We'll always have Paris

"Sleepers" no es sólo el título de esta película, sino que también es el nombre que se les da a los jóvenes que han pasado por reformatorios juveniles. Shakes (Joe Perrino), Michael (Brad Renfro), John (Ron Eldard) y Tommy (Jonathan Tucker) corrieron la mala suerte de convertirse en sleepers cuando una jugarreta se les escapa de las manos; asaltan un carrito de hot dogs y este cae encima de una persona. El juicio es bastante rápido y sentencian a los adolescentes a pasar unos años dentro de un reformatorio; ni siquiera la ayuda del padre Bobby (Robert De Niro), el sacerdote del barrio, pudo hacer mucho por el grupo.

Los amigos son llevados hasta el reformatorio "Wilkinson Home for Boys", el cual se ve bastante decente por fuera, pero que, por dentro, se convierte en lugar horrible y abusivo, en donde nadie cree en la rehabilitación que tanto se promete. Es inevitable comenzar desconfiando del padre Bobby cuando había que desconfiar del personaje de Kevin Bacon, el repudiable guardia Sean Nokes; Nokes sólo utiliza el poder que tiene para abusar de los adolescentes que tiene bajo su cargo, abusos que no parecen tener fin y que marcan la adultez del grupo de amigos.

Una realidad que se repite desde hace años, que parece suceder en cada país del mundo, es bastante difícil de ver y de asumir; una realidad triste, pero necesaria de conocer.

Gracias a series como “The Walking Dead”, el género de los zombies comenzó a volverse muy aburrido, pero gracias a películas como “Train to Busan”, los muertos vivientes volvieron a vivir un momento de gloria. Cuando una película sobre estos monstruos es anunciada como una guerra mundial, la curiosidad y el miedo vuelven a surgir, pero no podemos olvidar que la clave es no crear expectativas.

“World War Z”, dirigida por Marc Foster y protagonizada por Brad Pitt, parte desde la buena premisa de un virus desconocido y letal que transforma a los seres humanos en seres hambrientos y peligrosos, pero la historia sólo se queda en eso, ya que no ofrece nada más que un par de momentos de acción y un par de sustos que pronto son olvidados. La película tampoco consigue causar empatía por ninguno de los personajes y, a pesar de lidiar con zombies, ni siquiera podemos apreciar un ataque digno por parte de estas criaturas en contra de algún humano. 

Tanto título para nada.

Utilizando una seguidilla de cameos (algunos de menor importancia) tras cameo, Tarantino nos cuenta la historia de amistad entre Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y Cliff Booth (Brad Pitt); Rick es un actor que está pasando por una especie de decadencia en su carrera artística, mientras que Cliff es un doble de acción y el hombre que realiza los mandados de Rick; estos amigos viven en aquella época dorada del Hollywood de los años ‘60. Siendo tan nostálgico como es, podríamos pensar que Quentin Tarantino estaba en su área de dominio, creando un homenaje a la medida de su tan querido Hollywood, pero la verdad es que no. "Once Upon a Time... in Hollywood", además de sentirse algo desordenada, es una película llena de cameos que tratan de formar una historia en donde Rick Dalton no quiere dejar ir la fama tan fácilmente; existen muchas escenas innecesarias en donde Brad Pitt o Margot Robbie, interpretando a Sharon Tate, conducen por la ciudad sólo para justificar un buen soundtrack cuando antes hemos visto escenas como esta, por ejemplo.

La película también cuenta con una falta de respeto increíble hacia Bruce Lee, una escena en donde la audacia (o the caucasity) no tiene límites; todo lo que Quentin Tarantino tomó como inspiración para "Kill Bill", ahora parece haber sido olvidado. Si en 2003, su personaje principal acababa con David Carradine, consiguiendo una venganza por el whitewashing de la serie "Kung Fu", ahora Tarantino retrata a Bruce Lee como un simple engreído sin razón; lo que más molesta no es, solamente, que lo hayan mostrado como un tipo arrogante y soberbio (las personas blancas odian cuando las personas de color son seguras de sí mismas), es también el hecho de que nos hayan querido decir que un hombre blanco, sin mayor entrenamiento en artes marciales, podía ganarle en una pelea a BRUCE LEE.

¿Qué se puede decir sobre la inclusión en la historia de los asesinatos de la familia Manson? Tarantino quiso sorprender con un plot twist, con el cual cambia el futuro nuevamente, una técnica que ya utilizó en "Inglourious Basterds", pero cuando deberíamos sentir alegría o alivio de que esta vez Sharon Tate y sus amigos se salvaran de aquellos horribles crímenes de los que sufrieron, el morbo de las últimas escenas te carcome por dentro. "Once Upon a Time... in Hollywood" fue una muy incómoda experiencia.

Estados Unidos, 1841. Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) es un hombre libre que vive con su esposa y dos hijos en Saratoga, Nueva York. La esclavitud todavía no estaba del todo prohibida en aquella época, pero él y su familia eran personas libres e, incluso, disfrutaban de una buena situación económica. Solomon también era violinista y se lucía tocando música en fiestas para las personas blancas. Su buena reputación llega hasta otros músicos, Abram Hamilton (Taran Killam) y Merill Brown (Scoot McNairy), quienes invitan a Solomon a una pequeña gira alrededor del país.

La invitación resulta ser una trampa y ambos músicos secuestran a Solomon y lo venden como esclavo; él insiste que nació como un hombre libre, pero nadie le cree. Solomon es vendido al señor William Ford (Benedict Cumberbatch) y no tiene otra solución más que aceptar su nueva realidad. El señor Ford, al menos, es un buen hombre, pero Solomon tiene problemas con un empleado blanco y, para no arriesgar su vida, Ford lo entrega a Edwin Epps (Michael Fassbender), un comprador de esclavos conocido por su cruel carácter. En el hogar de Epps, Solomon conoce a muchos otros esclavos, incluida Patsey (Lupita Nyong'o), la esclava preferida del señor de la casa.

Una de las cosas más destacables de "12 Years a Slave" es la actuación de Lupita Nyong’o; es increíble que esta sea su primera película. Su personaje es adorable, pero sufre mucho durante toda su participación en la película, incluso más que el protagonista; es imposible no sentir compasión por ella y Lupita la interpreta de una manera muy respetuosa y delicada. Otra de las actuaciones destacables es la de Michael Fassbender; su personaje es lo peor y el actor no tiene miedo de hacérnoslo saber.

Aunque “12 Years a Slave” haya sido dirigida por Steve McQueen extrañé mucho esos detalles que hacen que sus películas sean tan brillantes, como la cinematografía o las secuencias, sin cortes, de más de diez minutos. La película trata un tema bastante sensible, pero no creo que sea la candidata más ideal para ganar el Oscar como Mejor Película.