We'll always have Paris

Andaba sola a esa hora. Bebió demasiado. Se expuso al peligro. Lo estaba incitando. Soy un buen tipo. Éramos jóvenes. Si te acuestas con cualquiera, nadie te creerá cuando algo malo pase. No hay suficiente evidencia. Él dijo, ella dijo. Las niñas tienen que ser cuidadosas. Una mujer tiene que darse a respetar. Es tu culpa. Una acusación así puede arruinar la vida de un hombre. Hay que darles el beneficio de la duda. Es la peor pesadilla de un hombre.

Siempre será frustrante escuchar aquellas clásicas frases que han transformado a la cultura de la violación en algo, lamentablemente, normalizado, por lo que, cuando aparece una película como “Promising Young Woman”, es inevitable sentir una especie de alivio liberador. Liberador, porque es bueno recordar que no estamos solas y liberador también, porque, personalmente, me encantaría hacer algo más al respecto, algo como lo que hace de Cassie Thomas (Carey Mulligan), protagonista de esta historia. La revancha nunca es buena, bla blá, pero enfrentar y desenmascarar a un sexista es algo de ensueño.

Cassandra Thomas (Carey Mulligan) es una joven de treinta años que, cada semana va a un club distinto, finge estar excesivamente borracha y espera a que algún buen chico la ayude y la lleve hasta su hogar. Cuando este buen chico está a punto de aprovecharse de ella, Cassie los espanta con la verdad y le recalca que se está aprovechando de una mujer y que su acto de buena persona no es más que una violación. El experimento de Cassandra tiene un trasfondo: la tragedia de su mejor amiga, Nina, una herida todavía abierta y que se agudiza todavía más luego de que la joven decida reencontrarse con varios de los involucrados en aquel incidente. Cassie nota lo increíblemente injusto que es que las vidas de personas que causaron tanto daño sean vidas exitosas y normales, por lo que la joven se encargará de que nadie vuelva a olvidar a su mejor amiga.

No siempre preferiré ver películas con cierta temática que gire alrededor de la cultura de la violación, pero cuando hubo mujeres detrás de cámara, aquella opinión puede variar; "Promising Young Woman" ofrece un discurso distinto, maduro y sensible al mismo tiempo. Contado con una vibra que recuerda a un thriller de venganza y decorada con una estética llena de colores pasteles y de luces de neón, la película también pasa por momentos en donde coquetea con la comedia romántica y con el humor negro. Aquella enigmática combinación se debe al talento de su directora y guionista, Emerald Fennell; entre sus créditos se encuentra la serie "Killing Eve", por lo que, además de una buena historia, también nos entrega una interesante protagonista, tan dulce y tierna como lo es fría y calculadora. Fennell trata el tema del abuso con mucha sensatez y, en lugar de provocar miedo con una posible escena de violación que nunca será bienvenida, la directora decide provocar incomodidad al retratar la negligencia y la indiferencia con la que estas acusaciones son tratadas; un fiel retrato de la sociedad siempre será más angustioso de presenciar.

Si "Promising Young Woman" consigue incomodar a más de alguno, ya sea debido a este retrato o debido a la actitud de la protagonista, creo que la película habrá cumplido con su objetivo.

Primero, tenemos al señor Llewyn Davis (Oscar Isaac). Llewyn es un músico que se las arregla como puede para vivir el día a día. No tiene ni un peso, duerme cada noche en el sillón de algún amigo distinto y, lo más fome, es que a su álbum, “Inside Llewyn Davis”, no le está yendo muy bien con las ventas. Su mánager le asegura que le envió una copia al empresario musical Bud Grossman con tal de exponer más el disco y que sólo hay que esperar su respuesta.

Mientras espera, Llewyn también toca ocasionalmente en un club llamado "The Gaslight Café". Acá conocemos a dos personas que marcan, de cierta forma, la semana de Llewyn. Primero está Jean (Carey Mulligan), una cantante y esposa de otro músico, que le cuenta a Llewyn que está embarazada de él. Y luego está Jim (Justin Timberlake), el marido de Jean, quien es súper buena onda e, incluso, invita a Llewyn a una grabación toda profesional con Al Cody (Adam Driver). Pero la semana de Llewyn no mejora y decide ir hasta Chicago para reunirse con Bud Grossman y ver qué onda su carrera como cantante de folk.

