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We'll always have Paris

 


La rivalidad entre Cicerón y Catilina en la antigua Roma fue parte de la inspiración que motivó a Francis Ford Coppola para realizar “Megalopolis”, película que se había convertido en su ambición y obsesión desde hace décadas. Coppola trató durante mucho tiempo encontrar a alguna productora que financiara su proyecto y ya que nadie quiso arriesgarse y confiar en él, el director decidió financiar la cinta por sí mismo, tomando las riendas de su pequeño sueño. Ahora que ya vi "Megalopolis", puedo entender por qué nadie quería perder plata con esta película.

Entiendo que los grandes directores quieran realizar la obra de sus sueños cuando por fin pueden o cuando por fin se sienten listos, pero creo todos podríamos haber seguido viviendo sin “Megalopolis”. A pesar de estar bajo la clara influencia de la estética romana tanto en su trama como en detalles en cuanto a los nombres o a la vestimenta de los personajes, detalles que podrían haberla transformado en una historia que apelara a la estética y al drama, la película deja bastante que desear luego de sólo pasar a ser un ascenso lento y gradual, para luego continuar desinflándose desde la media hora en adelante.

La trama gira en torno a la ciudad ficticia y futurista llamada Nueva Roma, la cual vendría siendo una visión moderna de Nueva York, en donde los rivales Cesar Catilina (Adam Driver) y Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) nunca pueden llegar a un acuerdo en cuanto al avance arquitectónico de la ciudad; mientras que el alcalde Cicero quiere desarrollar el crecimiento en base a casinos y al turismo, Catilina quiere construir una especie de paraíso gracias al megalón, un material de construcción creado por él y el cual le valió un premio Nobel. Para complicar más las cosas entre ellos, Julia (Nathalie Emmanuel), la única hija de Cicero, se involucra románticamente con Catilina y la ex amante del arquitecto, Wow Platinum (Aubrey Plaza) se entromete con el futuro financiero de su familia.


Esta fábula, como los créditos nos la presentan, pareciera no tener más intención que reforzar y sostenerse en grandes efectos especiales y en la vanidad de autor; la grandiosidad con la que quiso desarrollarse no queda en nada más que en un par de imágenes bonitas. Los protagonistas no tienen química, los diálogos quieren sonar irreverentes y filosóficos, pero suenan vacíos y aburridos; quizás la única que destaca, muy a mi pesar, es Aubrey Plaza, quien no tiene problemas para dejarse llevar alrededor de interacciones y lugares tan incómodos como extraños.

Es una lástima por actores como Adam Driver, Giancarlo Esposito o Kathryn Hunter, quienes son de esos actores que siempre consiguen lucirse hasta en las películas más aburridos; en "Megalopolis" cada talento se va hundiendo más y más tras cada escena, a pesar de cada intento de salvar esta película. De nada sirven sus actuaciones cuando la historia crece hasta llegar a nada, a un decepcionante final que, luego de los créditos, nos recuerda que Francis Ford Coppola le dedicó esta película a su reciente fallecido esposa. Entiendo que sea un gesto emotivo, pero ni siquiera ese detalle me consiguió emocionar.

Creo que “Megalopolis” estaba destinada al fracaso desde un principio. Primero, si no pudiste hacer una película en treinta años, ya sea debido al dinero o a la falta de apoyo económico, el mensaje es claro; segundo, a pesar de que ninguna película está libre de alguna polémica, "Megalopolis" se rodeó de dos bastante clichés. Sinceramente, a estas alturas, ¿quién puede seguir trabajando con Shia LaBeouf? Su nombre, más que atraer curiosidad, sólo genera desprecio, pero, ¿a quién queremos engañar? Hollywood trabajará con pedófilos y abusadores antes de contratar a otro actor que sí valga la pena. Y si hablamos de acoso, las acciones por parte de Coppola hacia varias de las actrices durante el rodaje tampoco ayudó a la causa. 

Pero, aun sin todas estas controversias, "Megalopolis" no habría podido salir a flote por sí misma; la vanidad y el ego de un director que nos dio un par de excelentes películas no son cualidades suficientes para crear otra buena película. Más que en los aspectos técnicos, lo mejor hubiese sido concentrarse en entregar una buena historia y unas buenas actuaciones antes de apostar todo el dinero en una farsa aburrida y pseudo filosófica.
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Al son de una cálida canción de Stevie Wonder que decora los créditos iniciales, "The Outsiders" pareciera ser una película hecha casi para uno de esos especiales Hallmark de la televisión cliché estadounidense. La realidad es, completamente, diferente; "The Outsiders" es un crudo relato sobre un grupo de jóvenes vulnerables tratando de sobrevivir el día a día durante mediados de los años sesenta.

