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We'll always have Paris

 


No es ninguna novedad que el cine de Pedro Almodóvar se centra alrededor de historias femeninas, como la maternidad, los desamores o la amistad, por ejemplo, pero en “Madres Paralelas” el cineasta decidió agregarle una subtrama política que tanto abre como concluye esta nueva historia de dos mujeres cuyos caminos jamás se hubiesen cruzado si no hubiese sido por la llegada abrupta de la maternidad.

Janis Martínez (Penélope Cruz) es una renombrada fotógrafa que, actualmente, se encuentra trabajando en un proyecto para exhumar una tumba dentro de la cual podrían encontrarse los restos de varias víctimas de la Guerra Civil Española, incluyendo la de su bisabuelo. Janis y el arqueólogo a cargo del proyecto, Arturo (Israel Elejalde), se involucran sentimentalmente y, como resultado, ella queda embarazada. La situación es complicada, ya que Arturo está casado y, a pesar del contexto, Janis desea tener al bebé.

Por otro lado, Ana (Milena Smit) es una dulce adolescente que no cuenta con el apoyo de ninguno de sus padres y se ve obligada a enfrentar la maternidad sola, incluso tras aquella traumatizante experiencia sexual. Es en el hospital en donde las vidas de Janis y de Ana comienzan a correr en paralelo, ya que ambas dan a luz el mismo día, algo que las hace compartir habitaciones e historias. Janis tiene a Cecilia, mientras que Ana tiene a la pequeña Anita y, desde aquel momento, ambas madres deciden mantener el contacto.

En una atmósfera que parece algo tensa, casi bordeando el género del thriller, “Madres Paralelas” continúa su trama a través de revelaciones tan grandes que podrían acabar con el espíritu de cualquier persona, pero los personajes de Janis y de Ana son tan resilientes como las interpretaciones de sus actrices en sí y continúan con sus propósitos a través de todo. Cada reconocimiento que ha recibido Penélope Cruz, incluyendo la nominación al Oscar, es totalmente justificable, pero también destaco mucho la actuación de Milena Smit, cuya sensibilidad es el verdadero corazón de “Madres Paralelas”.

La película también se toma su tiempo en mostrar distintos tipos de maternidad. En el caso de Janis, nos muestran una maternidad algo tardía, pero deseada; en el caso de Ana, ella enfrenta una maternidad no deseada e inesperada, pero la que no la hace amar menos a su pequeña hija. Por otra parte, también podemos observar la maternidad de Teresa (Aitana Sánchez-Gijón), la propia madre de Ana, cuya decisión de cumplir sus sueños y postergar el cuidado de su hija siempre será un tema lleno de prejuicios que la sociedad preferirá juzgar en lugar de tratar de comprender.

A medida que la historia llega a su resolución, tras todos esos enredos y vuelcos, también llega una resolución para el caso del bisabuelo de Janis. Es inevitable aprender sobre aquel tema y recordar la propia historia de Chile durante y después de la dictadura; todas esas fosas comunes, todos esos cuerpos sin nombre, todas las víctimas que, lamentablemente, no tuvieron justicia. Así como el término de una vida da comienzo a “Madres Paralelas”, el comienzo de otra es la esperanza que motiva a sus participantes a seguir, la única esperanza que al final muchas de aquellos involucrados en casos de dictadura también tienen.
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Cuando vi “Goodnight, Mommy” en el Teatro Condell, recuerdo que alguien mencionó que la figura de la madre con rostro cubierto le recordaba a un personaje de “La Piel que Habito”; aquel dato la hacía parecer como una película de terror. Y qué interesante escuchar que Pedro Almodóvar se atrevió a jugar con ese género. "La Piel que Habito" también marca la primera colaboración en años entre Almodóvar y Antonio Banderas; lo último que habían hecho juntos fue “Átame” y qué película más maravillosa.

Me encanta que Antonio Banderas trabaje con Pedro Almodóvar, ya que se nota que sus personajes están siendo bien dirigidos. En "La Piel que Habito", Banderas interpreta al doctor Robert Ledgard, un cirujano de renombre que ha pasado años tratando de perfeccionar una piel artificial. Su esposa había sufrido graves quemaduras tras un accidente de auto y Robert trató de ayudarla, pero cuando ella se vio al espejo, no resistió ver en lo que se había convertido y se suicidó. Robert anuncia a la comunidad científica el estado de su investigación, pero le prohíben seguir experimentando, sin siquiera sospechar el verdadero secreto que su trabajo esconde.

Robert experimenta la piel artificial en una mujer llamada Vera (Elena Anaya), a quien mantiene encerrada en su mansión bajo el estricto cuidado de Marilia (Marisa Paredes), su fiel ama de llaves. No sabemos mucho sobre la identidad de Vera, pero sí entendemos que no es feliz viviendo en esas condiciones, por lo que varias veces intenta escapar. La tensión crece cada vez más, pero no es hasta que aparece una serie de flashbacks que entendemos quién es Vera, el porqué de la obsesión de Robert y todo aquel pasado que todavía lo atormenta.