El viaje de Llewyn resulta ser otra complicación más, porque la vida de este tipo parece estar marcada por la desgracia; siempre está en el lugar equivocado, en el momento equivocado. Todo el peso de la película, entonces, recae sobre Oscar Isaac y es un alivio darse cuenta que lo hace excelente, ya sea cantando o mostrándonos las desgracias de Llewyn. También hay mucho peso sobre sus hombros, porque la mayoría de los personajes sólo van pasando por su vida, como lo es Al Cody o como los tipos con los que viaja a Chicago, Roland Turner (John Goodman) y Johnny Five (Garrett Hedlund). Lo marcan de cierta forma, pero sólo van pasando.

Otra de las cosas buenas sobre "Inside Llewyn Davis" es la trama del gato y la del dúo; pucha, Llewyn, ¿cómo puedes tener tan mala suerte? Y no me quiero olvidar de la música, porque hay canciones hermosas como “A Hundred Miles”, “The Death of Queen Jane” y “If I Had Wings”. Graciosa a ratos, emotiva en otros, "Inside Llewyn Davis" los dejará con ganas de tomar una guitarra y ponerse a cantar en algún bar oscuro de su ciudad. Ojalá les vaya mejor que a Llewyn.

Para nadie es un secreto que Leonardo DiCaprio es mi actor favorito, por lo que he estado esperando esta película desde que se anunció, desde que se filtraban fotografías, desde que el estreno que supuestamente era en diciembre de 2012 se reprogramó para este año, es decir, he esperado desde hace mucho tiempo, pero toda espera vale la pena cuando se trata de tus actores favoritos. 

Existían, además, altas expectativas especiales con "The Great Gatsby", porque significaba el reencuentro de DiCaprio con el director Baz Luhrmann y tampoco es un ningún secreto que “Romeo + Juliet” ha sido una de mis películas favoritas desde que era niña. Como si eso no fuera suficiente, el soundtrack y la estética prometían demasiado, tanto como pasó con “Moulin Rouge”, otra película de Luhrmann a la que le tengo mucho cariño.

Partamos por el principio. “The Great Gatsby”, novela escrita por F. Scott Fitzgerald, es un símbolo de la literatura norteamericana, porque presenta eso que les gusta llamar "el sueño americano"; el libro cuenta la historia de un misterioso millonario llamado Jay Gatsby y de su obsesión por un antiguo amor. La película comienza mostrando a Nick Carraway (Tobey Maguire) dentro de un sanatorio. Nick, sirviendo de narrador, comienza contándonos la historia desde el momento en que llegó a Nueva York, cuando buscaba un mejor futuro gracias a la buena economía de la época; durante los principios de los años ’20, nadie siquiera imaginaba la crisis que se vendría. 

Nick trabajaba en Wall Street y vivía en West Egg, junto a una mansión hermosa e inmensa que siempre albergaba las mejores fiestas de la ciudad, la mansión de un tal Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio). Nick también se relaciona con una prima llamada Daisy Buchanan (Carey Mulligan), la esposa de Tom Buchanan (Joel Edgerton), heredero de otra familia de excelente situación. Los Buchanan viven justo frente a la bahía de West Egg, así que Nick puede visitarlos con frecuencia. 

Otro de los personajes que presenta Nick es Jordan Baker (Elizabeth Debicki), una golfista amiga de Daisy, a quien conoce en una fiesta de Gatsby. Cuando Nick por fin conoce a Jay, queda bastante impresionado con su riqueza, sus historias y con su carisma. ¿Quién no? Pero Nick se sorprende más todavía cuando Jay le pide un pequeño favor: invitar a su prima Daisy a West Egg. Esto significaría el reencuentro entre ambos, ya que ellos se habían conocido cinco años antes y habían tenido una dulce, pero breve, historia de amor.

Tanto en la película como en el libro podemos ver otras tramas, como por ejemplo: la historia entre Tom y Myrtle Wilson (Isla Fisher), los negocios de Gatsby o el misterio de su pasado, pero, quitando un par de detalles, el guión de la película es bastante fiel a la novela. Lo bueno de que “The Great Gatsby” haya sido dirigida por Baz Luhrmann es que todo es visualmente hermoso: esos colores, esas luces, esa decoración, esas fiestas, esos movimientos rápidos de cámara y ese soundtrack, que es una perfecta combinación entre canciones de décadas anteriores y canciones más contemporáneas.

Lo único que me podría parecer desechable de esta película es la participación de Tobey Maguire. Su rostro completamente inexpresivo es tan molesto como la presencia de Nick Carraway siempre tocando el violín para Gatsby y Daisy. El resto de los actores lo hace tan bien que la actuación de Maguire se ve todavía peor en comparación. Y, aunque dentro de un tiempo comience la temporada de premios, no creo que aparezcan nominaciones a Leonardo DiCaprio por esta película.

No hay problema; podemos esperar los mismos meses que esperamos por "The Great Gatsby" con “The Wolf of Wall Street”.