We'll always have Paris

Dearly beloved, we are gathered here today to get through this thing called “Under the Cherry Moon”. 

El primer acercamiento con el cine que tuvo Prince, uno de los mejores músicos de la historia, fue en 1984, cuando protagonizó “Purple Rain”. La película, que no estuvo libre de duras críticas, logró convertirse en un musical esencial de ver para todos los fanáticos de Prince; es tan icónica que el soundtrack, a cargo de Prince & The Revolution, ganó un Oscar como Mejor Banda Sonora.

Su éxito fue tan grande que no debió haber sido sorpresa para nadie que Prince decidiera hacer una segunda película. “Under the Cherry Moon” es una trágica historia de amor ambientada en la hermosa Riviera francesa, historia que tuvo un par de problemas desde sus inicios. La directora original de la cinta iba a ser Mary Lambert, conocida por dirigir videos musicales tanto de Madonna como de Janet Jackson, por ejemplo, y directora también de “Pet Sematary”. Debido a diferencias creativas con Prince, ella fue retirada del proyecto; la dirección, entonces, quedó a cargo del mismísimo.

Y, lamentablemente, se nota. 

La trama no era nada aburrida: Christopher Tracy (Prince) y Tricky (Jerome Benton) son dos amigos (¿primos?, ¿hermanos?) que se dedican a enamorar a mujeres mayores y adineradas, pero luego se fijan en Mary Sharon (Kristin Scott Thomas), una joven heredera que sólo puede cobrar su fideicomiso al momento de contraer matrimonio. Christopher pretende enamorarla y Mary no lo rechaza; el problema es que ambos no tienen nada de esa química que te hace desear que una pareja supere todos sus obstáculos. 

Kristin Scott Thomas y Prince no actúan nada de mal, considerando que era la primera película de la actriz y que él tiene una notoria mejoría tras “Purple Rain”, pero se lucen mucho mejor por separado que durante las escenas en donde aparecen juntos. De hecho, Prince tiene mucha más química con Jerome Benton; algunas de sus escenas, como la del “Wrecka Stow” hasta son graciosas.

Para ser una película protagonizada y dirigida por Prince, no hay suficientes números musicales del cantante como para disfrutar más la hora y media de duración. Hay un momento de alegría cuando suena “Kiss” o cuando los personajes interpretan “Girls and Boys”, pero esta alegría no dura mucho, ya que el momento musical se ve interrumpido. De todos modos, ver bailar a Prince sobre un piano siempre será una obra de arte.

Prince era tan carismático y tan excelente artista que se le puede perdonar el hecho de que no haya sido un excelente director. Tal como sucede con “Purple Rain”, “Under the Cherry Moon” vale la pena para aquellos fanáticos más acérrimos del cantante; “Purple Rain”, obviamente, siempre será mil veces mejor.

Para quitar de encima el estigma de canción, comprobé que nadie se quita la ropa al ritmo de la canción, por ejemplo, pero "Top Gun" no está libre de aquella cursi escena, en donde los personajes consuman su amor. La película cuenta la historia de Pete "Maverick" Mitchell (Tom Cruise), un joven piloto de la marina estadounidense, quien es tan profesional como arrogante. Maverick y su mejor amigo, Goose (Anthony Edwards), realizan tan buenas maniobras en el aire que su superior los recomienda para el programa Top Gun, en donde entrenan a los mejores pilotos del país. Maverick encuentra un potencial frenemy, Iceman (Val Kilmer), con quien tiene una rivalidad bastante homoerótica, y también encuentra a una profesora, Charlie Blackwood (Tom Cruise), de quien se enamora rápidamente. Durante el programa, Maverick se destaca por sobre todos, pero su arrogancia y testarudez le juegan una muy mala pasada.

Ochenterísima a la vena, "Top Gun" te mantiene tan entretenida como mareada durante las escenas de acción. Por alguna extraña razón, aunque no haya apreciado el trailer de la secuela, siento que necesito ver la segunda parte de esta película de todos modos.

Marion Cobretti (Sylvester Stallone) es un policía de Los Ángeles, tan fuerte como experimentado. Todos lo llaman “Cobra” y recurren a él como última solución cuando aparecen problemas que parecen no poder resolver, como tiroteos en supermercados, por ejemplo. El culpable de este último ataque es parte de un grupo de radicales que cree en el darwinismo social y en la selección natural, por lo que quieren deshacerse de los que ellos consideran más débiles.

Cuando Ingrid Knudsen (Brigitte Nielsen) necesita la ayuda de la policía tras haber sido testigo de crímenes cometidos por aquel grupo, Cobra se da cuenta de que este grupo podría ser, en realidad, un gran ejército de asesinos y de que Ingrid necesita mayor protección. Lamentablemente, una infiltrada consigue entrar a la estación policial en donde trabaja Cobra y le comunica los planes de las fuerzas especiales al líder del grupo de darwinistas, Night Slasher (Brian Thompson).

