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We'll always have Paris

 


A los once años, “Mujercitas” era el libro favorito; la historia era maravillosa e identificarse con el personaje de Jo March era inevitable. La película que se estrenó en 1994 también era muy querida, ya que era una versión bastante fiel y tan adorable como el libro, por lo que cuando se anunció que la historia volvería a ser adaptada a la pantalla grande, no fui parte del grupo de los emocionados.

Sin embargo, el detalle que convertía a la noticia en algo más interesante era el hecho de que la nueva película sería dirigida por Greta Gerwig, lo que significaría su segundo trabajo como directora; su visión de distintas historias siempre tiene un detalle o un giro que cautiva. En "Little Women", Gerwig decidió contar el relato de las hermanas March a través de una serie de flashbacks, las cuales mezclan el pasado y el presente. Siendo también bastante fiel al libro de Louisa May Alcott, esta nueva versión nos presenta a los entrañables personajes desde una mirada, incluso, más feminista.

Los personajes de Jo (Saoirse Ronan) y de Amy (Florence Pugh) realmente se lucen en esta entrega; parecen haber sido escritos con mucha más personalidad y brillan durante un par de monólogos. La frustración de Jo frente al hecho de que las mujeres eran tratadas sólo como un objeto matrimonial traspasa la pantalla y la actitud de Amy frente al matrimonio es una con la cual nos podemos identificar hasta en una época algo más amigable con las mujeres.

Greta Gerwig consiguió tomar temáticas del siglo pasado y adaptarlas bajo una mirada moderna y feminista, una mirada que siempre llegará a nuestro corazón; ella nunca decepciona.
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Pareciera ser tradición que en cada temporada de premios exista una película como "Lady Bird". El género coming of age podría peligrar y convertirse en uno aburrido si sigue obedeciendo ciertas reglas, pero, al menos, es refrescante verlo de la mano de Greta Gerwig; su carrera como actriz ha sido muy interesante, por lo que su debut como directora no podía ser menos.

“Lady Bird” cuenta la historia de Christine McPherson (Saoirse Ronan), una adolescente de diecisiete años que ordena a su familia y compañeros de colegio a llamarla Lady Bird y quien sueña con estudiar en una universidad ubicada en la costa este. Lady Bird es alumna de un colegio católico, adora a su mejor amiga, Julie Steffans (Beanie Feldstein), pero lleva una complicada relación con su madre, Marion (Laurie Metcalf).

La película se centra en el último año de secundaria de Lady Bird, durante el cual debe postular a una universidad, sufre debido a su primer amor y a su primera experiencia sexual, pelea con su mejor amiga y la relación con su madre pareciera empeorar cada día; la película también dedica momentos a personajes entrañables como el de Julie o el padre Leviatch (Stephen McKinley Henderson), así como también nos hace empatizar con Lady Bird y Marion, ya que la dinámica madre-hija debe ser la relación más complicada que existe.

"Lady Bird" no propone nada nuevo, pero sí cuenta la misma historia que ya hemos visto de una manera distinta, adorable y divertida.
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Una de las cosas que más me gustan acerca de la filmografía de Greta Gerwig es que siempre tiene escenas que se quedan grabadas o frases que se sienten completamente identificables; nunca decepciona en ese aspecto, por lo que no es complicado confiar también en una película como “Mistress America”.

Esta película cuenta la historia de Tracy Fishko (Lola Kirke), una joven a la que le cuesta adaptarse a su nueva universidad; siguiendo el consejo de su madre, Tracy decide contactar a su futura hermanastra, Brooke Cardinas (Greta Gerwig), quien también vive en Nueva York y quien podría ayudarla a socializar más dentro de la ciudad. Desde el primer momento en que Tracy conoce a Brooke, queda totalmente fascinada con su personalidad y estilo de vida, pero pronto se da cuenta de que, al igual que ella, Brooke también se siente perdida.

Hay una escena en donde el personaje de Greta Gerwig dice "I think I’m sick, and I don’t know if my ailment has a name. It’s just me sitting and staring at the internet or the television for long periods of time, interspersed by trying to not do that and then lying about what I’ve been doing”. Creo que todos tenemos un poco de eso.

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¿Cuántas veces sucede que una actriz se introduce tanto en algún personaje que luego olvidas que es ella? ¿Cuántas veces eso pasa con un personaje tan icónico como Jacqueline Kennedy? ¿Cuántas veces un director chileno ha trabajado con Natalie Portman?

Jacqueline Kennedy ha sido un símbolo de belleza y elegancia desde que se convirtió en la Primera Dama de Estados Unidos; para los norteamericanos, la imagen de Jackie era comparable a la de una integrante de la realeza. Más allá de todos los rumores y de la supuesta maldición Kennedy, pocas personas debieron haberla conocido a fondo; existe cierta atmósfera de misterio que rodea su figura, un misterio que “Jackie”, película dirigida por Pablo Larraín, se encarga de develar.

