• Página principal
  • Sobre mí
  • Categorías
  • Géneros
  • Décadas
  • Países
  • Extras
    • Random
    • La escena
    • Casi Famosas
instagram pinterest X spotify

We'll always have Paris

 


Desde que Pillion se estrenó en el pasado festival de Cannes, estaba muy entusiasmada por verla, ya que Alexander Skarsgård no le teme a nada y siempre está corriendo riesgos; a estas alturas, la trama de la película no debería ser consideraba controversial, pero los temas que Pillion trata pueden ser todavía tabúes para la sociedad más conservadora.

La película está basada en el libro Box Hill, escrito por Adam Mars-Jones, y fue dirigida por Harry Lighton, lo que marca también su debut como director; ambas obras se centran en la relación BDSM entre un inexperto joven y un intenso motoquero. Colin (Harry Melling) es tímido, ingenuo y sensible; vive con sus padres, forma parte de un grupo de canto y su sexualidad no es un secreto para nadie, por lo que la historia no se convierte en una de autoaceptación o de discriminación, y tampoco se transforma en una historia de amor imposible y, por suerte, tampoco recae en la tropa de bury your gays.

Cierta noche, Colin conoce a Ray (Alexander Skarsgård), quien es todo lo contrario a él: alto, seguro, intimidante y convencionalmente hermoso; algo en Colin llama la atención de Ray y, aunque Colin quiera describirla como una especie de pololeo, ambos comienzan una relación de dom y sub. Paralelamente a sus intentos de ganar el corazón de Ray, Colin también comienza meterse cada vez más en aquel mundo de las motocicletas, el cuero y las relaciones BDSM: Ray lo incluye en su grupo, le ordena cómo vestirse y cómo peinarse, le impide dormir en la misma cama con él y niega cualquier acercamiento amoroso, detalles que Colin obedece de inmediato y así se va dando cuenta de que tiene una aptitud para la devoción. El conflicto se da cuando Colin quiere más de aquella relación, pero no toma en cuenta que, si el dom debe respetar al sub, el sub debe hacer lo mismo por su parte.

La palabra pillion se refiere, básicamente, al asiento trasero de una motocicleta, lugar en donde Colin se aferra a Ray, en donde es feliz de estar y en donde, precisamente, Ray lo quiere; es hasta triste, y a veces gracioso, ver los intentos que Colin hace por cambiar la dinámica, pero Ray no cede. La película gira alrededor de aquella problemática y del autodescubrimiento de Colin, por lo que perfectamente puede ser considerada dentro del género del coming of age y concuerdo con que corresponde mucho más a ese género que a un drama o a una comedia romántica. Con lo que no estoy de acuerdo es con que algunos comentarios giren solamente alrededor de la apariencia física de Colin (o de su actor); la película no se trata de si Colin es lo suficientemente atractivo o no como para estar con alguien como Ray, se trata de si el personaje tiene o no la suficiente capacidad como para entregarse al tipo de relación que Ray busca. Prefiero quedarme con esa segunda parte.

En cuanto a las escenas que provocaron la atención alrededor de “Pillion”, me parecieron cero controversiales y, al contrario de varios contenidos heterosexuales, sí servían a la trama y al viaje del personaje de Colin. Como mencioné al principio, Alexander Skarsgård no le teme a nada, pero Harry Lighton se las arregló para crear una atmósfera segura y curiosa, nunca cayendo en el morbo ni tampoco en la sobre exposición. Cuando es así, se agradece una nueva mirada dentro de este género.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Hola, 2016. Hola, principios de un nuevo año y, probablemente, mi temporada favorita para ver películas, ya que puedes estar al día con todo lo que se estrenó el año anterior. “The Diary of a Teenage Girl” es una de las películas que estuve esperando ver desde hace demasiado tiempo, principalmente, por Alexander Skarsgård, claro, pero termina conquistando por varias otras razones.

La película está basada en la novela gráfica de Phoebe Gloeckner, una escritora e ilustradora que creó una obra semi autobiográfica. En "The Diary of a Teenage Girl", la protagonista es Minnie (Bel Powley), una adolescente de quince años que está pasando por un autodescubrimiento durante la década de los ‘70. Minnie vive con su madre, Charlotte (Kristen Wiig), y su media hermana, Gretel (Abby Wait). Minnie no va con muchas ganas a estudiar y no tiene mayores expectativas, ya que su único sueño es ser caricaturista; pasa sus horas dibujando cómics e historias a las que no les falta talento.

