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We'll always have Paris

 


A estas alturas de la relación entre Yorgos Lanthimos y yo, ya no debería sorprenderme de nada de lo que salga de su cabeza; sin embargo, si hubiese empezado a ver su filmografía desde sus primeras películas, habría quedado bastante espantada con todo lo que sucede en “Dogtooth”. Es sabido que el cine de Lanthimos busca ser provocador, controversial y muy distinto al resto de sus pares, una intención que aprecio y que muy pocas veces falla.

En “Dogtooth”, Lanthimos nos presenta a una familia que ha decidido criar a los hijos dentro de una burbuja. El padre y la madre tuvieron tres hijos, a quienes llaman simplemente la Mayor (Angeliki Papoulia), el Hijo (Christos Passalis) y la Menor (Mary Tsoni). No sabemos si es una medida de protección extrema o si se trata de un experimento, pero los padres mantienen a sus tres hijos alejados de toda realidad; en la casa no existe la televisión, ni el teléfono, ni siquiera internet. Ellos pasan el día dentro de la generosa propiedad o alrededor del patio, nadando en la piscina o jugando a cualquier distracción que la madre decida por ellos. Los padres han creado una especie de secta, en donde los hijos sólo hacen lo que se les dice y nunca cuestionan nada.

Los padres también llenan la cabeza de sus hijos con historias que ellos ya tienen dentro de su conciencia y que representa la única realidad que conocen; creen que tienen un hermano, a quien le hablan desde la reja del hogar, creen en ciertas palabras que tienen otra definición completamente distinta (zombie es una flor, mientras que teclado es una vagina, por ejemplo), y también creen que sólo estarán listos para salir de casa una vez que pierdan el diente canino. A pesar de lo extraño y hasta ridículo que todo esto pueda parecer, los hijos son felices dentro de su pequeña burbuja, porque eso es todo lo que conocen; no podemos esperar a que comiencen a dudar o a que comiencen a rebelarse, porque, dentro de un contexto así, las personas creemos sólo lo que se nos dice. Nadie cuestiona las cosas que tus padres te dicen en la infancia y, si te siguen tratando con aquella ingenuidad o si no interactúas con el resto del mundo, la mentira se vuelve tu realidad.



La única interrupción a la rutina familiar es la visita esporádica de Christina (Anna Kalaitzidou); no deja de ser curioso el hecho de que los padres arreglen encuentros sexuales sólo para el Hijo. La presencia de Christina, sin embargo, es lo que comienza a despertar la curiosidad de las hijas en cuanto a cosas desconocidas para ellas, como películas u otro tipo de contacto físico. El resto de los días son silenciosos y extraños, pero los padres no pierden oportunidad de seguir lavando el cerebro de sus vástagos; ya que nunca sabemos la verdadera razón tras aquella decisión de crianza, el director puede darse el lujo de llevar la historia hasta los lugares más extremos y hasta las situaciones más incómodas de ver. 

Como el resto de las películas de Lanthimos, “Dogtooth” no se salva de ser incómoda, de causar una risa nerviosa o una mueca de asco, ni de provocar sentimientos o ideas que en un día común jamás aparecerían. Al mismo tiempo que se siente un profundo rechazo hacia los personajes de los padres, también se siente mucha lástima por los pequeños adultos que criaron bajo aquel ambiente tóxico y claustrofóbico, varias veces violento, pero también contradictoriamente cariñoso en ocasiones.

Ya sea para hacer reír o para incomodar, el cine de Lanthimos siempre conseguía hacerme sentir algo distinto y varias veces me entretenía, pero “Dogtooth”, más allá de la pena y el rechazo, no hizo nada más que provocarme aburrimiento; quizás se deba a su ritmo, a su aura silenciosa o quizás al hecho de que las decisiones de Lanthimos ya no me sorprenden como me pasaba en un principio, pero sentí el mismo aburrimiento que me causó “Kinds of Kindness”. 

Espero que Yorgos no retome viejas costumbres ni que tampoco se quede con las últimas y que, algún día, vuelva a lo que hacía con cosas como “The Lobster” o “The Favourite”. 
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La primera vez que leí la reseña de “Lucía y el Sexo” fue en una edición de la revista Cinegrama que me compraban sin falta todos los meses; la reseña, básicamente, decía que se trataba del autodescubrimiento de una joven en cuanto a su sexualidad mientras lidiaba con novios y con la tentación del incesto… por supuesto que la curiosidad llegó hasta ahí. Pero, en tiempos de pandemia, las reseñas cambian y la curiosidad es mayor.