La cinta cuenta los hechos que rodearon a Jacqueline (Natalie Portman) luego del asesinato de John F. Kennedy (Caspar Phillipson), desde que son el objetivo de disparos en aquel fatídico paseo en auto hasta que ella se ve obligada a dejar la Casa Blanca para trasladar a su familia a Massachusetts. En "Jackie" es la mismísima Jacqueline quien nos cuenta todos estos hechos; primero, con la ayuda de un periodista (Billy Crudup) y luego, con una series de flashbacks que nos llevan a esos días.

La película nos entrega muchos detalles acerca de cómo ella asumió la situación y también nos muestra a una Primera Dama siempre preocupada de complacer, de aparecer refinada y perfecta, una Primera Dama suficientemente valiente como para hacer los arreglos protocolares del funeral de su marido y como para manejar a la prensa, capaz de sobreponerse frente a las miradas de lástima de todo el mundo, esas miradas que la frenaban cada vez que Jackie hacía preguntas sobre el incidente o sobre Lee Harvey Oswald, por ejemplo.

“Jackie” transforma a un ícono inalcanzable en una mujer sensible, temerosa y firme, a una mujer que parecía delicada en una persona tan humana como cualquiera de nosotros.
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Emma Kurtzman (Natalie Portman) y Adam Franklin (Ashton Kutcher) han tenido distintos encuentros durante toda su vida. Se conocen cuando ambos tienen unos catorce años, en uno de estos campamentos de verano, y luego se reencuentran en una fiesta universitaria de alguna fraternidad. Con el paso del tiempo, Emma y Adam siguen topándose en distintos lugares, pero los encuentros no pasan a mayores, ya que Adam tiene una novia llamada Vanessa (Ophelia Lovibond). 

Adam es un romántico empedernido y adora a su novia, por lo que su corazón termina, inevitablemente, roto, luego de que Vanessa termine con él y, casi como si nada, ella comience a salir con el padre de Adam, Alvin (Kevin Kline). Durante una noche de tristeza y de muchos tragos, Adam termina llamando a Emma y pasan la noche juntos. La situación parece ser algo complicada para los dos, pero a ambos les gusta tanto aquel encuentro casual que acuerdan ser amigos con beneficios. 

Ah, no; esa es otra película. Se trata del mismo acuerdo entre dos amigos, pero "No Strings Attached" es mucho más entretenida. Debe ser una combinación entre lo genial que es elenco, el toque Reitman y las sabias palabras del personaje de Emma, las cuales son tan fáciles de explicar y tan difíciles de entender para el resto de las personas. 
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Soy de esas personas que tienden a idealizar la ciudad de Nueva York. Existen tantas películas que muestran alguna “realidad” sobre esta ciudad que es inevitable sentir cierta nostalgia por un lugar en el que nunca has estado. Buscando más películas que retrataran a Nueva York, llegué a “Une aventure New-Yorkaise”.

“Une aventure New-Yorkaise” es una película, hecha para televisión, estrenada en 2009, escrita y dirigida por Olivier Lécot. La cinta cuenta la historia de Alice (Fanny Valette) y Antoine (Jonathan Zacaï), unos franceses que tienen un encuentro casual en su natal París. Antoine queda completamente enamorado, pero Alice le dice que tiene a alguien esperándola en Nueva York y que la aventura debe terminar sí o sí durante la despedida en el aeropuerto.

Antoine está tan enamorado que toma el mismo avión en el que se va Alice y la sigue hasta Nueva York, sin haberlo pensado mucho, sin tener ni un peso en el bolsillo y sin tener algún conocido en ninguna cuadra de la ciudad. Una vez en Nueva York, Alice le hace creer a su novio Arthur (Ebon Moss-Bachrach) y a sus amigos que Antoine es "John", un tipo que conoció durante el viaje y que busca a una mujer llamada Marie. Antoine le sigue el juego, porque sigue amándola, y, al mismo tiempo, comienza a conocer más acerca de la ciudad en donde vivió su ídolo, John Lennon.

Sé que la mayoría de las películas que veo sobre Nueva York siempre muestran el lado más turístico, artístico y amable de la ciudad, pero en esta película hasta los lugares más complicados o menos lindos se ven preciosos. Quizás era un efecto de la música o quizás un efecto de la historia, pero el amor por Nueva York parece incondicional. “Une aventure New-Yorkaise” es tierna y romántica en ese clásico estilo francés; me gustó mucho que, durante ciertas escenas, se transformara en una especie de homenaje a John Lennon y a sus canciones. Love is wanting to be loved.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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