En la vida de Minnie, también está presente Monroe (Alexander Skarsgård), el novio de su madre; Monroe es un tipo atractivo, muy alto, dueño de su propio departamento y de un encantador bigote, quien, lamentablemente, no tiene problemas para seducir a su hijastra y ejercer cierta influencia sobre ella. Minnie comienza a descubrir y a experimentarlo todo en cuanto a sexo y a drogas, casi como dictaba la época, pero todo lo que se ella se cuestionaba atemporal; todas nos hemos hecho las mismas preguntas o hemos pasado por situaciones similares. 

Gracias a esto, es bastante fácil identificarse con el personaje principal y la historia se convierte en una más cercana. "The Diary of a Teenage Girl" es un ejemplo perfecto de cómo retratar la sexualidad de una adolescente sin caer en el sexismo y sin usar aquel tan innecesario término del slut-shaming. Todo funciona cuando las historias femeninas se convierten en historias retratadas desde el punto de vista de otra mujer; podemos ver películas más inteligentes, complejas y sensibles.

"The Diary of a Teenage Girl" es la primera película que veo este 2016 y espero que dicte el camino de todo lo próximo que vea este año; espero también que se estrenen muchas otras películas con mujeres al mando de la dirección o del guión.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios


"The East" cuenta la historia de Sarah Moss (Brit Marling), una agente encubierta que trabaja para una asociación llamada Hiller Brood, la cual se dedica a la detención de determinados grupos antisociales que protestan en contra de la contaminación o el calentamiento global. Durante un tiempo, Sarah es preparada para poder ser infiltrada como otra ambientalista del montón y, poco a poco, se va ganando la confianza de varios integrantes de un grupo llamado The East, grupo liderado por Benji (Alexander Skarsgård). 

Una vez que Sarah se integra completamente al grupo, se da cuenta de que quienes lo conforman no son los terribles monstruos que le hicieron creer que eran y que sólo son personas tratando de luchar por una causa justa. Sarah también descubre que el mayor plan de The East es vengarse de una empresa farmacéutica, la cual vendía medicamentos envenenados, y de una fábrica química, la cual contaminaba el agua. Izzy (Elliot Page), otra integrante del grupo, es hija del dueño de esta fábrica, por lo que utiliza sus conexiones para atacarlo, pero las cosas no salen como lo esperaban. 

No hubiese pensado que "The East" me intrigara tanto con su historia y desarrollo; al igual que Sarah, tiendo a desconfiar un poco de los grupos ambientalistas tan extremos, pero ver todo el recorrido del personaje, desde su miedo inicial hasta su decisión final, es bastante interesante.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


En un mundo ideal, Alexander Skarsgård es mi flamante marido y vivimos entre Nueva York y Estocolmo. En el mundo real, yo me dedico a ver "True Blood" y algunas películas de su filmografía. Hace un tiempo, "Straw Dogs" comenzó a llamar mi atención, ya que se trataba de un remake de una película de Dustin Hoffman y, también, porque siempre quedaba hipnotizada mirando esta imagen. 

En esta versión de 2011, Alexander es el malvado antagonista que, en un principio, no parece ser malvado. Él interpreta a Charlie Venner, ex novio de Amy Sumner (Kate Bosworth), la típica joven común y corriente de pueblo sureño estadounidense que logró salir de su ciudad. Amy se convierte en estrella de televisión y se casa con un guionista, David Sumner (James Marsden). David quiere escribir una película sobre la Segunda Guerra Mundial, pero debido a la falta de inspiración, él y Amy deciden pasar las vacaciones en el antiguo hogar de la actriz.

Todas las personas del pueblo recuerdan a Amy y no esconden su curiosidad al verla ahora casada y famosa; incluso Charlie y sus amigos se muestran bastante amables, tan amables que hasta ofrecen su ayuda para arreglar ciertas cosas en la antigua casa de Amy. En un principio, todo marcha bien, pero Amy comienza a sentirse incómoda y David nota algunas actitudes pasivo-agresivas. Los roces son tantos que Amy y David descubren que su mascota, un gato llamado Flutie, había sido estrangulado dentro de un closet. Horrorizados, deciden confrontar a Charlie; David prefiere salir con el grupo y hablar con ellos, sin imaginar el peligro en el que dejó a su esposa .

