredes), su fiel ama de llaves. No sabemos mucho sobre la identidad de Vera, pero sí entendemos que no es feliz viviendo en esas condiciones, por lo que varias veces intenta escapar. La tensión crece cada vez más, pero no es hasta que aparece una serie de flashbacks que entendemos quién es Vera, el porqué de la obsesión de Robert y todo aquel pasado que todavía lo atormenta.

Espero no olvidar nunca que "La Piel que Habito" ha sido una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo; aquella venganza y aquel plot twist parecen ser sacados del mejor de los sueños. "La Piel que Habito" es maravillosa, impactante, fuertísima y perfecta. Pensaba que, después de haber visto “Hable con Ella” nada más del trabajo de Pedro Almodóvar conseguiría gustarme tanto, pero “La Piel que Habito” llegó rápidamente a los primeros puestos. 
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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