"Cobra" cumple con todos los requisitos que exigían las películas de acción de los años '80, esas del género favorito de nuestros papás.

La verdad es que "Little Shop of Horrors" es un musical, pero tiene esa estética ochentera espeluznante que, cuando eres pequeño, puede marcarte para siempre. La trama gira en torno a Seymour Krelborn (Rick Moranis), un florista que encuentra una misteriosa, parlante y carnívora planta en la tienda donde trabaja. Seymour vive enamorado de Audrey (Ellen Greene), por lo que bautiza a su nueva y exótica planta como Audrey II (Levi Stubbs).

Por accidente, una gota de sangre de Seymour cae sobre Aubrey II y su parlante planta comienza a crecer y a crecer; a pesar de que Seymour es una buena persona y que tiene buenas intenciones, es un hombre bastante influenciable. Audrey II insiste en que le entregue carne humana para no morir de hambre y Seymour tiene un sólo nombre en mente: Orin Scrivello (Steve Martin), el abusivo novio de Audrey, un sádico dentista que siempre la golpea.

Entre tanta violencia y algo de sangre, "Little Shop of Horrors" es un musical muy entretenido y gracioso; está lleno de canciones e interpretaciones geniales, así como también de participaciones de otros comediantes de la época con las que es imposible no emocionarse. El humor negro tampoco está de más, un detalle que transforma hasta a la canción del dentista en una de las mejores de la película.

Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) es un joven universitario que regresa a su ciudad natal de Lumberton, ya que su padre se encuentra muy enfermo. Mientras camina a casa, Jeffrey encuentra una oreja humana en un terreno vacío y lleva aquella evidencia hasta la estación de policía. El detective John Williams (George Dickerson) toma el caso y Jeffrey se hace amigo de su hija, Sandy (Laura Dern).

Sandy le cuenta a Jeffrey que el caso está conectado con una cantante llamada Dorothy Vallens (Isabella Rossellini); Jeffrey es bastante curioso y el caso le intriga tanto que va hasta el departamento de Dorothy. Una vez ahí, el joven se entera de que Frank Booth (Dennis Hopper), un mafioso psicópata, ha secuestrado a la familia de Dorothy, por lo que la obliga a hacer todas las asquerosidades que él quiera. Jeffrey se involucra mucho más en el caso e, incluso, comienza una relación algo inapropiada con Dorothy, sin temor de que Frank amenace su propia vida también.

Cada vez que veo una película de David Lynch, corro el riesgo de ver un drama imposible de olvidar o un crimen surrealista imposible de entender; en el caso de “Blue Velvet”, vi un crimen imposible de olvidar. La historia es tan maravillosa como espeluznante, las actuaciones son intrigantes, sobre todo la de Dennis Hopper, y hasta los momentos musicales son preciosos, como la escena en la casa de Ben (Dean Stockwell).

Todos dicen que las películas de David Lynch son difíciles de entender y de descifrar e, incluso, él mismo dice que prefiere no explicarlas y dejar que cada uno de nosotros entienda lo que quiera, pero creo que “Blue Velvet” debe ser una de las películas más fáciles de digerir dentro de su filmografía.

Si han visto “Easy A”, entonces les es familiar aquella escena en donde Emma Stone desea que su vida sea como una película de los ’80, dirigida por John Hughes. El año pasado, durante el proyecto 365mm, vi todas las películas que el personaje menciona, pero creo que faltaba “Pretty in Pink” para seguir completando la lista sobre películas adolescentes ochenteras.

Andie Walsh (Molly Ringwald) es una adolescente que trata de sobrevivir en la secundaria. No tiene muchos amigos, excepto Duckie (Jon Cryer), quien vive y muere por ella, pero Andie lo ve sólo como un amigo. Ninguno de los dos se junta con otras personas, ya que la mayoría de sus compañeros tienen mucho dinero y son hijitos de papá; al contrario, Andie y Duckie no se ajustan a ese estilo. Andie también trabaja en una tienda de discos y es a ese lugar en donde aparece Blane (Andrew McCarthy).

Blane es increíblemente atractivo y se muestra interesado en Andie; obviamente, ella igual, pero Andie tiene miedo de involucrarse en una relación, porque Blane pertenece al grupo de los populares y bullies del colegio. Duckie también se preocupa mucho por esta nueva situación; ama mucho a Andie, pero no sabe cómo hacerle entender sus sentimientos.

Si hay algo que me encanta de estas películas ochenteras es la moda. Sé que, la mayoría de las veces, los adolescentes de la época demostraban un gusto terrible, pero, en otras ocasiones, también demuestran un increíble estilo; incluso el estilo de Duckie es fácil de admirar, a pesar de que el personaje sea interpretado por Jon Cryer. El único detalle que no me gustó de “Pretty in Pink” es el final. Andie... ni siquiera Samantha, de "Sixteen Candles", la embarró tanto.