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We'll always have Paris

 


Las películas que giran alrededor de la maternidad siempre serán algunas de las más interesantes, porque el tema siempre es uno complicado e intenso y, además, se trata muy poco debido a que cualquier mención negativa sobre la maternidad es tratada con prejuicio, como si fuese un tabú; las madres no tienen derecho a quejarse, ni siquiera a comentar que alguna parte de la maternidad no les gustó. Es un tema muy poco explorado, tanto en la ficción como en la realidad, por lo que cuando apenas aparece una película que se enfoque en este conflicto, pasa altiro a mi lista de pendientes… aunque eso incluya tener que ver a Jennifer Lawrence.

Basada en el libro del mismo nombre, escrito por Ariana Harwicz, Die My Love fue adaptada y dirigida por Lynne Ramsay, quien ya tiene experiencia en conflictos maternales con películas como We Need to Talk About Kevin, un verdadero anticonceptivo. Die My Love cuenta la historia de la joven pareja compuesta por Grace (Jennifer Lawrence) y Jackson (Robert Pattinson), quienes se mudan desde Nueva York a una lejana casa en Montana para que Grace pueda escribir tranquila y para que ambos puedan disfrutar mucho más de su embarazo y de la próxima llegada de su hijo. Las cosas van bien al principio, pero luego del nacimiento, la situación se complica tanto para Grace como para Jackson.

Jackson trabaja todo el día y Grace se queda en casa cuidando al pequeño bebé, lidiando también con sentimientos de soledad, abandono y aburrimiento; la responsabilidad absoluta de su hijo no le da tiempo para sí misma, mucho menos para escribir, y como si fuera poco, Grace descubre que Jackson se acuesta con otras mujeres. Tanta presión empieza a afectar el comportamiento de Grace: no toma nada en serio, camina con cuchillos, se acuesta con un extraño y atraviesa violentamente un ventanal. Su actitud errática es completamente comprensible, a pesar de lo que el resto de los personajes digan; la película nunca deja que juzguemos a Grace, no es la idea tampoco, pero me costó mucho ver cada nueva manía del personaje siendo interpretado por Jennifer Lawrence, ya que sentía que no estaba haciendo nada muy diferente de lo que hace en una entrevista cualquiera.

La personalidad de Lawrence es conocida por ser histriónica e impredecible, detalle que la hace muy querida, pero que a mí siempre me aburre, por lo que tuve problemas algunas veces en separar a la actriz del personaje, ya que la veía haciendo gestos o muecas parecidas. La trama, como mencionaba, es interesante y mantuvo siempre mi atención, incluso aquel final medio surrealista me gustó, pero no podía dejar de pensar en lo mucho que Lawrence se esforzaba en entregar una actuación como las de Gena Rowlands y eso es algo que jamás sucederá.
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Para comenzar un nuevo año de este blog, decidí estrenarlo con uno de los últimos lanzamientos de Netflix; “Don’t Look Up”, dirigida y escrita por Adam McKay, pareciera ser un estreno que se complementa a la perfección con el contexto de la sociedad durante estos últimos dos años; no es que relate las consecuencias de una pandemia per se, sino que la manera en que retrata la posibilidad del fin de la humanidad se siente bastante cercana y hasta realista.

“Don’t Look Up” cuenta la historia de los astrónomos Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) y Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), quienes descubren la presencia de un meteorito gigante acercándose rápidamente a la Tierra, en donde impactaría con territorio chileno (como si ya no tuviésemos demasiada mala suerte en este lado del mundo). Los científicos deciden informar a la prensa y al gobierno de las malas noticias, pero nadie parece tomar en serio la próxima catástrofe; un programa muy estilo matinal decide bromear y el gobierno, por su parte, prefiere sacarle provecho a la situación e incluso prometer trabajos una vez que el meteorito impacte a la Tierra, una situación que suena bastante similar a la de otros gobiernos inoperantes que sólo se dedican a ofrecer trabajos de la nada.

Gracias a un elenco de primera, el cual incluye también a Meryl Streep, Cate Blanchett, Melanie Lynskey, Timothée Chalamet, Jonah Hill y Mark Rylance, “Don’t Look Up” se convierte en una irónica y divertida metáfora sobre la crisis climática, más allá de quedarse sólo en el género de las disaster movies, como otras cintas al estilo de “Armaggedon” o “Deep Impact”; mientras estas películas se concentran en los esfuerzos científicos y gubernamentales para detener la amenaza, “Don’t Look Up” nos muestra la realidad del juicio en redes sociales, del incontrolable pánico colectivo que puede llevar a tendencias negacionistas y del interés personal que sólo sientes los más poderosos a cargo. Teniendo en cuenta estas reacciones, la película también funciona como una metáfora de las consecuencias de una pandemia mundial, una que todavía no se resuelve y que a la mayoría le gusta olvidar.

A pesar de que “Don’t Look Up” no se equivoca al mostrar una realidad tan cercana, no consiguió hacerme empatizar con aquellos que sí mantuvieron la razón y la cordura durante el fin del mundo, sino que sólo me hizo sentir mucho más resentimiento contra los poderosos, el gobierno e, incluso, hacia aquellas celebridades que, teniéndolo todo para poder ayudar un poco más, sólo se dedicaron a grabar mensajes y canciones desde sus mansiones. Quizás se deba a que el tema todavía está en la palestra y todavía es algo sensible, o quizás se deba a que el humor de Adam McKay sólo divierte hasta cierto punto, pero “Don’t Look Up” ya pasó a convertirse en una película olvidable para mí.