Espero no olvidar nunca que "La Piel que Habito" ha sido una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo; aquella venganza y aquel plot twist parecen ser sacados del mejor de los sueños. "La Piel que Habito" es maravillosa, impactante, fuertísima y perfecta. Pensaba que, después de haber visto “Hable con Ella” nada más del trabajo de Pedro Almodóvar conseguiría gustarme tanto, pero “La Piel que Habito” llegó rápidamente a los primeros puestos. 
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Ricky (Antonio Banderas) es un joven de veintitrés años, paciente de una clínica psiquiátrica. Su personalidad tranquila y encantadora esconde a un peligroso psicópata, capaz de conquistar, incluso, a la directora (Lola Cardona) de la clínica.

Cierto día, Ricky es dado de alta. El joven está completamente solo, es huérfano y no tiene mucho dinero, pero está muy feliz de ser libre al fin, ya que podrá dar comienzo a su nueva vida junto a Marina Osorio (Victoria Abril). Marina es una actriz de películas pornográficas, con quien Ricky ya había tenido un encuentro durante una noche en la cual había conseguido escapar del psiquiátrico.

Marina se encuentra grabando una película de terror de bajo presupuesto. El director, Máximo Espejo (Francisco Rabal), es amable con ella y defiende su carrera, pero la protección que le ofrece no es totalmente inocente; al menos, la hermana de Marina, Lola (Loles León), trabaja como productora de la película y está siempre atenta a cualquier movimiento, sólo que nadie se percata de la presencia de Ricky en el estudio. Aquella noche, Ricky entra al departamento de Marina por la fuerza y la secuestra; luego de tranquilizarla, le dice que sólo la ha secuestrado para poder demostrarle que él es el hombre de sus sueños, el futuro padre de sus hijos y con quien debe pasar el resto de su vida. 

Nunca se nombra quién fue el doctor que le dio el alta a Ricky, pero estoy segura de que no lo conocía mucho o de que Ricky lo engañó con su carisma, como estaba acostumbrado a hacerlo. Claramente, él no estaba listo para salir de la clínica psiquiátrica. “Átame” es una interesante historia que parte como una película de suspenso, para luego convertirse en una historia con tonos de romance. No quiero juzgar al personaje de Marina, pero hay un obvio síndrome de Estocolmo en esta brillante y problemática trama.

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Lydia González (Rosario Flores) es una famosa torero que acaba de terminar una relación con el Niño de Valencia (Adolfo Fernández); todo el mundo quiere hablarle a Lydia acerca de su antiguo novio, excepto el periodista argentino Marco Zuluaga (Darío Grandinetti). Lydia y Marco comienzan una relación y son muy felices, pero un grave accidente tras una toreada, deja a Lydia en un estado de coma, sin mayores esperanzas de despertar. 

En el hospital, Marco conoce a Benigno Martín (Javier Cámara), un enfermero homosexual que lleva cuatro años cuidando a Alicia Roncero (Leonor Watling), otra paciente en estado de coma, a quien tampoco le dan muchas esperanzas de vida; Alicia está en el hospital desde que sufrió un accidente automovilístico y Benigno ha sido su más fiel enfermero. Él y Marco se convierten en grandes amigos y Benigno le aconseja que hable con Lydia, a pesar de que ella no pueda escucharlo. Las cosas parecen mejorar, pero las enfermeras notan que Alicia no ha menstruado hace meses y las sospechas recaen en un solo enfermero. 

Pedro Almodóvar tiene un hermoso talento para escribir historias tan interesantes, melancólicas y bellas al mismo tiempo. Me enamoré de "Hable con Ella" apenas a los diez primeros minutos de película y sólo quise ser parte de la vida de sus protagonistas. Es una historia perfecta, en la cual hasta sus detalles encantan, como los nombres de Lydia y Benigno, por ejemplo. Además, escenas como la de Caetano Veloso embellecen todo el panorama. "Hable con Ella" ya es parte de mis películas favoritas.
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Soledad (Lola Dueñas) y Raimunda (Penélope Cruz) son dos hermanas que visitan la tumba de sus padres en el cementerio del pueblo; lamentablemente, ellos habían fallecido juntos durante un incendio. Van en compañía de Paula (Yohana Cobo), la hija de Raimunda, una adolescente a quien todos encuentran parecida a su padre. Mientras están en el cementerio, las tres se encuentran con Agustina (Blanca Portillo), una vecina amiga y que también va con frecuencia al cementerio, pero para arreglar su futura tumba. Luego de aquel encuentro, Soledad y Raimunda van a visitar a su tía Paula (Chus Lampreave), una señora de edad bastante avanzada, pero que se las arregla de maravillas en su casa.

Cuando regresan a Madrid, Raimunda y Paula también regresan a la rutina del hogar y a lidiar con la flojera de Paco (Antonio de la Torre), marido de Raimunda. Tras haber intentado acercarse a Paula, la joven toma un cuchillo y lo asesina en defensa propia; Raimunda, entonces, tiene que resolver aquella esa situación. Soledad también tiene sus problemas, ya que el fantasma de su madre comienza a visitarla e, incluso, se va a vivir con ella con tal de resolver unos asuntos que le quedaron pendientes acá en la Tierra.

Pedro Almodóvar debe tener una mentalidad femenina bastante desarrollada, porque me cuesta pensar en otro director que entienda y retrate tan bien a las mujeres. “Volver” es tan maravillosa como el resto de sus películas. Las relaciones entre sus personajes, las resoluciones de sus problemas, ese encanto de vivir en un pequeño pueblo y los distintos tipos de amor que Almodóvar retrata son más que suficientes para enamorarse de esta película.
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