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We'll always have Paris

 


Tras triunfar nuevamente con películas como “Coco” o “Luca”, Pixar decidió volver a probar su suerte con otra historia ambientada en un lugar tan colorido, ameno y entretenido como lo es México o Italia; en su más reciente entrega, “Encanto”, Pixar nos lleva hasta un pequeño pueblito del mismo nombre, lugar que vive alrededor de una mágica casa que comanda la reconocida y unida familia Madrigal.

Cuenta la leyenda que, tras buscar refugio de las fuerzas malvadas que la querían fuera de su propia villa, abuela Alma (María Cecilia Botero) fue protegida por una vela mágica, quien la salvó de sus atacantes y le entregó a Casita, un hogar que se transformó en el refugio de sus pequeños trillizos: Julieta, Pepa y Bruno. Años después, Encanto se convierte en un prominente pueblo en donde todos viven felices, en especial aquellos que residen en Casita; lo divertido es que, no sólo Casita es el lugar más mágico de la villa, sino que los integrantes de la familia Madrigal también tienen poderes que los hacen sobresalir en el pueblo.

Desde tías que influyen en las condiciones del clima hasta primas que tienen audición supernatural, pasando por hermanas dueñas de una fuerza sobrehumana, cada miembro del clan aporta con su poder tanto al pueblo de Encanto como a cada rincón de Casita, pero ninguna familia es perfecta e incluso los Madrigal tienen un par de conflictos escondidos por allí. Nuestra protagonista, Mirabel (Stephanie Beatriz), por ejemplo, no posee ningún poder que la haga destacar como a sus parientes, algo que también crea una especie de roce con su abuela Alma. La presencia de una abuela, como sucede en la mayoría de las familias latinas, es un recordatorio que la mayoría de nuestras familias se rigen bajo un matriarcado; ojalá pudiéramos decir que esto rige todos los aspectos de nuestra sociedad, pero una fuerte presencia maternal puede dictar varias de nuestras decisiones.

Es debido a la actitud de abuela Alma que nos dan a entender el segundo conflicto de la familia Madrigal: no se habla de Bruno (John Leguizamo). El único hijo de Alma ha sido completamente excluido del clan y la respuesta que Mirabel nos entrega es que fue debido al poder que su tío poseía; nadie habla de Bruno, ya que abuela lo tiene estrictamente prohibido. Es sólo cuando Mirabel comienza a notar pequeñas grietas y cambios en Casita que su curiosidad sobre su hogar y sobre su tío Bruno comenzará a traerle más problemas con abuela Alma de lo que Maribel pensaba. Sus buenas intenciones son confundidas con obstinación y la adolescente podría correr el mismo destino que el personaje de Bruno; en “Encanto” no hay villanos irredimibles como otros de Disney, al nivel de maldad de un Scar o de una Ursula, ni tampoco hay alguna fuerza maligna que debe ser erradicada, sino que sólo lazos afectivos quebrados que necesitan una reparación.

Los quiebres que comienzan a aparecer en Casita son la metáfora perfecta para entender los lazos que se ven afectados durante la trama de “Encanto”, así como también lo son los poderes que algunos de los integrantes de la familia Madrigal poseen. Por ejemplo, el poder de Luisa (Jessica Darrow), la hermana mayor de Maribel, es la fuerza sobrehumana y, debido a esto, siempre tiene que cargar con todo el peso de las cosas a su alrededor, tal y como sucede en las historias de la mayoría de las hermanas mayores, quienes deben hacerse cargo, a temprana de edad, de otras situaciones que involucran a sus padres o a sus hermanos menores. Una vez que Luisa y Maribel lo discuten, ambas pueden conectar mucho mejor.

Al momento de tocar cada uno de esos conflictos, “Encanto” se llena de la magia de Pixar, aquella que combina música, colores y golpes al corazón al mismo tiempo; la película tiene momentos musicales preciosos, uno de los cuales, “No se Habla de Bruno”, consiguió convertirse en una de las canciones más populares de las películas de Pixar, pero, a pesar de contener cada uno de los ingredientes especiales que siempre nos consiguen emocionar, la resolución del conflicto se siente algo apresurada y sólo resuelta a través de una canción. Quizás sea esta la sensación con la que otras personas se quedan al ver las entregas de Pixar, pero es la primera vez que me pasa algo así con alguna de las películas este estudio. 

“Encanto” cumple, de todas formas, al entregarnos una película correcta y satisfactoria, pero aquel detalle deja la sensación de que quizás la película contenía una historia que tenía mucho más que ofrecer. O tal vez es que siempre nos quedamos esperando una disculpa familiar que sólo podemos ver en la ficción.

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Tras vendarle los ojos a aquellos quienes detenían, los torturadores subían el volumen de una música bailable con tal de que ningún vecino escuchara los gritos que la tortura causaría; los arrestados eran llevados hasta el sótano de la casona, en donde eran sometidos a golpes, violaciones y amenazas que destruían por completo su estabilidad física y emocional. Debido a la venda que cubría sus ojos, ellos no podían ver quién los torturaba, pero todos conocían el nombre de Ingrid Olderöck.