No definiría a "Straw Dogs" como una película de terror, sino que como una película de suspenso; nunca sabes lo que los personajes pueden llegar a hacer y tampoco esperas lo peor de ellos. La imagen de la que hablé en el primer párrafo ya no me hipnotizará más, debido a que es parte de un contexto completamente diferente al que creía y Tumblr debería dejar de sexualizarla.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Susanna (Julianne Moore) es una cantante de rock que vive en un hermoso departamento, ubicado en Nueva York. Susanna está en una complicada relación con Beale (Steve Coogan), un inglés que siempre está ocupado con sus negocios, y los dos tienen una hija en común: Maisie (Onata Aprile). Maisie tiene cinco años, es la niña más tierna y adorable del mundo y, es tan inocente, que apenas entiende la situación por la que están pasando sus padres.

Susanna y Beale ya no se soportan, por lo que su relación termina en divorcio. La justicia les otorga custodia compartida, por lo que Maisie debe pasar diez días con su padre y otros diez, con su madre. Mientras está en el departamento de Beale, Maisie queda bajo el cuidado de Margo (Joanna Vanderham), la nueva esposa de su padre, ya que él continúa bastante ocupado con sus negocios. Cuando Maisie vuelve al departamento de Susanna, queda al cuidado de Lincoln (Alexander Skarsgård), un barman con el que Susanna se casó solamente para poder obtener la custodia completa de Maisie; los dos apenas se conocen. Algo abandonada por sus padres, Maisie se ve en la encrucijada de pasar más tiempo con sus padrastros que con sus propios progenitores.

“What Maisie Knew” es tan adorable como su misma protagonista, ya que la historia está contada a través de la perspectiva de la pequeña; durante las escenas entre Susanna y Beale, por ejemplo, no podemos escuchar ni observar muy bien las cosas hasta que Maisie aparece en escena. Existen algunas películas que sirven como anticonceptivo y existen otras, como "What Maisie Knew", que te dejan con muchas ganas de tener una hija como Onata Aprile y criarla junto a Alexander Skarsgård.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios
Older Posts

Hola

12c882f58be74978819dc89554fe9755
Catalina.
Basada en hechos reales.

Categorías

1001 películas Comedia Cortos Directoras Drama Random Romance Temporada de premios Terror

Otros links

  • Letterboxd
  • twitter
  • pinterest
  • Instagram
  • Spotify

Desafío 365mm

Desafío 365mm

Desafío 365mm Vol. 2

Desafío 365mm Vol. 2

Más leídas

  • After Hours (1985)
  • Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Magic Mike (2012)
  • Funny Girl (1968)
  • Clue (1985)

Archivo

  • ▼  2026 (18)
    • ▼  abril (6)
      • The Mastermind (2025)
      • Fried Green Tomatoes (1991)
      • Como agua para chocolate (1992)
      • I’m Thinking of Ending Things (2020)
      • Sometimes I Think About Dying (2023)
      • Looking for Mr. Goodbar (1977)
    • ►  marzo (3)
    • ►  enero (9)
  • ►  2025 (1)
    • ►  enero (1)
  • ►  2024 (10)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (4)
  • ►  2023 (5)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  marzo (2)
  • ►  2022 (18)
    • ►  julio (1)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (13)
    • ►  enero (2)
  • ►  2021 (78)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (8)
    • ►  junio (6)
    • ►  mayo (11)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (10)
    • ►  enero (5)
  • ►  2020 (126)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (11)
    • ►  septiembre (14)
    • ►  agosto (12)
    • ►  julio (14)
    • ►  junio (17)
    • ►  mayo (8)
    • ►  abril (21)
    • ►  marzo (13)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (2)
  • ►  2019 (42)
    • ►  diciembre (3)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (2)
    • ►  septiembre (1)
    • ►  agosto (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (3)
    • ►  abril (12)
    • ►  marzo (1)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2018 (48)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (1)
    • ►  octubre (3)
    • ►  septiembre (2)
    • ►  agosto (3)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (14)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (3)
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (6)
  • ►  2017 (59)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (3)
    • ►  agosto (4)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (8)
    • ►  enero (6)
  • ►  2016 (37)
    • ►  diciembre (5)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (6)
    • ►  agosto (3)
    • ►  junio (3)
    • ►  mayo (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (6)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2015 (106)
    • ►  diciembre (6)
    • ►  noviembre (18)
    • ►  octubre (14)
    • ►  septiembre (16)
    • ►  agosto (7)
    • ►  julio (9)
    • ►  junio (9)
    • ►  mayo (4)
    • ►  abril (1)
    • ►  marzo (5)
    • ►  febrero (5)
    • ►  enero (12)
  • ►  2014 (69)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  septiembre (5)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (1)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (7)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (6)
    • ►  enero (14)
  • ►  2013 (112)
    • ►  diciembre (9)
    • ►  noviembre (25)
    • ►  octubre (22)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (13)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (8)
    • ►  mayo (12)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (5)

