We'll always have Paris

Sin embargo, el detalle que convertía a la noticia en algo más interesante era el hecho de que la nueva película sería dirigida por Greta Gerwig, lo que significaría su segundo trabajo como directora; su visión de distintas historias siempre tiene un detalle o un giro que cautiva. En "Little Women", Gerwig decidió contar el relato de las hermanas March a través de una serie de flashbacks, las cuales mezclan el pasado y el presente. Siendo también bastante fiel al libro de Louisa May Alcott, esta nueva versión nos presenta a los entrañables personajes desde una mirada, incluso, más feminista.

Los personajes de Jo (Saoirse Ronan) y de Amy (Florence Pugh) realmente se lucen en esta entrega; parecen haber sido escritos con mucha más personalidad y brillan durante un par de monólogos. La frustración de Jo frente al hecho de que las mujeres eran tratadas sólo como un objeto matrimonial traspasa la pantalla y la actitud de Amy frente al matrimonio es una con la cual nos podemos identificar hasta en una época algo más amigable con las mujeres.

Greta Gerwig consiguió tomar temáticas del siglo pasado y adaptarlas bajo una mirada moderna y feminista, una mirada que siempre llegará a nuestro corazón; ella nunca decepciona.

"Marriage Story" es una historia escrita y dirigida por Noah Baumbach, quien se basó en su propia experiencia con el divorcio luego de separarse de la actriz Jennifer Jason Leigh; sin embargo, el director no es ajeno a tratar el tema de los quiebres familiares, ya que lo había hecho antes en "The Squid and the Whale". Retratar un tema tan personal es bastante arriesgado, pero cuando se hace bien, la historia, de inmediato, se siente mucho más cercana y real, lo cual es el caso con "Marriage Story". 

Las actuaciones principales, a cargo de Adam Driver y de Scarlett Johannson, están a la altura de sus personajes tan complejos e interesantes y, así como se necesita química para hacernos creer en que dos personas se aman, también se necesita de química para hacernos creer que ambos también se odian y que son capaces de gritarse aquellas ofensas tan controversiales que exclaman. La participación de Laura Dern como la abogada Nora Fanshaw también es muy destacable, participación que recalca el excelente momento por el que su carrera está pasando.

A pesar de que "Marriage Story" recuerda mucho a "Kramer vs. Kramer", la película puede resaltar por sí misma y también es una relato tan triste como esperanzador.

Dejando atrás el surrealismo y la ciencia ficción, Lynch apostó por un romance, la fatídica historia de amor entre Sailor (Nicolas Cage) y Lula (Laura Dern), quienes disfrutan su tiempo libre teniendo sexo y escapando de personas que quieren asesinarlos. El primero de aquellas personas es un sicario que la madre de Lula, Marietta (Diane Ladd), había contratado para acabar con Sailor; la táctica no funciona, ya que Sailor asesina al sicario y pasa dos años en la cárcel. Esto sólo es la intro de "Wild at Heart".

Cuando Sailor sale de la cárcel, Lula lo espera afuera y escapan juntos; ya que los años no han apagado el amor. Marietta contacta al detective Johnnie Farragut (Harry Dean Stanton) para que encuentre el paradero de Lula. Uno asumiría que, debido a la personalidad o al pasado de Sailor, Marietta no quiere que se involucre con su hija, pero la verdad es que la madre de Lula había intentado seducir a Sailor, sin resultado alguno. Marietta también sale con Johnnie, pero lo engaña con Santos (J.E. Freeman), un tipo que también tiene un pasado complicado y que también quiere matar a Johnnie. Lejos de allí, Lula y Sailor continúan su aventura y todo va bien hasta que llegan aun motel de mala muerte, en donde conocen a Bobby Peru (Willem Dafoe).

Si varias personas se sorprendieron en Cannes cuando “Wild at Heart” ganó, debo confesar que yo hubiese sido parte de ese grupo de sorprendidos también. Primero, porque creo que “Blue Velvet” debió haber ganado aquel año en el cual compitió, pero también porque “Wild at Heart” no es una gran película. Son rescatables las menciones a “The Wizard of Oz” y a “Night of the Living Dead” o la maldición del accidente, pero la película no convence del todo debido a sus dos protagonistas.