Ingrid, “La Mujer de los Perros”, era una oficial de Carabineros, descendiente de alemanes fanáticos del nazismo; cuando comenzó el Golpe Militar en Chile, Ingrid se unió rápidamente a la DINA y se convirtió en una de las torturadoras más crueles de aquella época. Ingrid se encargaba de adiestrar a un pastor alemán, llamado Volodia, el cual violaba a las mujeres que llegaban al lugar.

Todo esto podría sonar como una historia de alguna guerra pasada o como un horrible relato salido de la mente de algún buen escritor o escritora para hacernos recordar los horrores de la dictadura chilena, pero ojalá fuese sólo una historia de ficción y no el peor de los recuerdos para varios de los detenidos. Hugo Covarrubias se encarga de llevar la verdad acerca de La Venda Sexy y de Ingrid Olderöck hasta la pantalla grande, a través de una animación que sirve como el perfecto contraste para una verdad como aquella.

La animación se basa en la técnica del stop motion, la cual nos ha entregado películas tan adorables como “The Nightmare Before Christmas” o “Coraline”; y el personaje principal está hecho a base de porcelana, un material delicado y frágil, pero que trasmite la frialdad e inexpresividad necesaria y que tanto identificaba a la Mujer de los Perros. A pesar de que exista una mascota animada, “Bestia” no nos deja olvidar que no existe ningún elemento de ternura en este relato y aquel contraste es el ideal para contar una historia como esta.

“Bestia”, tal y como su nombre, es brutal, cruel e inexplicable; es un recordatorio de los horrores de la dictadura y de los tantos crímenes que varios de sus perpetuadores no alcanzaron nunca a pagar. El cortometraje está nominado a los premios Oscar y tiene todos los méritos, pero ojalá llegue el día en que Chile se destaque por mucha más que por su oscura historia.

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La encantadora ciudad de Portorosso tiene todo lo que se necesita para convertirse en un paraíso: mar, pastas, atardeceres y, francamente, está ubicada en la Riviera italiana. Luca Paguro (Jacob Tremblay) no conoce ninguna de estas maravillas, ya que es un pequeño monstruo marino que vive cerca de la costa de la ciudad.

Luca disfruta de una vida tranquila: cuida a un travieso rebaño de peces y vive junto a sus padres, Daniella (Maya Rudolph) y Lorenzo (Jim Gaffigan), quienes lo sobreprotegen y le advierten que nunca debe interactuar con los monstruos terrestres, los humanos. La abuela de Luca (Sandy Martin), en cambio, ayuda a despertar la curiosidad que el pequeño siente por el mundo que está más allá de la superficie. 

Cierto día, Luca conoce a Alberto Scorfano (Jack Dylan Grazer), otro pequeño monstruo marino, pero quien, a diferencia de Luca, no le teme a la superficie. Debido a que estos seres marinos cambian su apariencia a la de un humano una vez que salen del mar, Alberto aprovecha aquella condición para disfrutar de varias aventuras en las que ahora puede involucrar a Luca. Una de ellas es conseguir dinero para comprar una motocicleta Vespa, con la cual planean recorrer el mundo, pero esto significa interactuar con humanos y poner en peligro su verdadera identidad.

A pesar de que Pixar cumple una vez más con entregarnos una historia adorable y divertida sobre el valor de la amistad y el valor de la familia, lo más interesante de “Luca” es aquel subtexto que se deja entrever, sobre todo, en los momentos finales de la película. Podríamos asociarlo rápidamente a una metáfora sobre la inmigración, ya que varias veces los humanos le recuerdan a Luca y a Alberto que “ellos no pertenecen aquí”, pero, en otra lectura, también podemos relacionar este subtexto con la comunidad LGBTQ+.

Luca y Alberto deben esconder sus verdaderas identidades durante todo el curso de la película para poder mantenerse a salvo y, al mismo tiempo, el cariño que sienten por el otro es lo suficientemente profundo y especial como para superar cada obstáculo al que se enfrentan. El director de “Luca”, Enrico Casarosa, explicó que su intención original sólo había sido crear una historia sobre la amistad, pero que recibía de buena manera las variadas interpretaciones de la película.

Decido también quedarme con aquella última interpretación y disfrutar “Luca” como una versión animada e infantil (en el buen sentido de la palabra) de “Call Me By Your Name”.

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“Escuché esta historia sobre un pez. Él se topa con un pez viejo y le dice: ‘Amigo, estoy buscando esa cosa a la que le dicen océano’. ‘¿El océano?’, le dice el otro pez, ‘es donde estás ahora’. ‘¿Esto?’, le dice el pez joven. ‘Esto es agua. Lo que yo quiero es el océano’.”

Para una persona que no ha cumplido ninguno de los propósitos que esperaba cumplir durante su vida, la presión de la sociedad es bastante fuerte. Es una presión algo indirecta, pero, de todas formas, está presente en las expectativas que creemos que los demás nos imponen, también está en las películas o en las series que vemos y, claramente, también está en ese positivismo tóxico que anda dando vueltas. “Todos tenemos un propósito”, “cuando por fin cumplimos nuestros propósitos, realmente somos felices”, “sólo alcanzando nuestros propósitos, veremos…”. Es agotador. Por esa razón, cuando una película como “Soul” aparece, el alivio es instantáneo.

