• Página principal
  • Sobre mí
  • Categorías
  • Géneros
  • Décadas
  • Países
  • Extras
    • Random
    • La escena
    • Casi Famosas
instagram pinterest X spotify

We'll always have Paris

 


Para comenzar un nuevo año de este blog, decidí estrenarlo con uno de los últimos lanzamientos de Netflix; “Don’t Look Up”, dirigida y escrita por Adam McKay, pareciera ser un estreno que se complementa a la perfección con el contexto de la sociedad durante estos últimos dos años; no es que relate las consecuencias de una pandemia per se, sino que la manera en que retrata la posibilidad del fin de la humanidad se siente bastante cercana y hasta realista.

“Don’t Look Up” cuenta la historia de los astrónomos Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) y Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), quienes descubren la presencia de un meteorito gigante acercándose rápidamente a la Tierra, en donde impactaría con territorio chileno (como si ya no tuviésemos demasiada mala suerte en este lado del mundo). Los científicos deciden informar a la prensa y al gobierno de las malas noticias, pero nadie parece tomar en serio la próxima catástrofe; un programa muy estilo matinal decide bromear y el gobierno, por su parte, prefiere sacarle provecho a la situación e incluso prometer trabajos una vez que el meteorito impacte a la Tierra, una situación que suena bastante similar a la de otros gobiernos inoperantes que sólo se dedican a ofrecer trabajos de la nada.

Gracias a un elenco de primera, el cual incluye también a Meryl Streep, Cate Blanchett, Melanie Lynskey, Timothée Chalamet, Jonah Hill y Mark Rylance, “Don’t Look Up” se convierte en una irónica y divertida metáfora sobre la crisis climática, más allá de quedarse sólo en el género de las disaster movies, como otras cintas al estilo de “Armaggedon” o “Deep Impact”; mientras estas películas se concentran en los esfuerzos científicos y gubernamentales para detener la amenaza, “Don’t Look Up” nos muestra la realidad del juicio en redes sociales, del incontrolable pánico colectivo que puede llevar a tendencias negacionistas y del interés personal que sólo sientes los más poderosos a cargo. Teniendo en cuenta estas reacciones, la película también funciona como una metáfora de las consecuencias de una pandemia mundial, una que todavía no se resuelve y que a la mayoría le gusta olvidar.

A pesar de que “Don’t Look Up” no se equivoca al mostrar una realidad tan cercana, no consiguió hacerme empatizar con aquellos que sí mantuvieron la razón y la cordura durante el fin del mundo, sino que sólo me hizo sentir mucho más resentimiento contra los poderosos, el gobierno e, incluso, hacia aquellas celebridades que, teniéndolo todo para poder ayudar un poco más, sólo se dedicaron a grabar mensajes y canciones desde sus mansiones. Quizás se deba a que el tema todavía está en la palestra y todavía es algo sensible, o quizás se deba a que el humor de Adam McKay sólo divierte hasta cierto punto, pero “Don’t Look Up” ya pasó a convertirse en una película olvidable para mí.

Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


A fines de los años sesenta, Estados Unidos tenía bastantes conflictos con los que lidiar; uno de ellos era el aumento de las constantes protestas en contra de la guerra de Vietnam. Cada vez eran más y más los jóvenes que eran reclutados (según su fecha de nacimiento, qué miedo) y cada vez eran más y más los caídos. El gobierno de la época no encontró mejor solución que detener a ocho protestantes con el propósito de sentenciarlos durante diez años por supuesta conspiración e incitación a la violencia.

Tom Hayden (Eddie Redmayne) y Rennie Davis (Alex Sharp) eran los líderes del grupo Students for a Democratic Society; Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen) y Jerry Rubin (Jeremy Strong) eran los fundadores del Partido Internacional de la Juventud (Yippies); David Dellinger (John Carroll Lynch) era el líder de National Mobilization Committee to End the War in Vietnam; Lee Weiner (Noah Robbins) y John Froines (Daniel Flaherty) eran estudiantes universitarios y activistas antiguerra, mientras que Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II) era el director nacional del Partido Pantera Negra. Todos ellos fueron los ocho acusados.

