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We'll always have Paris

 


Continuando con lo había quedado pendiente hace tres años, Denis Villeneuve ya estrenó “Dune: Part Two”, la continuación de la saga escrita por Frank Herbert y cuyo estreno se vio retrasado debido a la justificada huelga de actores durante 2023. Personalmente, el retraso no me preocupó demasiado, pero sí estaba ansiosa por ver si esta segunda entrega podría provocar algo de emoción en mí, detalle que ni su predecesora ni la versión de David Lynch lo han podido conseguir.

“Dune: Part Two” retoma la historia que concluye en la primera parte, mostrándonos ahora cómo Paul Atreides (Timothée Chalamet) y Lady Jessica (Rebecca Ferguson) se las arreglan para sobrevivir en la inmensidad del desierto tras haber sido ayudados por los Fremen; la mitad de ellos no está a gusto con la idea de convivir con un par de extranjeros, mientras que la otra mitad mantiene sus esperanzas en la figura de Lisan al Gaib, una especie de mesías que los salvará de toda injusticia. Chani (Zendaya) no cree en aquella profecía, pero sí cree en Paul, por lo que se convertirá en su mayor aliada durante su entrenamiento en el desierto.

Al mismo tiempo, el planeta Arrakis es ahora manejado por los Harkonnen, aquel grupo de hombres siniestros que conspiraron para acabar con la dinastía Atreides; mientras el barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) continúa al mando, la amenazante presencia de su sobrino, Feyd-Rautha (Austin Butler), es temida por todo el universo, incluyendo por el emperador Shaddam IV (Christopher Walken) y su hija, Irulan (Florence Pugh). Quienes no temen de nada continúan siendo las Bene Gesserit, grupo que, gracias a sus poderes y conspiraciones, planean manipular a Feyd-Rautha a través de Lady Margot Fenring (Léa Seydoux).



Tras el entrenamiento de Paul y el ascenso de Lady Jessica al estatus de Reverenda Madre, la guerra entre ambos bandos es inevitable. Gracias a la técnica de Denis Villeneuve y de su cinematógrafo, Greig Fraser, “Dune: Part Two” no decepciona en cuanto a estética se trata, pero la primera entrega me sigue pareciendo mucho más visualmente hermosa. También quiero destacar que, a diferencia de aquella primera parte, esta continuación se siente mucho más cargada de cosas que van pasando, no necesariamente de más acción o de más emoción, pero sí pasan cosas y no son sólo diálogos de lo que va a pasar. 

Luego de una primera hora de película, la cual se concentra en el entrenamiento de Paul, la historia se vuelve mucho más rápida y más interesante, pero el sobre dramatismo de los diálogos continúa tan presente como siempre. Quizás sea algo presente en los libros también y siempre me culpo de no haberlos leído todavía, pero si vamos a hacer una versión cinematográfica, podríamos darle un poco más de emoción.

Las actuaciones, eso sí, no decepcionan. Rebecca Ferguson es tan intimidante como perfecta en su papel de Lady Jessica, Austin Butler se prueba a sí mismo que puede hacer mucho más dejando la voz de Elvis atrás, mientras que a Zendaya ahora sí se le permite lucirse con su interpretación de Chani; si bien la mayoría de los personajes parecen ser seres fríos e inanimados, Chani al menos pareciera ser el corazón de esta historia. Ya que se ha dado pie para una tercera parte, espero también ver más de Florence Pugh en una próxima entrega, pero sobre todo del personaje de Léa Seydoux, quien encaja muy bien dentro de todo este elenco.

A pesar de no haber provocado mucho en mí, “Dune: Part Two” es una clara mejora en cuanto a entretención de trata, pero no una mejor entrega que su predecesora; ambas están a un mismo nivel. Espero que, para un próximo estreno, quizás dentro de dos o tres años, mis expectativas ya sean completamente inexistentes. Y espero haber leído los libros también.
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A los once años, “Mujercitas” era el libro favorito; la historia era maravillosa e identificarse con el personaje de Jo March era inevitable. La película que se estrenó en 1994 también era muy querida, ya que era una versión bastante fiel y tan adorable como el libro, por lo que cuando se anunció que la historia volvería a ser adaptada a la pantalla grande, no fui parte del grupo de los emocionados.

Sin embargo, el detalle que convertía a la noticia en algo más interesante era el hecho de que la nueva película sería dirigida por Greta Gerwig, lo que significaría su segundo trabajo como directora; su visión de distintas historias siempre tiene un detalle o un giro que cautiva. En "Little Women", Gerwig decidió contar el relato de las hermanas March a través de una serie de flashbacks, las cuales mezclan el pasado y el presente. Siendo también bastante fiel al libro de Louisa May Alcott, esta nueva versión nos presenta a los entrañables personajes desde una mirada, incluso, más feminista.

Los personajes de Jo (Saoirse Ronan) y de Amy (Florence Pugh) realmente se lucen en esta entrega; parecen haber sido escritos con mucha más personalidad y brillan durante un par de monólogos. La frustración de Jo frente al hecho de que las mujeres eran tratadas sólo como un objeto matrimonial traspasa la pantalla y la actitud de Amy frente al matrimonio es una con la cual nos podemos identificar hasta en una época algo más amigable con las mujeres.

Greta Gerwig consiguió tomar temáticas del siglo pasado y adaptarlas bajo una mirada moderna y feminista, una mirada que siempre llegará a nuestro corazón; ella nunca decepciona.
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Dani Ardor (Florence Pugh) es una joven estudiante de psicología, quien vive preocupada por la delicada situación del trastorno mental de su hermana menor, Terri (Klaudia Csányi). Cierto día, Dani recibe una terrible llamada telefónica, informándole que su hermana se ha suicidado y, además, se ha llevado a sus padres con ella, cuando decidió llenar la casa de monóxido de carbono. Dani queda en el peor de los estados, absolutamente sola y desamparada, lo que también afecta la relación con su novio, Christian (Jack Reynor), quien estaba a punto de terminar con ella.

Dani luego se entera de que Christian y sus amigos, Josh (William Jackson Harper), Mark (Will Poulter) y Pelle (Vilhelm Blomgren) han organizado un viaje a Suecia para conocer la celebración del midsommer, celebración en donde se festeja el solsticio de verano; Dani nota que la invitan por lástima y, desde el comienzo del viaje, se siente como una carga. Guiados por Pelle, el grupo llega hasta Hälsingland, comunidad en donde él creció y un lugar hermoso, soleado y colorido. Los residentes son muy amables con los estadounidenses, pero luego de una espantosa ceremonia que involucra a los ancianos de la comunidad, las cosas se van poniendo cada vez más espeluznantes. 

Gracias a "Midsommar", el director Ari Aster demuestra que no se necesita de un escenario oscuro o nocturno para asustar hasta a la persona más fuerte; las cosas misteriosas que suceden a plena luz del día, en un lugar donde existe un día en donde no anochece, dentro de una comunidad que parece más una secta que una familia, pueden ser todavía más terroríficas que un asesino serial o una presencia fantasmal. Otro detalle que es increíblemente aterrador es el hecho de la soledad que rodea al personaje de Dani y la falta de apoyo dentro de su grupo más cercano; que nadie te crea, que traten de minimizar tus miedos o que nadie te contenga es parte de aquella temida e irrespetuosa técnica llamada ghosting, técnica que ha estado normalizada por mucho tiempo y que se refleja a la perfección en "Midsommar".

Al igual que "Hereditary", esta película es una maravillosa obra de terror que se cala en los huesos y que será muy difícil de olvidar. Creo que vomité.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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