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We'll always have Paris


Además de ser el título de su nueva película, Licorice Pizza era el nombre de una tienda de vinilos que el director Paul Thomas Anderson solía frecuentar cuando vivía en San Fernando Valley; es comprensible que quisiera usar el nombre de un lugar que le recordara su propia adolescencia al momento de retratar una historia ambientada en los años ’70 en su ciudad natal.

“Licore Pizza” gira en torno a las aventuras de Gary Valentine (Cooper Hoffman) y de Alana Kane (Alana Haim); él es un adolescente de quince años, carismático, extrovertido y hablador, mientras que ella es una joven de veinticinco años que todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida. Ambos se conocen durante una sesión de fotografía en el colegio de Gary, quien se enamora perdidamente de Alana apenas la ve; ella no lo toma en serio, pero sigue pasando varios momentos junto a él.

El hecho de que una de las ideas principales sea la relación, platónica o no, entre un adolescente y una adulta ya es bastante incómoda; no creo que haya sido la intención de Paul Thomas Anderson el generar una controversia, porque nadie en esta película se toma en serio el tema de la diferencia de edad. Es más, es tratado como algo divertido, algo quirky; basta sólo con hacer un cambio de géneros en los personajes para que la trama variase de inmediato de vibra. Aunque, si somos honestos, a Hollywood y a sus grandes productores esto nunca les ha molestado mucho.

Si logras pasar por alto la incomodidad de las interacciones entre Alana y Gary, nos quedamos con una historia llena de otras minis historias que no tiene cohesión alguna. Gary es un actor infantil consciente de que pronto sus días de mediana fama llegarán a su fin, por lo que se embarca en al menos tres negocios durante el transcurso de la película; Alana lo acompaña en cada aventura económica, pero al no encontrar un propósito, se involucra con actores y políticos con tal de dar con su verdadera vocación. Todo sucede en un ambiente setentero ideal, pero la nula química entre ambos actores principales hace que la película se vuelva tediosa y vacía.

La corta presencia de otros dos actores que no son de mi gusto no ayudó en nada a que pudiera gustarme “Licorice Pizza”, película que ya estaba dejando un mal sabor en la boca con sus arrebatos de nepotismo desde el principio hasta el final. Cooper Hoffman es hijo de Philip Seymour Hoffman, un clásico colaborador de Paul Thomas Anderson; entiendo que el apellido y el parecido con su padre puedan apelar a nuestra nostalgia, pero ambos detalles no son suficientes como para aventurarse en el papel principal de una película y salir airoso en el intento. Cooper no logra crear el personaje carismático que Gary debería haber sido y sólo lo hace parecer insoportable y charlatán; claro que un personaje puede ser insoportable y charlatán, pero al menos debe tener una gracia particular que, lamentablemente, es lo que faltó en esta interpretación.

Por su parte, Alana Haim es una de las integrantes de la banda Haim, grupo con el que Paul Thomas Anderson ya había trabajado antes; la madre de Alana fue profesora de PTA. Además, como si no fuese suficiente, los propios padres y las propias hermanas de Alana también interpretan a la familia de su personaje aportando cero carisma también.

Ojalá pudiera rescatar algo de “Licorice Pizza” más allá de su ambientación o de su soundtrack, pero es muy difícil encontrar otra cosa destacable. A pesar de que todavía no veo “Inherent Vice”, estoy segura de que me acabo de encontrar con la peor película dentro de la filmografía de Paul Thomas Anderson; bueno, ni siquiera él podía tener la filmografía perfecta.
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Al son de una cálida canción de Stevie Wonder que decora los créditos iniciales, "The Outsiders" pareciera ser una película hecha casi para uno de esos especiales Hallmark de la televisión cliché estadounidense. La realidad es, completamente, diferente; "The Outsiders" es un crudo relato sobre un grupo de jóvenes vulnerables tratando de sobrevivir el día a día durante mediados de los años sesenta.

La juventud de la ciudad de Tulsa está dividida en dos grupos. Por un lado, tenemos a la banda de los Greasers, un grupo de adolescentes que debe afrontar la dura realidad de la vida: pobreza, abandono y violencia; mientras que, por el otro, están los Socs: los privilegiados. Entre ambos grupos siempre existen roces y discusiones que terminan en peleas a golpes. Una pelea, en específico, es la que desata la mayor cantidad de problemas, luego de que Ponyboy Curtis (C. Thomas Howell) y Johnny Cade (Ralph Macchio), ambos Greasers, entablaran una amistad con Cherry (Diane Lane), una Soc. El novio de Cherry busca a sus enemigos para darles una lección, pero la pelea no deja más alternativa para Ponyboy y Johnny que escapar de la ciudad y de la ley que quiere condenarlos.

