We'll always have Paris

Para comenzar un nuevo año de este blog, decidí estrenarlo con uno de los últimos lanzamientos de Netflix; “Don’t Look Up”, dirigida y escrita por Adam McKay, pareciera ser un estreno que se complementa a la perfección con el contexto de la sociedad durante estos últimos dos años; no es que relate las consecuencias de una pandemia per se, sino que la manera en que retrata la posibilidad del fin de la humanidad se siente bastante cercana y hasta realista.

“Don’t Look Up” cuenta la historia de los astrónomos Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) y Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), quienes descubren la presencia de un meteorito gigante acercándose rápidamente a la Tierra, en donde impactaría con territorio chileno (como si ya no tuviésemos demasiada mala suerte en este lado del mundo). Los científicos deciden informar a la prensa y al gobierno de las malas noticias, pero nadie parece tomar en serio la próxima catástrofe; un programa muy estilo matinal decide bromear y el gobierno, por su parte, prefiere sacarle provecho a la situación e incluso prometer trabajos una vez que el meteorito impacte a la Tierra, una situación que suena bastante similar a la de otros gobiernos inoperantes que sólo se dedican a ofrecer trabajos de la nada.

Gracias a un elenco de primera, el cual incluye también a Meryl Streep, Cate Blanchett, Melanie Lynskey, Timothée Chalamet, Jonah Hill y Mark Rylance, “Don’t Look Up” se convierte en una irónica y divertida metáfora sobre la crisis climática, más allá de quedarse sólo en el género de las disaster movies, como otras cintas al estilo de “Armaggedon” o “Deep Impact”; mientras estas películas se concentran en los esfuerzos científicos y gubernamentales para detener la amenaza, “Don’t Look Up” nos muestra la realidad del juicio en redes sociales, del incontrolable pánico colectivo que puede llevar a tendencias negacionistas y del interés personal que sólo sientes los más poderosos a cargo. Teniendo en cuenta estas reacciones, la película también funciona como una metáfora de las consecuencias de una pandemia mundial, una que todavía no se resuelve y que a la mayoría le gusta olvidar.

A pesar de que “Don’t Look Up” no se equivoca al mostrar una realidad tan cercana, no consiguió hacerme empatizar con aquellos que sí mantuvieron la razón y la cordura durante el fin del mundo, sino que sólo me hizo sentir mucho más resentimiento contra los poderosos, el gobierno e, incluso, hacia aquellas celebridades que, teniéndolo todo para poder ayudar un poco más, sólo se dedicaron a grabar mensajes y canciones desde sus mansiones. Quizás se deba a que el tema todavía está en la palestra y todavía es algo sensible, o quizás se deba a que el humor de Adam McKay sólo divierte hasta cierto punto, pero “Don’t Look Up” ya pasó a convertirse en una película olvidable para mí.

Utilizando una seguidilla de cameos (algunos de menor importancia) tras cameo, Tarantino nos cuenta la historia de amistad entre Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y Cliff Booth (Brad Pitt); Rick es un actor que está pasando por una especie de decadencia en su carrera artística, mientras que Cliff es un doble de acción y el hombre que realiza los mandados de Rick; estos amigos viven en aquella época dorada del Hollywood de los años ‘60. Siendo tan nostálgico como es, podríamos pensar que Quentin Tarantino estaba en su área de dominio, creando un homenaje a la medida de su tan querido Hollywood, pero la verdad es que no. "Once Upon a Time... in Hollywood", además de sentirse algo desordenada, es una película llena de cameos que tratan de formar una historia en donde Rick Dalton no quiere dejar ir la fama tan fácilmente; existen muchas escenas innecesarias en donde Brad Pitt o Margot Robbie, interpretando a Sharon Tate, conducen por la ciudad sólo para justificar un buen soundtrack cuando antes hemos visto escenas como esta, por ejemplo.

La película también cuenta con una falta de respeto increíble hacia Bruce Lee, una escena en donde la audacia (o the caucasity) no tiene límites; todo lo que Quentin Tarantino tomó como inspiración para "Kill Bill", ahora parece haber sido olvidado. Si en 2003, su personaje principal acababa con David Carradine, consiguiendo una venganza por el whitewashing de la serie "Kung Fu", ahora Tarantino retrata a Bruce Lee como un simple engreído sin razón; lo que más molesta no es, solamente, que lo hayan mostrado como un tipo arrogante y soberbio (las personas blancas odian cuando las personas de color son seguras de sí mismas), es también el hecho de que nos hayan querido decir que un hombre blanco, sin mayor entrenamiento en artes marciales, podía ganarle en una pelea a BRUCE LEE.

¿Qué se puede decir sobre la inclusión en la historia de los asesinatos de la familia Manson? Tarantino quiso sorprender con un plot twist, con el cual cambia el futuro nuevamente, una técnica que ya utilizó en "Inglourious Basterds", pero cuando deberíamos sentir alegría o alivio de que esta vez Sharon Tate y sus amigos se salvaran de aquellos horribles crímenes de los que sufrieron, el morbo de las últimas escenas te carcome por dentro. "Once Upon a Time... in Hollywood" fue una muy incómoda experiencia.

