We'll always have Paris

Cualquier imagen sobre el desierto o sobre ciudades como Texas podrían ser sólo un aburrida inventario geográfico sobre ciertos lugares estadounidenses, pero bajo el lente de Wim Wenders hasta los aspectos más triviales de aquella región parecen ser imágenes sacadas de las mejores exposiciones fotográficas del mundo. Junto con esta idealización del panorama desértico, "Paris, Texas" también es una historia nostálgica y triste, cuyo final ofrece algo de esperanza tanto para sus espectadores como para sus personajes.

En 1935, en la ciudad de Louisiana, existía un grupo de policías que estaba a cargo de cuidar a aquellos presidiarios que eran condenados a muerte; específicamente, a aquellos que condenaban a morir en la silla eléctrica. Paul Edgecomb (Tom Hanks), Brutus Howell (David Morse), Harry Terwilliger (Jeffrey DeMunn) y Dean Stanton (Barry Pepper) son oficiales que hacen su mejor esfuerzo para darles un par de últimos días decentes a sus reos, pero deben trabajar también con Percy Wetmore (Doug Hutchison), aquel típico pariente de alguna autoridad, quien resulta ser un completo incompetente.

Cierto día, aparece John Coffey (Michael Clarke Duncan) en esta cárcel, quien fue sentenciado por haber secuestrado, violado y asesinado a dos pequeñas hermanas. Desde el momento en que llega, los policías se dan cuenta de que John es distinto a los demás; no sólo debido a su inocente personalidad, sino que también debido al hecho de que, aparentemente, John es capaz de realizar milagros. Paul lo comprueba cuando John sana su infección urinaria y los demás lo notan cuando John revive a Mr. Jingles, la rata mascota de Eduard Delacroix (Michael Jeter), otro presidiario.

Las sorprendentes hazañas de John se dan a la par con la crueldad e ineptitud de Percy, además de la llegada de Wild Billy (Sam Rockwell), un criminal psicópata y violento que ataca a los oficiales y no teme en expresar su racismo en contra de John. Al mismo tiempo que lidian con la situación de Percy, el grupo de policías también se ve en conflicto frente a la ejecución de John, en una historia que debe ser una de las más emotivas que Stephen King ha escrito.

“Sunshine” es una película difícil de olvidar y, mientras más lees trivia o comentarios sobre la cinta, más se repite el nombre de “Alien”. La reputación de esta película de ciencia ficción la precede, pero también fue un agrado descubrir que era mucho más que otra película de aquel género de cintas de acción que ven los papás.

La nave Nostromo va en su camino de regreso a la Tierra, cuando reciben una transmisión proveniente de una luna cercana. Los integrantes de la nave son siete: el capitán Dallas (Tom Skerritt), la oficial Ripley (Sigourney Weaver), la piloto Lambert (Veronica Cartwright), el técnico Brett (Harry Dean Stanton), el oficial Kane (John Hurt), el científico Ash (Ian Holm) y el ingeniero Parker (Yaphet Kotto). Dallas, Kane y Lambert salen de la nave a investigar.

Los tres descubren que la señal proviene de una nave alienígena y entran en ella, a pesar del peligro que podrían encontrar. Kane es quien tiene peor suerte, ya que una criatura se adhiere a su rostro, dejando al oficial inconsciente. Desobedeciendo las recomendaciones de protocolo de Ripley, los tres regresan a la nave e intentan quitarle la criatura a Kane, pero esta, finalmente, se desprende por sí sola y muere. Kane parece estar bien, pero otra criatura sale de su pecho y amenaza la seguridad del resto de la tripulación.

“Alien” es el perfecto ejemplo de lo mal que pueden salir las cosas cuando no se le hace caso a una mujer. Además de aquel detalle, la cinta es una mezcla de ciencia ficción y de terror, cuyo escenario ideal es el espacio exterior; nadie puede ayudarte ni nadie puede escucharte.

Y llegamos a la final de mi maratón de películas dirigidas por David Lynch. Quizás debí haber visto la serie “Twin Peaks” antes de ver esta cinta, pero luego leí que la película sirve como una precuela de la serie, por lo que cuando sea el momento de verla, ya tendré algo más de entendimiento e información a mano.

En la serie, la trama principal trata sobre la investigación del asesinato de la adolescente Laura Palmer (Sheryl Lee), ocurrido en la ciudad ficticia de Twin Peaks; la película, en cambio, muestra los hechos que se dieron antes del crimen y cómo el asesinato de otra joven, llamada Teresa Banks (Pamela Gidley), puede estar relacionado al de Laura.