Recuerdo haber leído el libro de S. E. Hinton cuando estaba en el colegio y un par de escenas quedaron marcadas, porque, habiendo estudiado toda la vida en un colegio católico, no leíamos muchos libros con una temática violenta como la de "The Outsiders". De hecho, el libro no era ni siquiera tarea; era la tarea de uno de mis hermanos. Según lo que recuerdo, la película es bastante fiel al libro, lo que siempre es un agrado, pero no conseguí sentir la misma sensación de tristeza y desesperanza que te llega cuando lees el libro. Cuando algo como eso sucede, recuerdo que no es lo mismo consumir cierto contenido durante la adolescencia que hacerlo durante la adultez.

De todos modos, el gran crédito de "The Outsiders" es haber reunido a tanto nombre, posteriormente, famoso que se lució durante la década de los ochenta y la de los noventa: C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Rob Lowe, Patrick Swayze, Tom Cruise, Emilio Estevez y Diane Lane. Sólo faltaron Kevin Bacon y Molly Ringwald.

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A finales de los años noventa, cuando reinaban los chokers, las cejas extremadamente depiladas y los posters de Leonardo DiCaprio en todos los dormitorios, las vidas de Elin Olsson (Alexandra Dahlström) y de Agnes Ahlberg (Rebecka Liljeberg) comenzaban a cruzarse. Ambas adolescentes viven en una pequeña ciudad sueca, en donde según Elin, nunca pasa nada y todo lo que está de moda llega al lugar cuando ya dejó de estar de moda.

Luego de superar la sorpresa inicial de que ningún personaje se llamaba Åmål y que el nombre, en realidad, hacía referencia a la ciudad, también sufrí mucho con la decepción de Agnes al ver que nadie asiste a su fiesta de cumpleaños. Los dieciséis años son una etapa horrible y, para empeorarlo, tu madre te obliga a hacer una fiesta a la que, sabes de antemano, no irá a nadie, porque a nadie le agradas. De repente, para sorpresa de todos, aparece Elin y su hermana, Jessica (Erica Carlson). Elin y Agnes son muy diferentes. Agnes es introvertida, tímida, tiene buen gusto en música y películas, pero no tiene amigos. Elin, en cambio, es bastante popular, mucho más sociable, pero odia vivir en Åmål. Agnes está enamorada de ella y no puede creer que Elin se haya atrevido a besarla, con Foreigner sonando de fondo.

Durante su época de estreno en Suecia, “Fucking Åmål” tuvo una sola controversia: las personas del pueblo de Åmål insistían en que el nombre del lugar no fuese incluido en el título de la película, ya que podría traerle cierta fama debido a la mala palabra que la antecede; sin embargo, nadie se escandalizó por la trama o por las escenas que “Fucking Åmål” presentaba. Ojalá más ciudades fuesen tan tolerantes. Y cómo no serlo con tan hermosa película.

“Fucking Åmål” es una historia sencilla, honesta, sin pretensiones, que sólo desea recordarnos lo complejo que es ser un adolescente viviendo en un pequeño y aburrido pueblo durante los años noventa; la historia de amor entre Elin y Agnes también es un reflejo de los sentimientos en aquella época de la vida: vergüenza, timidez, pero mucha ilusión y ternura.
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“Fast Times at Ridgemont High”, el debut como directora de Amy Heckerling, cuenta las historias de distintos adolescentes que asisten a la secundaria Ridgemont. Brad Hamilton (Judge Reinhold) cursa su último año y se prepara para terminar con su novia con tal de poder disfrutar la vida de soltero. Su hermana, Stacy (Jennifer Jason Leigh), tiene quince años, trabaja en una pizzería y quiere tener sexo por primera vez; siempre escucha los consejos de su amiga Linda Barrett (Phoebe Cates), quien cree saber más sobre temas amorosos que el resto de sus amigos. Uno de los estudiantes que más sobresale es Jeff Spicoli (Sean Penn), un surfista fanático de la marihuana que siempre está en guerra con el profesor de Historia.