Durante un mediático juicio, el cual que duró varias semanas, el grupo tuvo que enfrentarse a muchos testigos, a un jurado volátil y a Julius Hoffman (Frank Langella), un juez bastante incompetente que ni siquiera se molestaba en aprender los nombres de los acusados y que, en su peor momento, cometió ataques racistas en contra de Bobby Seale. Dejaron que el juicio continuara sin su abogado presente y, tras varias de sus fundadas protestas, lo amordazaron y lo encadenaron a una silla. Fue tanta la respuesta negativa frente a este tipo de racismo que el juez no tuvo otra opción que anular el juicio contra Seale y, de esta manera, los acusados se redujeron a siete.

Aaron Sorkin, director y guionista, tenía bastante material con el cual trabajar. Como no es ajeno a este género de películas, la entrega es una historia rápida, tensa y llena de información que se desarrolla en torno al juicio central. Siguiendo más el estilo de "The Social Network" que el de "A Few Good Men", los hechos son presentados como flashbacks a medida que nos muestran el rol de cada personaje y su tipo de activismo. Todos estaban presentes aquel día en Chicago, algunos de ellos se conocían entre sí, todos tenían las mismas convicciones, pero, aun así, hubo enfrentamientos entre ellos. Creo que esa es una las cosas más interesantes de ver: las diferencias dentro del mismo bando; algunos eran más pacíficos, otros preferían presentarse correctamente en el tribunal y otros preferían aprovechar la atención (“this is the Academy Awards of protests”). 

Con todo esto del clima político actual (no sólo en Estados Unidos, sino que, claramente, también aquí en Chile), "The Trial of the Chicago 7" es un retrato perfecto de las acciones que está dispuesto a tomar el gobierno de turno o el poder judicial con tal de callar a quienes los encaran. "The Trial of the Chicago 7" podría ser perfectamente también, en un par de años, The Trial against Police Brutality o The Trial of the Chilean Torniquete. Es triste ver que, tras cincuenta años, las cosas han apenas cambiado.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Siempre recordaré a “Dunkirk” como la primera película de la que tuve que dejar la sala del cine durante la función; la lección es, quizás, no ir resfriada. También la recordaré como la película que me reconcilió con Christopher Nolan. Por ahora.

Después de “Interstellar”, los juegos con el tiempo para conseguir un plot twist novedoso ya se sentían repetidos y agotadores, ya que no funcionaron tan bien como en otras películas. Cuando fue anunciado que Christopher Nolan dirigiría “Dunkirk”, la curiosidad ganó de todos modos, ya que asumí que, durante una película de guerra, basada en hechos reales, no podrían haber muchos enredos con el tiempo.

“Dunkirk” cuenta la historia de aquella hazaña realizada por los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial, en donde debieron rescatar a todos los soldados que esperaban ser rescatados en la playa francesa de Dunquerque, playa que también aparece durante una maravillosa escena de “Atonement”. Más que concentrarse en historias externas sobre la vida de los soldados, “Dunkirk” se enfoca más en mostrar todos los intentos fallidos que sufrieron los militares; tuvieron que lidiar con ataques aéreos mientras se sentaban a esperar, así como también con ataques hacia los barcos que lograban salir de un muelle, barcos que llevaban soldados heridos y enfermeras. Durante días, hubo varios fallecidos debido a las balas, a las bombas y a los hundimientos en el mar.

La historia está relatada desde tres perspectivas: los sucesos en el muelle (una semana), los sucesos en el mar (un día) y los sucesos en el aire (una hora). En el muelle, se encuentran los soldados, dentro de los cuales sobresalen tres: Tommy (Fionn Whitehead), Gibson (Aneurin Barnard) y Alex (Harry Styles). En el mar, tenemos el bote del señor Dawson (Mark Rylance), quien viaja con su hijo Peter (Tom Glynn Carney) y el amigo de este, George (Barry Keoghan); ellos encuentran a un soldado (Cillian Murphy) que sobrevivió al ataque contra un submarino, sufriendo ya de estrés post-traumático. Por último, en el aire, se encuentran los pilotos de la Fuerza Aérea tratando de eliminar a los aviones que siguen atacando en la playa. Estas tres historias son contadas simultáneamente, pero, en realidad, se dieron con una distancia de horas y días; todo parece lineal hasta que vemos a Cillian Murphy durante el día y, en la siguiente escena, ya cayó la noche. No es un detalle que distraiga o que nos saque de la película, sino que nos hace buscar muchas más respuestas y no dejar de prestar atención. 

