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We'll always have Paris

 


En general, las tramas acerca algún drama militar no siempre consiguen entusiasmar el ánimo, sobre todo aquellas que pretenden dejar como grandes héroes de la nación a los integrantes de una institución corrupta y violenta. Esta institución, además, tiene reglas y códigos que son difíciles de comprenden, como el tal código rojo que da comienzo a "A Few Good Men".

En la base estadounidense que se encuentra en Guantánamo, el infante William Santiago (Michael DeLorenzo) es, misteriosamente, asesinado; los sospechosos son dos de sus compañeros: Harold Dawson (Wolfgang Bodison) y Louden Downey (James Marshall). El caso pasa a un tribunal militar, en donde la teniente y abogada, JoAnne Galloway (Demi Moore), cree que los acusados actuaron bajo un supuesto código rojo, aquel tipo de castigos ilegales que se practican, de todas formas, en distintas bases militares. 

La convicción de JoAnne es admirable, pero su profesionalismo es interrumpido por el abogado titular del caso, Daniel Kaffee (Tom Cruise), un tipo que no se toma muy en serio su trabajo; Daniel sólo busca conseguir una declaración de culpabilidad y un par de años de sentencia a ambos acusados y olvidar rápidamente el incidente. A pesar de sus diferencias, JoAnne y Daniel consiguen trabajar juntos y llegar hasta el final de las consecuencias con tal de conseguir la verdad, una verdad que el coronel Nathan Jessup (Jack Nicholson) se niega a entregar.

El hecho de que Rob Reiner sea el director de "A Few Good Men" es lo suficientemente interesante como para dejarse llevar por una trama que quizás nunca hubiese llamado mi atención. Lo malo es que, al final, no prescindimos de aquella escena en donde todo se vuelve patrióticamente estadounidense, bandera flameando, protagonista cayendo dentro de la cualidad white savior. Las cosas parecían ir tan bien por un instante.
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“What We Do in the Shadows” se ha convertido en una de mis comedias favoritas y, cada vez que veo alguna entrevista relacionada a la película, Taika Waititi siempre dice que “This is Spinal Tap” fue una de sus mayores influencias al momento de grabar su propio mockumentary. Después de ver esa parodia, es clara la inspiración que cayó sobre Taika.

Marty Di Bergi (Rob Reiner) es un director que está trabajando en un documental sobre la banda de rock Spinal Tap. El grupo está formado por el vocalista David St. Hubbins (Michael McKean) el guitarrista Nigel Tufnel (Christopher Guest) y por el bajista Derek Smalls (Harry Shearer). Gracias a las distintas entrevistas que Marty lleva a cabo, aprendemos que a la banda le cuesta mantener un baterista, ya que siempre… mueren. Además de aquel pequeño detalle, Spinal Tap tiene los mismos problemas que cualquier otra banda: baja venta de entradas, críticas de la prensa, discusiones con su mánager, roces con la novia de algún integrante, líos que podrían poner en peligro la unidad del grupo.

Si no te avisan que esto es una parodia, es fácil creer que es un documental serio y sería inevitable empezar a investigar en qué época Spinal Tap fue una banda famosa. Todo parece tan real, desde sus problemas hasta las actuaciones de los protagonistas, quienes son demasiado creíbles como un grupo contemporáneo de Led Zeppelin o de Iron Maiden, pero son los diálogos y las ridiculeces que terminan haciéndote amar a esta película. Los acentos ingleses, aquel estilo de dirección, la escena del Stonehenge, cada desperfecto en cada concierto, el White Album, no hay nada que no sea increíblemente gracioso.

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“The Princess Bride” parece pertenecer a ese grupo de películas que marcaron demasiado la infancia de los estadounidenses, películas que son infinitamente mencionadas en otras cintas o en algunas series, películas que debemos ver para entender, justamente, aquellas referencias.

Dirigida por Rob Reiner, “The Princess Bride” nos muestra primero la trama de un abuelo contándole a su pequeño nieto la historia de Buttercup (Robin Wright) y de Westley (Cary Elwes). Ambos viven en el reino de Florin y se enamoran perdidamente, a pesar de las diferencias sociales. Westley decide salir a buscar fortuna para poder casarse con Buttercup, pero unos piratas atacan su barco y todos asumen que murió.

Cinco años después, Buttercup está comprometida con el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon), pero antes de la boda, la joven es raptada por tres forajidos: Vizzini (Wallace Shawn), Fezzik (André the Giant) e Íñigo Montoya (Mandy Patinkin), un hombre que también busca al asesino de su padre, el conde Tyrone Rugen (Christopher Guest), para cobrar su deseada venganza. Buttercup es rescatada por un misterioso hombre vestido de negro, un hombre muy parecido a su amado Westley.