“Fast Times at Ridgemont High” puede ser la típica comedia adolescente estadounidense, pero la crudeza y la ironía con las que la historia es tratada la convierten en un producto diferente. No me pareció un gran clásico, pero su estatus de icónica se debe a que no sólo fue el debut de Amy Heckerling, sino que también fue el debut actoral de Nicolas Cage y el de Eric Stoltz, uno de los primeros papeles de Forest Whitaker y a que el guión de la película fue escrita por Cameron Crowe.
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Cuando estás en el colegio o en la universidad, una de las frases que más te repiten es que sólo debes concentrarte en obtener buenas notas y que cualquier cosa remotamente parecida a una fiesta podría arruinarte tu prueba, tu semestre e, incluso, el año estudiantil; cuando era estudiante, fui una de esas personas que creyeron esa semi advertencia y pasé toda la enseñanza media estudiando para poder entrar a la carrera que quería y luego pasé toda la universidad tratando de obtener buenas notas para terminar pronto la carrera que no quería. Amy Antsler (Kaitlyn Dever) y Molly Davidson (Beanie Feldstein) pasan por una situación parecida; las dos son un par de mejores amigas que, durante el último día de clases, notan que desaprovecharon el tiempo estudiando en lugar de haber estado de fiesta en fiesta como el resto de sus compañeros.

Molly es una especie de Tracy Flick, mientras que Amy es mucho más tranquila, pero su amistad es demasiado linda: se suben el ánimo, se apoyan y celebran todas sus locuras. Es por esa razón que Amy le sigue la corriente a Molly y pasan toda una noche tratando de vivir la vida y de llegar a la fiesta oficial de su clase, pero en el camino se encuentran con varios traspiés, como el director del colegio que también trabaja como conductor de Uber, o la profesora Fine (Jessica Williams) o, incluso, Gigi (Billie Lourd), un personaje del que Carrie Fisher estaría muy orgullosa. 

"Booksmart" es un ejemplo de aquel estilo de películas adolescentes que mezclan la comedia con un poquito drama para entregarnos una historia divertida y adorable; también es un buen ejemplo de aquel excelente debut que tienen algunos directores y Olivia Wilde tuvo la suerte y el suficiente talento como para no quedarse fuera de aquella lista. El único detalle que me hizo ruido fue aquel coqueteo entre una profesora y su alumno; ya estamos a 2020, por si acaso.
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Uno de los mayores sueños frustrados de quien les escribe ha sido siempre ser periodista, más que nada para poder seguir escribiendo sobre películas o sobre música, cosas quizás superficiales para algunos, pero esenciales para otros. Era también el sueño de Johanna Morrigan (Beanie Feldstein), una tímida e insegura adolescente que destaca por su talento para la escritura. Johanna vive con sus padres, un músico frustrado y una ama de casa, además de sus hermanos: Krissi, Lupin y los gemelos inesperados, quienes tienen a su madre sufriendo de depresión post parto.

Luego de un desastroso paso por la televisión local y de arruinar el negocio familiar, Johanna decide conseguir dinero para su hogar y escribe una reseña de la banda sonora de "Annie" para la revista de música D&ME (cualquier parecido con la realidad es sólo coincidencia). Al principio, los periodistas profesionales no toman en serio a la joven, ya que, además de tener sólo dieciséis años, Johanna también es inocente e ingenua, pero consigue que sus columnas sean todo un éxito y se convierte en una escritora más de la revista. Johanna también consigue su primera entrevista: el músico John Kite (Alfie Allen); su reseña está totalmente basada en el amor que le profesa, por lo que sus editores rechazan el texto y le explican que, para surgir en el medio, debe sacar a la crítica ácida que lleva dentro. 

Debido a que mi mejor amiga me conoce muy bien, me recomendó "How to Build a Girl" sabiendo lo mucho que me gustan las historias de escritores (en realidad, también fue por un alcance de nombres y de parecidos) y, por supuesto, que la historia se ganó mi corazón. Me recordó las ganas de escribir que siempre tenía cuando tenía la misma edad de Johanna y cómo deseaba que existieran más historias sobre escritoras adolescentes; "How to Build a Girl" también sirve de lección para cuando nos encontremos en algún momento en donde nuestra personalidad o nuestro estilo se vean comprometidos sólo para agradarle a un grupo de hombres que odia todo lo que ve y todo lo que escucha.
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