Otros blogs

  • Cinembrollos
    Pósters Oficiales: WILDWOOD
  • Testigo de cine
    What are the advantages of dental titanium blocks?
  • Pegado a la butaca
    Digger
  • Palomita de maíz
    Las películas más esperadas del BIFF 2026
  • Letras Libres
    “Digger” no es lo que parece
  • l o b o C i n e p a t a
    filmografia fabulosa
  • Un libro al día
    Andreas Hillgruber: La Segunda Guerra mundial
  • Cine maldito
    Las enigmáticas formas de la violencia. Trailer para Turgaud
  • Bitácora de cine
    Memoria, afectos y conflictos contemporáneos atraviesan la sección Gala del 33° FICValdivia
  • 39escalones
    Palabra de Glauber Rocha
  • Espectador Errante
    Lluvia Negra: la fascinante estética visual de Ridley Scott
  • Miradas de cine
    74 Festival de San Sebastián. Volumen 1
  • Cinema Omnivore
    [Film Review] Annie (1982), Clue (1985), The Hunt for Red October (1990)
  • Oscar Times
    ‘Artificial’ provoca a la crítica en el Festival de Cine de Nueva York 2026
  • La chica del parasol blanco
    ¡Box-tubre! Primer round: The Set-Up (El luchador) - Robert Wise, 1949.-
  • CineBoom
    “Cars” vuelve a los cines de Chile esta semana para celebrar sus 20 años
  • Girls at Films
    Film Review #NYFF64: NAZA – Las entrañas de un sistema que perpetra un crimen
  • Camera movement
    Zabriskie Point (1970)
  • Algo más que cine
    Rose of Nevada – Un fantasma perdido entre el tiempo y la memoria
  • Paraje 21
    Crítica de ‘Digger’: la arrogancia del poder
  • Almas Oscuras
    The Furious
  • sin sentido
    Resident Evil (2026)
  • El blog de Hildy Johnson
    Nuevo libro: Cuando la devastación nos alcanza. Un recorrido por el cine de catástrofes (Applehead Team, 2026)
  • The Film Blog
    Practical Magic 2 | Review
  • Tiempo de cine
    El final de la calle Oak, de David Robert Mitchell
  • CinemaDreamer
    Actores: Jim Carrey
  • La Cinestación
    ‘Spider-Man: Brand New Day’: Cuando el héroe deja de ser niño y el MCU abre la puerta a los mutantes
  • a girl and a gun
    La Fábrica del Director Excéntrico:
  • Visto en 35MM
    "BACKROOMS" (2026): Recuerdos consumiéndose en lo liminal
  • Dime Cat
    ¿Descentralizar a los varones?
  • El Agente | Crítica de Cine
    Películas de Apuestas Deportivas: Las Mejores del Cine sobre Juego y Riesgo
  • tren de sombras
    «Novedades Shimizu», segunda parte: El retrato de una madre (Haha no omokage, 1959)
  • El Pelicultista
    Las mejores películas de acción de todos los tiempos: clásicos, modernas y recomendadas
  • Cinetoscopio
    The Fantastic Four: First Steps
  • Natified
    Atmósfera
  • Cinema Crushes
    Crítica de “Fallen Leaves”: el ocaso de una carrera (FICM 2023)
  • Sala para una
    Sala Para Una recomienda: Septiembre
  • Una serie al mes
    Parks and Recreation (NBC)
  • Oh! That Film Blog
    Space Jam: A New Legacy (2021)
  • Half baked girl
    Los discos de mi vida .2
  • Fandom: La Sobremesa
    Capitulo 8: Los Más Odiados
  • 35 milímetros
Mostrar 10 Mostrar todo

For fun

For fun

My love's subliminal

My love's subliminal

Created with by ThemeXpose | Distributed By Gooyaabi Templates