La juventud de la ciudad de Tulsa está dividida en dos grupos. Por un lado, tenemos a la banda de los Greasers, un grupo de adolescentes que debe afrontar la dura realidad de la vida: pobreza, abandono y violencia; mientras que, por el otro, están los Socs: los privilegiados. Entre ambos grupos siempre existen roces y discusiones que terminan en peleas a golpes. Una pelea, en específico, es la que desata la mayor cantidad de problemas, luego de que Ponyboy Curtis (C. Thomas Howell) y Johnny Cade (Ralph Macchio), ambos Greasers, entablaran una amistad con Cherry (Diane Lane), una Soc. El novio de Cherry busca a sus enemigos para darles una lección, pero la pelea no deja más alternativa para Ponyboy y Johnny que escapar de la ciudad y de la ley que quiere condenarlos.

Recuerdo haber leído el libro de S. E. Hinton cuando estaba en el colegio y un par de escenas quedaron marcadas, porque, habiendo estudiado toda la vida en un colegio católico, no leíamos muchos libros con una temática violenta como la de "The Outsiders". De hecho, el libro no era ni siquiera tarea; era la tarea de uno de mis hermanos. Según lo que recuerdo, la película es bastante fiel al libro, lo que siempre es un agrado, pero no conseguí sentir la misma sensación de tristeza y desesperanza que te llega cuando lees el libro. Cuando algo como eso sucede, recuerdo que no es lo mismo consumir cierto contenido durante la adolescencia que hacerlo durante la adultez.

De todos modos, el gran crédito de "The Outsiders" es haber reunido a tanto nombre, posteriormente, famoso que se lució durante la década de los ochenta y la de los noventa: C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio, Rob Lowe, Patrick Swayze, Tom Cruise, Emilio Estevez y Diane Lane. Sólo faltaron Kevin Bacon y Molly Ringwald.

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Debo confesar que pasé gran parte del tiempo viendo "Rumble Fish" pensando que estaba viendo “The Outsiders”. Cuando a la media hora, ya no aparecieron ni Patrick Swayze, ni Rob Lowe ni Tom Cruise fui cayendo en mi error.

Ambas historias parecen estar ambientadas en la misma ciudad y en la misma época; de hecho, ambas son películas adaptadas de novelas escritas por S. E. Hinton, quien también estuvo a cargo del guión. Mientras Francis Ford Coppola dirigía "The Outsiders", también dirigía "Rumble Fish" y, no quiero justificar mi error, pero sí es totalmente comprensible.

"Rumble Fish" cuenta las desventuras de Rusty James (Matt Dillon), un adolescente que siempre se está metiendo en peleas callejeras. Rusty sólo vive con su padre alcohólico (Dennis Hopper), ya que su madre abandonó a la familia y su hermano mayor, Motorcycle Boy (Mickey Rourke), también se encuentra desaparecido. Rusty tiene una novia, Patty (Diane Lane), quien tampoco aprueba aquella vida pandillera llena de violencia.

A través de la historia, podemos ver que, a pesar de ser insoportable e inmaduro, Rusty James también puede ser sensible e inteligente, cualidades que siempre ha tenido miedo de explorar, pero que gracias a su hermano mayor, puede hacerlo con más tranquilidad. Tanto el elenco como sus actuaciones son geniales y da gusto descubrir algo de humanidad en un ambiente que no cualquiera apreciaría.
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La versión de Dracula, dirigida por Francis Ford Coppola, es bastante fiel a la obra de Bram Stoker. La trama comienza cuando Jonathan Harker (una pésima actuación por parte de Keanu Reeves, con un pésimo acento británico y muy poco carisma; perdón) debe cerrar unos contratos con el Conde Drácula (Gary Oldman), un misterioso hombre que vive en Transilvania; si tuviera que rescatar algo de esta película, sería sólo la interpretación de Gary Oldman.

Una vez en Transilvania, Drácula descubre que Jonathan tiene una novia llamada Mina Murray (Winona Ryder), una joven muy parecida al único amor que el Conde tuvo cuando todavía vivía. Drácula planea viajar hasta Inglaterra en busca de Mina, por lo que toma prisionero a Jonathan y viaja hasta el país inglés. Ya en Londres, Drácula no puede evitar hacer de las suyas e incluso ataca a Lucy Westenra (Sadie Frost), la mejor amiga de Mina. Nadie sabe qué le sucede, así que el doctor Jack Seward (Richard E. Grant), amigo de ambas, decide llamar a Abraham Van Helsing (Anthony Hopkins), el único que sabe de lo que Drácula es capaz. 

No sé si vi otra versión de "Bram Stoker's Dracula", pero no consigo compartir los mismo elogios que siempre rodean a esta película. Sentí que entre las frías actuaciones y la poca química entre Gary Oldman y Winona Ryder, la historia se convertía en una extremadamente cursi, extremadamente larga y extremadamente aburrida. Pensé que vería uno de los grandes clásicos del cine, en cuanto al género de los vampiros, pero estaba muy, muy equivocada.
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Catalina.
Basada en hechos reales.

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