“Lucía y el Sexo” nos cuenta la historia de Lucía (Paz Vega) y de su novio, Lorenzo (Tristán Ulloa). Él es un novelista que está sufriendo de bloqueo de escritor, tras la presión del éxito de su primer libro, mientras que ella es una mesera que está completamente obsesionada con él; se conocen en un café, Lucía es bastante directa y Lorenzo es bastante sensible, por lo que ambos comienzan una intensa relación. Sus escenas son recordatorios de las escenas que causaron controversia en “9 Songs”, pero cuando esa película lograba conmover, “Lucía y el Sexo” sólo consigue incomodar. 

La desconexión entre personajes y entre actores es tan evidente que es imposible llegar a sentir otra cosa que impaciencia; es en aquellos momentos en que la película, para su suerte, nos ofrece un par de historias y personajes secundarios que son mucho más interesantes que los personajes principales. Nos enteramos, por ejemplo, que, tras un loco amor de verano junto a Elena (Najwa Nimri), Lorenzo tuvo una hija, Luna (Silvia Llanos), a quien comienza a espiar. Luna siempre está junto a Belén (Elena Anaya), su niñera, joven que vive con su madre, una actriz pornográfica retirada, y el novio de esta. Lucía, por su parte, decide dejar a Lorenzo luego de que él sufriera un accidente; escapa a las Islas Baleares y, en ese lugar, conoce a Elena.

La incómoda realidad de que el mundo es un simple pañuelo se integra a la trama de “Lucía y el Sexo”, pero, en lugar de convertirse en divertidas anécdotas, pronto se tornan en una desgracia con la cual ningún personaje sabe lidiar; cada uno de ellos vive encerrado en su propio mundo y en su propio dolor, sin siquiera sospechar del vínculo que los une. Bajo la capa de desnudez gratuita de los primeros minutos de película, se esconde una historia mucho más compleja e interesante, pero, de todos modos, no es suficiente como para mejorar la historia en su totalidad. 

La relación entre Lucía y Lorenzo parece artificial y falsa; el personaje de Lucía también parece ser una simple fantasía que un escritor como Lorenzo inventaría para llenar el vacío de su inexistente trabajo. Ambos vivieron una relación intensa y apasionada, pero aquella sensación no dura para siempre; una vez que los secretos salen a la luz, es mucho más fácil alejarse que continuar. Por otro lado, el resto de los personajes siempre vivirá un duelo eterno, pero los peores momentos pueden convertirse en mejores historias.

“Lucía y el Sexo” sólo provoca una idea controversial para llamar la atención, pero luego esa idea se va transformando en algo encantador sólo debido a la presencia de sus personajes secundarios. La película nada tenía que ver tampoco con la reseña que yo había leído en la revista Cinegrama; quizás la confundí con otra película o quizás alguien eligió la fotografía equivocada, pero aquella imagen de Paz Vega en bicicleta no es difícil de reconocer.

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Estuve varios años evitando ver "Mr. & Mrs. Smith"; en un principio, la evitaba a toda costa, porque siempre he sido y siempre seré #teamJennifer y porque, además, con el tiempo me di cuenta de que, si veía esta película, una seguidilla de clichés me estaría esperando, seguidilla capaz de conseguir que terminara odiando todo lo relacionado a "Mr. & Mrs. Smith". Al final, la experiencia no fue tan extrema.

John (Brad Pitt) y Jane (Angelina Jolie) se conocen en una Bogotá sacada completamente de un estereotipo estadounidense; ambos son tan hermosos que la química es inevitable y, luego de un par de meses, contraen matrimonio. El único detalle que podría prevenir su felicidad es que, tanto Jane como John, son agentes secretos a cargo de asesinatos a sueldo y misiones encubiertas. Ambos tratan de vivir una doble vida en aburridos suburbios y sus vidas parecen continuar con tranquilidad, hasta que la misión de uno sea acabar con el otro.

A pesar de que "Mr. & Mrs. Smith" es algo entretenida, pude haberla disfrutado más si no estuviese clavada de tantos clichés durante la mayoría de sus escenas; la mujer usando la camisa del hombre post coito, por ejemplo, ¿hasta cuándo? Tanto cliché sólo consigue menospreciar cierto contenido, aunque Brad  Pitt y Angelina Jolie se vean tan perfectos como se ven cada vez que aparecen en pantalla. Para que una película funcione, se necesita mucho más que simple química.

