We'll always have Paris

Burning Bridges fue dirigida en 1996 y significó el debut de Pedro en el cine, durante una época en la que usaba el nombre de Pedro Balmaceda. La película cuenta la historia de Jeremy (Pascal), un adolescente de buen corazón, pero muy rebelde, quien es expulsado del internado al que asiste; su familia es privilegiada, pero sus padres se odian y apenas le dedican atención a su hijo, razones por las cuales Jeremy es de la manera que es. Aquel día en el que es expulsado, Jeremy conoce a Kara (Sarah Graham Hayes), una joven ama de casa que sufre los abusos de su marido alcohólico; tratando de ayudarla, Jeremy se ve involucrado en toda esa tóxica situación.

A pesar de ser un cortometraje, Burning Bridges cubre y muestra lo suficiente como para darse cuenta de lo talentoso que Pedro Pascal siempre ha sido; no es porque sea mi compatriota, pero siendo muy objetiva, Hollywood de verdad se farreó a Pedro todos estos años. En una historia con muchas vibras de The Catcher in the Rye, Pascal demuestra esa clásica sensibilidad del actor debutante que me recordó mucho a James Dean y que disfruté también a pesar de que nunca me ha gustado The Catcher in the Rye.

La película está basada en el libro Box Hill, escrito por Adam Mars-Jones, y fue dirigida por Harry Lighton, lo que marca también su debut como director; ambas obras se centran en la relación BDSM entre un inexperto joven y un intenso motoquero. Colin (Harry Melling) es tímido, ingenuo y sensible; vive con sus padres, forma parte de un grupo de canto y su sexualidad no es un secreto para nadie, por lo que la historia no se convierte en una de autoaceptación o de discriminación, y tampoco se transforma en una historia de amor imposible y, por suerte, tampoco recae en la tropa de bury your gays.

Cierta noche, Colin conoce a Ray (Alexander Skarsgård), quien es todo lo contrario a él: alto, seguro, intimidante y convencionalmente hermoso; algo en Colin llama la atención de Ray y, aunque Colin quiera describirla como una especie de pololeo, ambos comienzan una relación de dom y sub. Paralelamente a sus intentos de ganar el corazón de Ray, Colin también comienza meterse cada vez más en aquel mundo de las motocicletas, el cuero y las relaciones BDSM: Ray lo incluye en su grupo, le ordena cómo vestirse y cómo peinarse, le impide dormir en la misma cama con él y niega cualquier acercamiento amoroso, detalles que Colin obedece de inmediato y así se va dando cuenta de que tiene una aptitud para la devoción. El conflicto se da cuando Colin quiere más de aquella relación, pero no toma en cuenta que, si el dom debe respetar al sub, el sub debe hacer lo mismo por su parte.

La palabra pillion se refiere, básicamente, al asiento trasero de una motocicleta, lugar en donde Colin se aferra a Ray, en donde es feliz de estar y en donde, precisamente, Ray lo quiere; es hasta triste, y a veces gracioso, ver los intentos que Colin hace por cambiar la dinámica, pero Ray no cede. La película gira alrededor de aquella problemática y del autodescubrimiento de Colin, por lo que perfectamente puede ser considerada dentro del género del coming of age y concuerdo con que corresponde mucho más a ese género que a un drama o a una comedia romántica. Con lo que no estoy de acuerdo es con que algunos comentarios giren solamente alrededor de la apariencia física de Colin (o de su actor); la película no se trata de si Colin es lo suficientemente atractivo o no como para estar con alguien como Ray, se trata de si el personaje tiene o no la suficiente capacidad como para entregarse al tipo de relación que Ray busca. Prefiero quedarme con esa segunda parte.

En cuanto a las escenas que provocaron la atención alrededor de “Pillion”, me parecieron cero controversiales y, al contrario de varios contenidos heterosexuales, sí servían a la trama y al viaje del personaje de Colin. Como mencioné al principio, Alexander Skarsgård no le teme a nada, pero Harry Lighton se las arregló para crear una atmósfera segura y curiosa, nunca cayendo en el morbo ni tampoco en la sobre exposición. Cuando es así, se agradece una nueva mirada dentro de este género.

Al son de una cálida canción de Stevie Wonder que decora los créditos iniciales, "The Outsiders" pareciera ser una película hecha casi para uno de esos especiales Hallmark de la televisión cliché estadounidense. La realidad es, completamente, diferente; "The Outsiders" es un crudo relato sobre un grupo de jóvenes vulnerables tratando de sobrevivir el día a día durante mediados de los años sesenta.

La juventud de la ciudad de Tulsa está dividida en dos grupos. Por un lado, tenemos a la banda de los Greasers, un grupo de adolescentes que debe afrontar la dura realidad de la vida: pobreza, abandono y violencia; mientras que, por el otro, están los Socs: los privilegiados. Entre ambos grupos siempre existen roces y discusiones que terminan en peleas a golpes. Una pelea, en específico, es la que desata la mayor cantidad de problemas, luego de que Ponyboy Curtis (C. Thomas Howell) y Johnny Cade (Ralph Macchio), ambos Greasers, entablaran una amistad con Cherry (Diane Lane), una Soc. El novio de Cherry busca a sus enemigos para darles una lección, pero la pelea no deja más alternativa para Ponyboy y Johnny que escapar de la ciudad y de la ley que quiere condenarlos.

Recuerdo haber leído el libro de S. E. Hinton cuando estaba en el colegio y un par de escenas quedaron marcadas, porque, habiendo estudiado toda la vida en un colegio católico, no leíamos muchos libros con una temática violenta como la de "The Outsiders". De hecho, el libro no era ni siquiera tarea; era la tarea de uno de mis hermanos. Según lo que recuerdo, la película es bastante fiel al libro, lo que siempre es un agrado, pero no conseguí sentir la misma sensación de tristeza y desesperanza que te llega cuando lees el libro. Cuando algo como eso sucede, recuerdo que no es lo mismo consumir cierto contenido durante la adolescencia que hacerlo durante la adultez.

De todos modos, el gran crédito de "The Outsiders" es haber reunido a tanto nombre, posteriormente, famoso que se lució durante la década de los ochenta y la de los noventa: C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Rob Lowe, Patrick Swayze, Tom Cruise, Emilio Estevez y Diane Lane. Sólo faltaron Kevin Bacon y Molly Ringwald.

“Fast Times at Ridgemont High” puede ser la típica comedia adolescente estadounidense, pero la crudeza y la ironía con las que la historia es tratada la convierten en un producto diferente. No me pareció un gran clásico, pero su estatus de icónica se debe a que no sólo fue el debut de Amy Heckerling, sino que también fue el debut actoral de Nicolas Cage y el de Eric Stoltz, uno de los primeros papeles de Forest Whitaker y a que el guión de la película fue escrita por Cameron Crowe.