Luego de ver “The Revenant”, no sé si el papel de Hugh Glass sea suficiente como para celebrarlo como el triunfo que se merece. Entiendo que el personaje pasa por muchos obstáculos, hace muchos sacrificios y el mismo Leonardo realiza cosas que no había hecho antes en la pantalla grande, pero siguiendo un gusto personal, hubiese sido más preferible que lo premiaran más por otros personajes: el niño con retraso mental, el aviador con que sufría de TOC, el mercenario de acento extraño o el corredor de bolsa de Wall Street.

“The Revenant” es un drama lleno de paisajes preciosos y exento de diálogos, ya que los actores transmiten tanto a través de sus acciones que las palabras parecen estar de sobra. La película cuenta un pasaje en la vida de Hugh Glass que él hubiese preferido olvidar, pero que, por alguna razón, los encargados de esta película decidieron exagerar. Por premios, obvio. Hugh Glass fue traicionado por un compañero y dado por muerto, pero nunca estuvo con su hijo en aquella expedición y perdonó a quienes lo dejaron; en la película, Glass (Leonardo DiCaprio) obtiene su venganza contra Fitzgerald (Tom Hardy).

Para nadie es un secreto que Leonardo DiCaprio es mi actor favorito, por lo que he estado esperando esta película desde que se anunció, desde que se filtraban fotografías, desde que el estreno que supuestamente era en diciembre de 2012 se reprogramó para este año, es decir, he esperado desde hace mucho tiempo, pero toda espera vale la pena cuando se trata de tus actores favoritos. 

Existían, además, altas expectativas especiales con "The Great Gatsby", porque significaba el reencuentro de DiCaprio con el director Baz Luhrmann y tampoco es un ningún secreto que “Romeo + Juliet” ha sido una de mis películas favoritas desde que era niña. Como si eso no fuera suficiente, el soundtrack y la estética prometían demasiado, tanto como pasó con “Moulin Rouge”, otra película de Luhrmann a la que le tengo mucho cariño.

Partamos por el principio. “The Great Gatsby”, novela escrita por F. Scott Fitzgerald, es un símbolo de la literatura norteamericana, porque presenta eso que les gusta llamar "el sueño americano"; el libro cuenta la historia de un misterioso millonario llamado Jay Gatsby y de su obsesión por un antiguo amor. La película comienza mostrando a Nick Carraway (Tobey Maguire) dentro de un sanatorio. Nick, sirviendo de narrador, comienza contándonos la historia desde el momento en que llegó a Nueva York, cuando buscaba un mejor futuro gracias a la buena economía de la época; durante los principios de los años ’20, nadie siquiera imaginaba la crisis que se vendría. 

Nick trabajaba en Wall Street y vivía en West Egg, junto a una mansión hermosa e inmensa que siempre albergaba las mejores fiestas de la ciudad, la mansión de un tal Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Nick también se relaciona con una prima llamada Daisy Buchanan (Carey Mulligan), la esposa de Tom Buchanan (Joel Edgerton), heredero de otra familia de excelente situación. Los Buchanan viven justo frente a la bahía de West Egg, así que Nick puede visitarlos con frecuencia. 

Otro de los personajes que presenta Nick es Jordan Baker (Elizabeth Debicki), una golfista amiga de Daisy, a quien conoce en una fiesta de Gatsby. Cuando Nick por fin conoce a Jay, queda bastante impresionado con su riqueza, sus historias y con su carisma. ¿Quién no? Pero Nick se sorprende más todavía cuando Jay le pide un pequeño favor: invitar a su prima Daisy a West Egg. Esto significaría el reencuentro entre ambos, ya que ellos se habían conocido cinco años antes y habían tenido una dulce, pero breve, historia de amor.

Tanto en la película como en el libro podemos ver otras tramas, como por ejemplo: la historia entre Tom y Myrtle Wilson (Isla Fisher), los negocios de Gatsby o el misterio de su pasado, pero, quitando un par de detalles, el guión de la película es bastante fiel a la novela. Lo bueno de que “The Great Gatsby” haya sido dirigida por Baz Luhrmann es que todo es visualmente hermoso: esos colores, esas luces, esa decoración, esas fiestas, esos movimientos rápidos de cámara y ese soundtrack, que es una perfecta combinación entre canciones de décadas anteriores y canciones más contemporáneas.

Lo único que me podría parecer desechable de esta película es la participación de Tobey Maguire. Su rostro completamente inexpresivo es tan molesto como la presencia de Nick Carraway siempre tocando el violín para Gatsby y Daisy. El resto de los actores lo hace tan bien que la actuación de Maguire se ve todavía peor en comparación. Y, aunque dentro de un tiempo comience la temporada de premios, no creo que aparezcan nominaciones a Leonardo DiCaprio por esta película.

No hay problema; podemos esperar los mismos meses que esperamos por "The Great Gatsby" con “The Wolf of Wall Street”.