“Soul” cuenta la historia de Joe Gardner (Jamie Foxx), un profesor de música que vive en Nueva York y que ama el jazz con toda su alma (guiño guiño). Joe se siente algo frustrado con la vida, ya que nunca ha tenido la gran oportunidad de tocar en alguna banda y de poder vivir de la música, por lo que continúa con una rutina apática y normalizada. Cierto día, la oportunidad llega: convertirse en el pianista de la legendaria Dorothea Williams (Angela Bassett), pero antes de que su sueño se haga realidad, Joe muere repentinamente tras un accidente y su alma debe partir al Gran Más Allá. Joe se niega; no puede morir, mucho menos ahora que por fin consiguió la oportunidad que siempre quiso. 

El músico decide regresar a la Tierra, pero durante su aventura debe acompañar a 22 (Tina Fey), un alma que lleva siglos y siglos tratando de evitar asumir una vida. A pesar de sus diferencias, Joe y 22 se ayudan el uno al otro y aprenden aquellas hermosas lecciones que Pixar sabe enseñar muy bien y que la sociedad debería aprender también. No es necesario tener un propósito en la vida; no nacimos con un solo objetivo y Joe lo aprende una vez que por fin toca con la banda de Dorothea Williams. Cumple su sueño, el concierto es perfecto, obtiene el reconocimiento que siempre esperó y… ¿ahora qué? Ya cumpliste tu sueño, ¿qué vas a hacer ahora con tu vida? Buscamos cumplir meta tras meta tras meta que se nos olvida lo principal: disfrutar el camino. 

Quizás algún día pueda estudiar Periodismo o conseguir una de las becas a las que he postulado o viajar a París o ser jurado en el Festival de Cannes, pero, por el momento, hay que concentrarse en los pequeños detalles, detalles como los que aparecen en aquel montaje de varios recuerdos que Joe atesora. Maldito Pixar, no pasa un año sin que no nos haga llorar.
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Tomando las tierras medievales de Escocia como principal escenario, Pixar decidió contar en “Brave” la historia de la joven princesa Mérida (Kelly MacDonald), una adolescente integrante del clan Dunbroch. A sus cortos dieciséis años, Mérida se debate entre seguir sus ideales y convicciones o complacer a todo su entorno, el cual espera que ella contraiga matrimonio con el hijo mayor de alguno de los otros clanes que viven alrededor.

Cuando se organiza un torneo para elegir al ganador que pedirá la mano de Mérida, ella sorprende a todo el mundo incluyéndose en el concurso para luchar por su propia mano. Mérida es, claramente, superior a cada joven presente, pero su increíble actitud de empoderamiento le trae grandes problemas con su madre, la reina Ellinor (Emma Thompson), quien insiste en que Mérida siga las reglas impuestas para las mujeres. Debido a su rabia, Mérida condena a su madre a un extraño hechizo, el cual sólo se romperá una vez que la joven "repare el vínculo que el orgullo rompió".

Además de contar con su primera protagonista femenina, Pixar también apostó por tomar el camino de los cuentos de hadas o leyendas populares, con lo cual también se nota la influencia de Disney en sus historias. “Brave” es otro adorable cuento infantil capaz de emocionar al adulto más grande; su historia de amor entre madre e hija recuerda a aquellas representadas en “Finding Nemo”, por ejemplo, y el hecho de que cuente con una princesa que no quiera seguir las normas establecidas es un gran respiro entre tanta historia parecida.
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La tercera parte de “Toy Story”, aquella adorable historia en donde los juguetes cobra vida, fue tan emotiva que parecía el cierre perfecto para una saga que nos había acompañado desde la infancia hasta que, varios de nosotros, teníamos una edad cercana a la edad de Andy, el protagonista y dueño de los juguetes. Habíamos visto un tan buen cierre que el anuncio de una cuarta parte se sentía más forzado que necesario.

Para justificar esta nueva entrega, Pixar explicó que sería una especie de spin-off y que seguiría el estilo de una comedia romántica; debieron haberse expandido o quedado con esa explicación, porque “Toy Story 4” está lejos de ser recordada como una querida parte de esta saga. La historia sigue a Woody (Tom Hanks), principalmente, quien está tratando de aceptar que ahora es el juguete de un nuevo niño, y quien luego se reencuentra con Bo Peep (Annie Potts), su antiguo amor de las primeras partes de “Toy Story”.

Además de ser una entrega innecesaria, “Toy Story 4” decepciona también porque ya no es una aventura que involucre a todos los antiguos juguetes de Andy; todos quedan relegados a menos que coprotagonistas y debemos conformarnos con nuevos personajes que no son igual de carismáticos que los primeros. Es divertida la participación de Keanu Reeves, pero ni eso es suficiente para esta olvidable película.
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Hola

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Catalina.
Basada en hechos reales.

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