"Dunkirk" es una gran producción; se rescata desde la música, pasando por la tensión hasta llegar a las actuaciones. Queda en evidencia todo aquel pánico, estrés y desesperanza, gracias a aquella banda sonora que llega hasta los huesos.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios


Inglaterra, siglo XVI. Thomas Boleyn (Mark Rylance) y su esposa Elizabeth (Kristin Scott Thomas) tienen tres lindos hijos: Anne (Natalie Portman), Mary (Scarlett Johansson) y George (Jim Sturgess). Thomas es ambicioso y desea que, en el futuro, estos hijos puedan contribuir a la reputación de la familia Boleyn. Primero, decide casar a Mary con William Carey (Benedict Cumberbatch), un hombre bastante decente para la época, pero Thomas tiene más esperanzas para Anne, quien es tan ambiciosa como él. 

Gracias a la ayuda del hermano de Elizabeth, la familia consigue arreglar una visita del rey Henry VIII (Eric Bana) y tienen la esperanza de que él se fije en Anne, ya que está casi desesperado por tener un heredero varón. En un principio, el rey sí parece interesado en la joven Anne, pero luego desvía la mirada hacia Mary. Sin importar su estado civil, ella es llevada a la Corte, para hacer de dama de compañía de reina Catalina de Aragón (Ana Torrent). Tiempo después, Mary le da el ansiado varón a Henry, pero su atención se ha vuelto nuevamente hacia Anne.

La obsesión por todo lo que tenga que ver con la realeza, herederos al trono, traiciones, ambiciones y juegos de poder es real; debe ser uno de los episodios favoritos dentro de la historia del Reino Unido. "The Other Boleyn Girl" cumple con ese objetivo de darle un toque más dramático e idealizado a estos hechos históricos y, a pesar de que varias veces me incomodan los estadounidenses tratando de hacer acentos ingleses, ambas protagonistas hacen un buen trabajo.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios
Older Posts

Hola

12c882f58be74978819dc89554fe9755
Catalina.
Basada en hechos reales.

Categorías

1001 películas Comedia Cortos Directoras Drama Random Romance Temporada de premios Terror

Otros links

  • Letterboxd
  • twitter
  • pinterest
  • Instagram
  • Spotify

Desafío 365mm

Desafío 365mm

Desafío 365mm Vol. 2

Desafío 365mm Vol. 2

Más leídas

  • After Hours (1985)
  • Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Magic Mike (2012)
  • Funny Girl (1968)
  • Clue (1985)

Archivo

  • ▼  2026 (18)
    • ▼  abril (6)
      • The Mastermind (2025)
      • Fried Green Tomatoes (1991)
      • Como agua para chocolate (1992)
      • I’m Thinking of Ending Things (2020)
      • Sometimes I Think About Dying (2023)
      • Looking for Mr. Goodbar (1977)
    • ►  marzo (3)
    • ►  enero (9)
  • ►  2025 (1)
    • ►  enero (1)
  • ►  2024 (10)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (4)
  • ►  2023 (5)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  marzo (2)
  • ►  2022 (18)
    • ►  julio (1)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (13)
    • ►  enero (2)
  • ►  2021 (78)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (8)
    • ►  junio (6)
    • ►  mayo (11)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (10)
    • ►  enero (5)
  • ►  2020 (126)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (11)
    • ►  septiembre (14)
    • ►  agosto (12)
    • ►  julio (14)
    • ►  junio (17)
    • ►  mayo (8)
    • ►  abril (21)
    • ►  marzo (13)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (2)
  • ►  2019 (42)
    • ►  diciembre (3)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (2)
    • ►  septiembre (1)
    • ►  agosto (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (3)
    • ►  abril (12)
    • ►  marzo (1)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2018 (48)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (1)
    • ►  octubre (3)
    • ►  septiembre (2)
    • ►  agosto (3)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (14)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (3)
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (6)
  • ►  2017 (59)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (3)
    • ►  agosto (4)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (8)
    • ►  enero (6)
  • ►  2016 (37)
    • ►  diciembre (5)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (6)
    • ►  agosto (3)
    • ►  junio (3)
    • ►  mayo (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (6)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2015 (106)
    • ►  diciembre (6)
    • ►  noviembre (18)
    • ►  octubre (14)
    • ►  septiembre (16)
    • ►  agosto (7)
    • ►  julio (9)
    • ►  junio (9)
    • ►  mayo (4)
    • ►  abril (1)
    • ►  marzo (5)
    • ►  febrero (5)
    • ►  enero (12)
  • ►  2014 (69)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  septiembre (5)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (1)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (7)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (6)
    • ►  enero (14)
  • ►  2013 (112)
    • ►  diciembre (9)
    • ►  noviembre (25)
    • ►  octubre (22)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (13)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (8)
    • ►  mayo (12)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (5)