Primero, hay que recalcar que Nicolas Cage no tiene química con ninguna de las actrices con las que trabaja; basta con recordar este post. Segundo, el personaje de Laura Dern es demasiado aburrido;  Lula sólo existe para que los hombres la miren, la toquen o para que abusen de ella; pasa la mitad de la película llorando y parece no tener alguna emoción propia. Lula sólo está feliz o triste dependiendo de lo que pasara en la vida de Sailor y es tan injusto que los personajes femeninos sólo sirvan para complementar a uno masculino. Nada de Palme D’Or para historias así.

Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) es un joven universitario que regresa a su ciudad natal de Lumberton, ya que su padre se encuentra muy enfermo. Mientras camina a casa, Jeffrey encuentra una oreja humana en un terreno vacío y lleva aquella evidencia hasta la estación de policía. El detective John Williams (George Dickerson) toma el caso y Jeffrey se hace amigo de su hija, Sandy (Laura Dern).

Sandy le cuenta a Jeffrey que el caso está conectado con una cantante llamada Dorothy Vallens (Isabella Rossellini); Jeffrey es bastante curioso y el caso le intriga tanto que va hasta el departamento de Dorothy. Una vez ahí, el joven se entera de que Frank Booth (Dennis Hopper), un mafioso psicópata, ha secuestrado a la familia de Dorothy, por lo que la obliga a hacer todas las asquerosidades que él quiera. Jeffrey se involucra mucho más en el caso e, incluso, comienza una relación algo inapropiada con Dorothy, sin temor de que Frank amenace su propia vida también.

Cada vez que veo una película de David Lynch, corro el riesgo de ver un drama imposible de olvidar o un crimen surrealista imposible de entender; en el caso de “Blue Velvet”, vi un crimen imposible de olvidar. La historia es tan maravillosa como espeluznante, las actuaciones son intrigantes, sobre todo la de Dennis Hopper, y hasta los momentos musicales son preciosos, como la escena en la casa de Ben (Dean Stockwell).

Todos dicen que las películas de David Lynch son difíciles de entender y de descifrar e, incluso, él mismo dice que prefiere no explicarlas y dejar que cada uno de nosotros entienda lo que quiera, pero creo que “Blue Velvet” debe ser una de las películas más fáciles de digerir dentro de su filmografía.

"It's about kids with cancer. I don't know why the sick fuck wanted to write about this". Vee es uno de los personajes más odiados de "Orange is the New Black", pero siempre recordaré aquella frase. El cáncer es terrible, el sólo pensar en el tema asusta a cualquiera y claro que escribir una novela sobre niños con cáncer es una crueldad. Pero vi "The Fault in Our Stars" de todas formas. 

No sé qué tan extenso sea el libro en el que la película está basada, pero la trama se mueve con bastante rapidez. Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley) conoce a Augustus Waters (Ansel Elgort) durante una sesión de terapia para aquellos que sobrevivieron un cáncer y para aquellos que todavía estén luchado contra él. Augustus se enamora tanto de Hazel que le otorga el deseo que entrega la organización MakeaWish, ya que ella lo había utilizado para ir a Disneyworld. Hazel, entonces, pide conocer a su escritor favorito, Peter Van Houten (Willem Dafoe), un tipo que vive en Ámsterdam y con quien Augustus ha intercambiado correos electrónicos. 

El viaje a Ámsterdam es tan maravilloso como agridulce: ambos adolescentes pasean por aquella hermosa ciudad, visitan el museo de Anna Frank, conocen a Peter, quien resulta ser un escritor amargado y maleducado, pero, la parte más triste del viaje, es que el cáncer de Augustus se ha ramificado y el joven no tiene mucha esperanza de vida.

Qué triste. "The Fault in Our Stars" está, claramente, dirigida a un público del que ya no soy parte, pero es inevitable compadecer a sus personajes principales.