El lado positivo de todo esto es que la idea de la trama sirve para trabajar y entregar mucho más material, por lo que espero con muchas ansias lo que Phoebe Waller-Bridge y Donald Glover nos tienen para ofrecer con aquella nueva serie que están preparando. Una nueva razón para tener que sobrevivir este 2021.
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La obsesión con la monarquía británica es real y, mientras más material de Diana Spencer nos dan, más consumimos. Disfruté mucho la cuarta temporada de "The Crown", pero la depresión post final de temporada también es real, así que, después de un par de documentales, recurrí a la película de 2006, "The Queen". No me había llamado la atención, ya que parece ser de aquellas  películas que sólo hacen para que se destace durante la temporada de premios, pero cuando leí que la trama se trataba de los días posteriores al accidente en París, la curiosidad me ganó.

Tras la muerte de Diana, la familia real debe decidir qué hacer frente a la tragedia; la respuesta es rápida: nada. El clan, liderado por la reina Isabel (Helen Mirren), decide quedarse en su refugio de Balmoral y aprovechar la privacidad por el bien de William y Harry. Al mismo tiempo, en Londres, el primer ministro Tony Blair (Michael Sheen) debe lidiar con la opinión pública, ya que todo el mundo se dedica a destrozar a la familia real por no hacerse presente frente a la pérdida de la princesa del pueblo. ¿Qué esperaban? ¿Que los siguieran queriendo?

Debido a la inclusión de escenas de noticias reales, "The Queen" se siente mucho más cercana e interesante, pero tiene un aire a película para televisión hecha por la BBC que nada ni nadie le podría quitar de encima. Recuerdo que durante una escena de "The Crown", la reina Isabel, interpretada por Olivia Colman. dice que hacer nada es la parte más difícil de ser reina. Tanto en la serie como en esta película, aquella frase queda muy bien reflejada.
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"New York, to paraphrase Bob Dylan, was where I was from, I just hadn't gotten there yet". (Lizzy Goodman).

New York es aquella ciudad en la que nunca he estado, pero que creo conocer muy bien; la mayoría de nosotros podríamos encontrar fácilmente alguna dirección o sabríamos algún clásico lugar de algún clásico vecindario; New York es una ciudad universal. El cine, "Friends" y mi banda favorita han conseguido que sueñe con paseos por Central Park, con viajes en el metro, con caminatas por alguna de las Village o, incluso, con tomar un taxi; todo completamente idealizado. Debido a esto, me pareció que "New York, I Love You" no le hace justicia a la ciudad en la que está inspirada.

La película cuenta distintas historias de distintos desconocidos que deambulan por la Gran Manzana, pero pareciera ser más un collage sin editar de un grupo de enseñanza básica. A pesar de que cuenta con un par de historias interesantes, como la historia del hotel, la historia de los libros o el segmento de los adultos mayores, el resto de los relatos no tiene corazón ni tampoco química. New York pasa muy desapercibido; son historias que hubiesen ocurrido en cualquier otra ciudad del mundo. ¿Han escuchado ese cliché de que "New York se sintió como el quinto personaje de la trama"? En "New York, I Love You", la ciudad ni siquiera alcanzó a ser un extra.

Además, ¿quién preferiría ver a Bradley Cooper antes que cualquier imagen de las luces de Nueva York por las noches?
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Todos habremos escuchado alguna vez la historia sobre aquella transmisión radial en la que Orson Wells relató una invasión alienígena que comenzaba a atacar en Estados Unidos. Las personas que escuchaban la radio en ese momento, salieron corriendo de sus casas tratando de buscar algún lugar seguro, ya que la transmisión parecía tan real que no dudaron nunca acerca de su veracidad. O quizás no sabían que se trataba de una adaptación de un libro escrito por H. G. Wells, llamado “War of the Worlds”.

Hoy en día no pasaría lo mismo, pero está el peligro de provocar lo contrario: ningún sentimiento alguno, como lo que me pasó con la adaptación de 2005, dirigida por Steven Spielberg. Que una película esté dirigida por él ya es un mérito, pero el incluirle una familia disfuncional, en donde los hijos odian a su padre y el padre luego debe demostrar que es el héroe del año, no siempre me convence.

Sin embargo, “War of the Worlds” tiene otras cosas que sí la hacen algo entretenida. Por ejemplo, la tecnología de los alienígenas, la tensión y los escapes una vez que ellos aparecen, la escena de los cuerpos en los ríos y el detalle que el padre héroe es, en realidad, un tipo bastante idiota, mostrando cierta contradicción en aquel cliché de protagonista.

Al final, creo que mi problema es con la aparición de Tom Cruise. Luego de toda su participación en este culto de la Cienciología y de que se haya dedicado a promocionar esta película con aquel salto en el programa de Oprah, provoca mucho más rechazo que empatía.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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