Luego de muchas aventuras y momentos muy divertidos, “The Princess Bride” logra conquistar nuestros corazones, tal y como lo hizo con aquel nieto que apenas quería escuchar la historia de su abuelo. Ojalá hubiese visto esta película durante la infancia.
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De mí, para Walabi.

La quinta colaboración entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio fue una de las películas que más esperé durante el 2013. Sigo a DiCaprio desde que era niña y empecé a ver las películas de Scorsese gracias a las cintas en las que ya han trabajado juntos; esta tampoco me la podía perder. Apenas salí del cine, tuve ganas de ser millonaria, hacer fiestas arriba de un yate y gastar dinero en una bala humana para entretener a la oficina.

Para su nueva película, Martin Scorsese se basó en la autobiografía de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), un tipo que la hizo en grande mientras trabajaba como corredor de bolsa, pero que, más tarde, enfrenta varios problemas luego de que se descubriera que su negocio no era nada legal. Al principio, Jordan no era nadie. Empieza desde abajo en una oficina de Wall Street y sólo contestando llamadas, lo que era mediocre comparado a lo que él realmente quería: ser millonario.

Lo bueno es que, durante el primer día de trabajo, Jordan le agrada a Mark Hanna (Matthew McConaughey), un tipo que le da los consejos básicos para sobrevivir y ganar en Wall Street: sexo, drogas y ambición. Lo malo es que la oficina cierra y Jordan tiene que partir desde cero nuevamente; entonces funda Stratton Oakmont. En esta nueva oficina, trabajan varios buenos para nada que antes también tenían trabajos más o menos. Jordan los convierte en verdaderos corredores de bolsa y juntos hacen que su firma produzca miles y millones de dólares. Bajo ninguna base legal, por supuesto.

"The Wolf of Wall Street" tiene tres horas de pura genialidad. Puede que para algunos sea una película bastante larga, pero, en realidad, la película es bien rápida, ya que siempre están pasando muchas cosas. De lo que he visto de Martin Scorsese, esta cinta es, hasta el momento, la más divertida e, incluso, la más degenerada. El 90% de las escenas está lleno de drogas, sexo y palabras fuertes, pero la verdad es que eso no debería molestar, porque es muy acorde con la historia; además, todo está expresado en un contexto muy gracioso. Así que Hollywood, estás exagerando con ciertos comentarios.

En cuanto a las actuaciones, me cuesta ser objetiva con Leonardo DiCaprio, porque es mi actor favorito y todas sus actuaciones para mí son perfectas, pero estoy segura que la de Jordan Belfort siempre va a resaltar en su filmografía. Es un tipo corrupto, adicto a las drogas y al sexo, pero, de alguna forma, tiene cierto encanto. All the awards. También creo que se le debería dar más crédito a Jonah Hill; su personaje es casi peor que el de DiCaprio, pero no lo puedes odiar, porque algo genial tiene el estúpido. Also, Rob Reiner.

Me gustó mucho "The Wolf of Wall Street". Es entretenida, divertida y cumplió todas mis expectativas. Creo que, del resto de las películas de Martin Scorsese, es la que más cerca está de destronar a mi favorita de su filmografía: "Goodfellas".
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Sam Baldwin (Tom Hanks) es un arquitecto que acaba de enviudar y quiere dejar todo atrás. Por más que le gustaría, Sam no puede hacer eso, ya que tiene un pequeño hijo, Jonah (Ross Malinger), a quien debe cuidar. Para dejar de pensar en su esposa, Sam toma todas sus cosas y se muda a Seattle, una ciudad en donde llueve los nueve meses del año. Luego de un año y medio y, a pesar de que algunas cosas han mejorado, Jonah siente que su padre todavía no ha superado la pena de haber perdido a su madre.

Para tratar de alegrarlo, a Jonah no se le ocurre nada mejor que llamar al programa radial de una psicóloga que aconseja, al aire, a todas las personas que la contactan. Sam no está muy contento con esa situación, pero se deja llevar igual por las preguntas de la doctora y, es de esa manera, que la mitad de las mujeres en Estados Unidos escucha su conmovedora historia. Una de estas mujeres es Annie Reed (Meg Ryan), una periodista que está felizmente comprometida, pero nota algo en la voz de Sam que la hace pensar las cosas más de dos veces.

El mundo necesita a Nora Ephron de vuelta. “Sleepless in Seattle” es una de las historias románticas más mágicas de la vida, a pesar de que ambos protagonistas apenas tienen un minuto de escena compartida. La ilusión de un romance tan tierno, los personajes secundarios y la mezcla de humor la convierten en una ternura de película; básicamente, nos llega, porque creo que todos queremos lo que el personaje de Rosie O'Donnell menciona: "You want to be in love in a movie".
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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