Otros blogs

  • Cinembrollos
    Pósters Oficiales: WILDWOOD
  • Testigo de cine
    What are the advantages of dental titanium blocks?
  • sin sentido
    Tony (2026)
  • Miradas de cine
    74 Festival de San Sebastián. Volumen 4
  • Pegado a la butaca
    Digger
  • Palomita de maíz
    Las películas más esperadas del BIFF 2026
  • Letras Libres
    “Digger” no es lo que parece
  • l o b o C i n e p a t a
    filmografia fabulosa
  • Un libro al día
    Andreas Hillgruber: La Segunda Guerra mundial
  • Cine maldito
    Las enigmáticas formas de la violencia. Trailer para Turgaud
  • Bitácora de cine
    Memoria, afectos y conflictos contemporáneos atraviesan la sección Gala del 33° FICValdivia
  • 39escalones
    Palabra de Glauber Rocha
  • Espectador Errante
    Lluvia Negra: la fascinante estética visual de Ridley Scott
  • Cinema Omnivore
    [Film Review] Annie (1982), Clue (1985), The Hunt for Red October (1990)
  • Oscar Times
    ‘Artificial’ provoca a la crítica en el Festival de Cine de Nueva York 2026
  • La chica del parasol blanco
    ¡Box-tubre! Primer round: The Set-Up (El luchador) - Robert Wise, 1949.-
  • CineBoom
    “Cars” vuelve a los cines de Chile esta semana para celebrar sus 20 años
  • Girls at Films
    Film Review #NYFF64: NAZA – Las entrañas de un sistema que perpetra un crimen
  • Camera movement
    Zabriskie Point (1970)
  • Algo más que cine
    Rose of Nevada – Un fantasma perdido entre el tiempo y la memoria
  • Paraje 21
    Crítica de ‘Digger’: la arrogancia del poder
  • Almas Oscuras
    The Furious
  • El blog de Hildy Johnson
    Nuevo libro: Cuando la devastación nos alcanza. Un recorrido por el cine de catástrofes (Applehead Team, 2026)
  • The Film Blog
    Practical Magic 2 | Review
  • Tiempo de cine
    El final de la calle Oak, de David Robert Mitchell
  • CinemaDreamer
    Actores: Jim Carrey
  • La Cinestación
    ‘Spider-Man: Brand New Day’: Cuando el héroe deja de ser niño y el MCU abre la puerta a los mutantes
  • a girl and a gun
    La Fábrica del Director Excéntrico:
  • Visto en 35MM
    "BACKROOMS" (2026): Recuerdos consumiéndose en lo liminal
  • Dime Cat
    ¿Descentralizar a los varones?
  • El Agente | Crítica de Cine
    Películas de Apuestas Deportivas: Las Mejores del Cine sobre Juego y Riesgo
  • tren de sombras
    «Novedades Shimizu», segunda parte: El retrato de una madre (Haha no omokage, 1959)
  • El Pelicultista
    Las mejores películas de acción de todos los tiempos: clásicos, modernas y recomendadas
  • Cinetoscopio
    The Fantastic Four: First Steps
  • Natified
    Atmósfera
  • Cinema Crushes
    Crítica de “Fallen Leaves”: el ocaso de una carrera (FICM 2023)
  • Sala para una
    Sala Para Una recomienda: Septiembre
  • Una serie al mes
    Parks and Recreation (NBC)
  • Oh! That Film Blog
    Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Half baked girl
    Los discos de mi vida .2
  • Fandom: La Sobremesa
    Capitulo 8: Los Más Odiados
  • 35 milímetros
Mostrar 10 Mostrar todo

For fun

For fun

My love's subliminal

My love's subliminal

Created with by ThemeXpose | Distributed By Gooyaabi Templates