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En “mother!”, película dirigida por Darren Aronofsky, la actriz Jennifer Lawrence interpreta a una joven que está casada con Javier Bardem; juntos viven en una gran y cómoda casona, pero luego de que un incendio la destruyera, ella se dedica a restaurarla, mientras él pasa su tiempo terminando su nuevo libro. Llevan una vida tranquila, hasta que, cierto día, aparece un hombre (Ed Harris) que les pide ayuda; el dueño de casa lo invita a quedarse sin pensarlo, pero a ella le parece extraño. Al día siguiente, aparece la esposa (Michelle Pfeiffer) del hombre desconocido, luego sus hijos y, sin previo aviso, el hogar comienza a llenarse de personajes que sólo se aprovechan de la hospitalidad de la joven.

No hay que darle muchas vueltas a esta historia para llegar a la conclusión de que la trama es una metáfora a cierta historia de la religión católica mezclada con una crítica a los abusos que hemos cometido en contra del planeta. El personaje de Javier Bardem es Dios y el de Jennifer Lawrence es la Madre Tierra o la virgen María, mientras que el resto de los actores representan a Adán y a Eva, a Caín y a Abel, y al resto de los fanáticos que querían conocer al hijo de su ídolo.

No es una mala metáfora, pero siento que es de aquellas historias que no deberían ser tan analizadas, ya que todo su potencial reside justamente en eso y perderían su gracia si tratamos de buscar una explicación más allá de esta representación.
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Durante un futuro distópico, los Centinelas son unas criaturas programadas para encontrar y acabar con los mutantes. Luego de que ataquen a Kitty Pride (Elliot Page), Iceman (Shawn Ashmore), Bishop (Omar Sy), Colossus (Daniel Cudmore), Blink (Fan Bingbing), entre otros, el grupo se reúne con el Profesor X (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen) y Wolverine (Hugh Jackman).

El profesor Xavier explica la historia de los Centinelas: fueron creados por Bolivar Trask (Peter Dinklage), un científico militar, a quien Mystique (Jennifer Lawrence) asesinó en 1973. El gobierno la capturó y comenzó a hacer experimentos con su ADN para crear a los Centinelas. Para evitar que esto pase, el grupo decide enviar a Wolverine al pasado para que consiga la ayuda de las versiones jóvenes de Xavier y Magneto y, de esa manera, puedan detener los planes de Mystique.

Sin tener mayor preferencia por el género de los superhéroes, siempre he tenido cierta inclinación hacia los X-Men; sus historias son más interesantes y entretenidas. “X-Men: Days of Future Past” también es entretenida, pero tiendo a confundir si la emoción es por la historia o por ver a tanto actor y personaje genial juntos.
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Parece que ya se está convirtiendo en una costumbre que, durante la temporada de premios, tengamos que contar siempre con la presencia de David O. Russell. Y, a estas alturas, ya me está aburriendo. Ni siquiera pensé que valiese la pena ver el tráiler de su nueva película, “American Hustle”.

Irving Rosenfeld (Christian Bale) es un cuarentón que maneja varios negocios; entre ellos, existe un negocio de lavandería, el cual funciona de manera legal, y otro es la venta de pinturas originales de artistas renombrados, pero que de originales no tienen nada. Durante el día, Irving es un respetable hombre de negocios y, durante la noche, es un estafador. Cierto día, Irving conoce a Sidney Prosser (Amy Adams) y ambos se enamoran; comienzan un negocio de estafas y todo parece perfecto, pero Irving había también escondido su estado civil y parental.

A pesar de eso, todo sigue bien entre los dos hasta que un agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper), atrapa a la pareja. Para evitar la cárcel, Irving y Sidney aceptan el trato que Richie les ofrece y le ayudan a para atrapar a otros estafadores y mafiosos. Al principio, Richie tiene en la mira a Carmine Polito (Jeremy Renner), un alcalde muy honesto y al que todo el mundo quiere. Carmine quiere reinaugurar el negocio de los casinos en Nueva Jersey, pero Richie cree que hay algo raro en eso, por lo que le encarga a Irving entablar amistad con Carmine.

Hace poco leí una cita en donde David O. Russell le explicaba a Christian Bale que a él, como director, le importaban mucho más los personajes que la misma historia. Y se nota. "American Hustle" es un completo somnífero. Apenas se pueden rescatar un par de secuencias musicales y las actuaciones de los protagonistas, que, en general, son buenas, pero tampoco lo son tanto como para todas las nominaciones que están acumulando; es tan incómodo ver a Amy Adams y a Bradley Cooper coqueteando con esa cero química entre ellos o ver a Jennifer Lawrence interpretando a una mujer veinte años mayor que ella. ¿De verdad no hay actrices de cuarenta años? Espero que “American Hustle” no gane nada. 

Creo que David O. Russell ha ido bajando el nivel, si es que alguna vez lo tuvo. Primero, estrena “The Fighter”, que me parece una excelente historia; luego con “Silver Linings Playbook” no logró convencerme y ahora, esta película... meh.
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Catalina.
Basada en hechos reales.

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