La película también se centra en los días previos a la muerte de Laura y a los hechos que la rodearon antes de que su cuerpo apareciera en un río. Laura tuvo varios problemas con distintos hombres y enredos con drogas también, pero sus últimos días tampoco estuvieron libres de aquella cuota de surrealismo y fenómenos paranormales que caracterizan a la filmografía de David Lynch y que, obviamente, no entendí.

Luego de ver “Twin Peaks: Fire Walk with Me” mi sensación cambió; creo que sí debí haber visto la serie primero, al menos para entender de dónde salía tanto personaje misterioso y espeluznante. La serie sólo tuvo dos temporadas, así que espero ponerme pronto al día.

Dejando atrás el surrealismo y la ciencia ficción, Lynch apostó por un romance, la fatídica historia de amor entre Sailor (Nicolas Cage) y Lula (Laura Dern), quienes disfrutan su tiempo libre teniendo sexo y escapando de personas que quieren asesinarlos. El primero de aquellas personas es un sicario que la madre de Lula, Marietta (Diane Ladd), había contratado para acabar con Sailor; la táctica no funciona, ya que Sailor asesina al sicario y pasa dos años en la cárcel. Esto sólo es la intro de "Wild at Heart".

Cuando Sailor sale de la cárcel, Lula lo espera afuera y escapan juntos; ya que los años no han apagado el amor. Marietta contacta al detective Johnnie Farragut (Harry Dean Stanton) para que encuentre el paradero de Lula. Uno asumiría que, debido a la personalidad o al pasado de Sailor, Marietta no quiere que se involucre con su hija, pero la verdad es que la madre de Lula había intentado seducir a Sailor, sin resultado alguno. Marietta también sale con Johnnie, pero lo engaña con Santos (J.E. Freeman), un tipo que también tiene un pasado complicado y que también quiere matar a Johnnie. Lejos de allí, Lula y Sailor continúan su aventura y todo va bien hasta que llegan aun motel de mala muerte, en donde conocen a Bobby Peru (Willem Dafoe).

Si varias personas se sorprendieron en Cannes cuando “Wild at Heart” ganó, debo confesar que yo hubiese sido parte de ese grupo de sorprendidos también. Primero, porque creo que “Blue Velvet” debió haber ganado aquel año en el cual compitió, pero también porque “Wild at Heart” no es una gran película. Son rescatables las menciones a “The Wizard of Oz” y a “Night of the Living Dead” o la maldición del accidente, pero la película no convence del todo debido a sus dos protagonistas.

Primero, hay que recalcar que Nicolas Cage no tiene química con ninguna de las actrices con las que trabaja; basta con recordar este post. Segundo, el personaje de Laura Dern es demasiado aburrido;  Lula sólo existe para que los hombres la miren, la toquen o para que abusen de ella; pasa la mitad de la película llorando y parece no tener alguna emoción propia. Lula sólo está feliz o triste dependiendo de lo que pasara en la vida de Sailor y es tan injusto que los personajes femeninos sólo sirvan para complementar a uno masculino. Nada de Palme D’Or para historias así.

Si han visto “Easy A”, entonces les es familiar aquella escena en donde Emma Stone desea que su vida sea como una película de los ’80, dirigida por John Hughes. El año pasado, durante el proyecto 365mm, vi todas las películas que el personaje menciona, pero creo que faltaba “Pretty in Pink” para seguir completando la lista sobre películas adolescentes ochenteras.

Andie Walsh (Molly Ringwald) es una adolescente que trata de sobrevivir en la secundaria. No tiene muchos amigos, excepto Duckie (Jon Cryer), quien vive y muere por ella, pero Andie lo ve sólo como un amigo. Ninguno de los dos se junta con otras personas, ya que la mayoría de sus compañeros tienen mucho dinero y son hijitos de papá; al contrario, Andie y Duckie no se ajustan a ese estilo. Andie también trabaja en una tienda de discos y es a ese lugar en donde aparece Blane (Andrew McCarthy).

Blane es increíblemente atractivo y se muestra interesado en Andie; obviamente, ella igual, pero Andie tiene miedo de involucrarse en una relación, porque Blane pertenece al grupo de los populares y bullies del colegio. Duckie también se preocupa mucho por esta nueva situación; ama mucho a Andie, pero no sabe cómo hacerle entender sus sentimientos.

Si hay algo que me encanta de estas películas ochenteras es la moda. Sé que, la mayoría de las veces, los adolescentes de la época demostraban un gusto terrible, pero, en otras ocasiones, también demuestran un increíble estilo; incluso el estilo de Duckie es fácil de admirar, a pesar de que el personaje sea interpretado por Jon Cryer. El único detalle que no me gustó de “Pretty in Pink” es el final. Andie... ni siquiera Samantha, de "Sixteen Candles", la embarró tanto.