We'll always have Paris

“Fast Times at Ridgemont High” puede ser la típica comedia adolescente estadounidense, pero la crudeza y la ironía con las que la historia es tratada la convierten en un producto diferente. No me pareció un gran clásico, pero su estatus de icónica se debe a que no sólo fue el debut de Amy Heckerling, sino que también fue el debut actoral de Nicolas Cage y el de Eric Stoltz, uno de los primeros papeles de Forest Whitaker y a que el guión de la película fue escrita por Cameron Crowe.

Ambas historias parecen estar ambientadas en la misma ciudad y en la misma época; de hecho, ambas son películas adaptadas de novelas escritas por S. E. Hinton, quien también estuvo a cargo del guión. Mientras Francis Ford Coppola dirigía "The Outsiders", también dirigía "Rumble Fish" y, no quiero justificar mi error, pero sí es totalmente comprensible.

"Rumble Fish" cuenta las desventuras de Rusty James (Matt Dillon), un adolescente que siempre se está metiendo en peleas callejeras. Rusty sólo vive con su padre alcohólico (Dennis Hopper), ya que su madre abandonó a la familia y su hermano mayor, Motorcycle Boy (Mickey Rourke), también se encuentra desaparecido. Rusty tiene una novia, Patty (Diane Lane), quien tampoco aprueba aquella vida pandillera llena de violencia.

A través de la historia, podemos ver que, a pesar de ser insoportable e inmaduro, Rusty James también puede ser sensible e inteligente, cualidades que siempre ha tenido miedo de explorar, pero que gracias a su hermano mayor, puede hacerlo con más tranquilidad. Tanto el elenco como sus actuaciones son geniales y da gusto descubrir algo de humanidad en un ambiente que no cualquiera apreciaría.

Dejando atrás el surrealismo y la ciencia ficción, Lynch apostó por un romance, la fatídica historia de amor entre Sailor (Nicolas Cage) y Lula (Laura Dern), quienes disfrutan su tiempo libre teniendo sexo y escapando de personas que quieren asesinarlos. El primero de aquellas personas es un sicario que la madre de Lula, Marietta (Diane Ladd), había contratado para acabar con Sailor; la táctica no funciona, ya que Sailor asesina al sicario y pasa dos años en la cárcel. Esto sólo es la intro de "Wild at Heart".

Cuando Sailor sale de la cárcel, Lula lo espera afuera y escapan juntos; ya que los años no han apagado el amor. Marietta contacta al detective Johnnie Farragut (Harry Dean Stanton) para que encuentre el paradero de Lula. Uno asumiría que, debido a la personalidad o al pasado de Sailor, Marietta no quiere que se involucre con su hija, pero la verdad es que la madre de Lula había intentado seducir a Sailor, sin resultado alguno. Marietta también sale con Johnnie, pero lo engaña con Santos (J.E. Freeman), un tipo que también tiene un pasado complicado y que también quiere matar a Johnnie. Lejos de allí, Lula y Sailor continúan su aventura y todo va bien hasta que llegan aun motel de mala muerte, en donde conocen a Bobby Peru (Willem Dafoe).

Si varias personas se sorprendieron en Cannes cuando “Wild at Heart” ganó, debo confesar que yo hubiese sido parte de ese grupo de sorprendidos también. Primero, porque creo que “Blue Velvet” debió haber ganado aquel año en el cual compitió, pero también porque “Wild at Heart” no es una gran película. Son rescatables las menciones a “The Wizard of Oz” y a “Night of the Living Dead” o la maldición del accidente, pero la película no convence del todo debido a sus dos protagonistas.

Primero, hay que recalcar que Nicolas Cage no tiene química con ninguna de las actrices con las que trabaja; basta con recordar este post. Segundo, el personaje de Laura Dern es demasiado aburrido;  Lula sólo existe para que los hombres la miren, la toquen o para que abusen de ella; pasa la mitad de la película llorando y parece no tener alguna emoción propia. Lula sólo está feliz o triste dependiendo de lo que pasara en la vida de Sailor y es tan injusto que los personajes femeninos sólo sirvan para complementar a uno masculino. Nada de Palme D’Or para historias así.

Siempre he sabido de la existencia de "Moonstruck" debido a la historia de sus premios Oscar, a aquel controversial vestido que Cher usó en la ceremonia y a la frase "Snap out of it!", pero no fue hasta que Pedro Pascal mencionó la película durante una entrevista que me decidí a verla para, algún día, tener tema de conversación con ese hermoso chileno. 

"Moonstruck" cuenta las historias de un grupo de residentes italianos en Nueva York. Primero, tenemos a la familia Castorini, compuesta de Cosmo (Vincent Gardenia), Rose (Olympia Dukakis) y Loretta (Cher), única hija, una mujer de unos cuarenta años ya divorciada, que vive en la enorme casa de sus padres. Allí también vive Papa (Feodor Chaliapin Jr.), el abuelo que pasa sus días paseando a sus varios perros y quien se niega a hablar inglés. 

Loretta sale con Johnny Cammareri (Danny Aiello), quien le propone matrimonio. Loretta, ya decidida a aceptar la próxima oportunidad en su camino, acepta la propuesta. Johnny tiene que viajar a Sicilia a visitar a su madre moribunda y, antes de partir, le pide a Loretta que hable con Ronny (Nicolas Cage), su hermano menor; Johnny y Ronny no se llevan muy bien, pero Johnny quiero verlo en su matrimonio de todas formas. Cuando Loretta conoce a Ronny, lo odia de inmediato, pero no puede evitar acostarse con él. Loretta, entonces, se ve dividida entre Johnny y Ronny. 

Si bien me encanta Cher y todo su nivel de diva icónica de la música, no me gustó mucho su actuación en "Moonstruck". Todo lo demás es excelente: los personajes de sus padres, su abuelo, su tío, sus amigos italianos, aquella acogedora casa, hasta Nicolas Cage es un aporte interpretando a un tipo tan deprimido y frustrado; es como si el personaje de Cher pasara a segundo plano. "Moonstruck" es demasiado divertida y todo es gracias a sus personajes secundarios.

En cuanto al "Snap out of it!", jamás podré dejar de decir esa frase con la voz de Cher.