We'll always have Paris

“Pitch Perfect 2” es otro ejemplo más del porqué no soy partidaria de las segundas partes. La primera entrega de esta especie de musical fue todo un acierto; era una película novedosa, entretenida y llena de momentos musicales dignos de recordar. La segunda entrega, en cambio, parece olvidar todo aquello que la caracterizó y nos da una decepción de película.

“Pitch Perfect 2” debe haber sufrido el mismo mal que la segunda parte de “Charlie’s Angels”, en donde todo se ve mucho más colorido, en donde hay más presupuesto, nuevos personajes que no aportan en mucho, pero lo peor se ve en sus personajes principales, los cuales exageran y sobreactúan todas esas cosas que ya los hicieron graciosos; los personajes se vuelven más sexies, más estrafalarios, más arriesgados, hay más tintura, menos ropa y menos calidad. No hay nada de malo con un poco de desarrollo de personaje o cambio de actitud, pero estos cambios siempre recaen en lo mismo.

Además, “Pitch Perfect 2” falla en el humor; si antes podíamos reírnos de vómito espontáneo o de los comentarios sarcásticos de dos presentadores, ahora el humor recae en burlarse de la única chica latina del grupo, por ejemplo. Para un grupo que se define como feminista y siempre en apoyo de las mujeres, ese tipo de bromas ya es de antaño. Y, quizás lo peor dentro de este género, no hay ningún momento musical que valga la pena.

Imagina despertar en una habitación completamente cerrada, usando una especie de uniforme gris, dentro de un lugar que está lleno de trampas mortales y del cual sólo puedes salir logrando encontrar la respuesta a varios ejercicios matemáticos que parecen no tener solución. Suena como algo salido de una pesadilla o de un juego de “Saw”, pero la verdad es que es la trama principal de una película canadiense llamada “Cube”.

Dentro de este gigantesco cubo, se encuentran seis extraños: Quentin (Maurice Dean Wint), un policía bastante agresivo; Leaven (Nicole de Boer), una joven estudiante de Matemáticas; Worth (David Hewlett), quien diseñó el parte exterior del cubo; Holloway (Nicky Guadagni), una doctora que trabaja que una clínica gratuita; Rennes (Wayne Robson), un escapista que ha salido de siete prisiones; y Kazan (Andrew Miller), un joven autista capaz de resolver ejercicios de números primos.

El grupo pronto se da cuenta de que pueden unir sus talentos y cualidades para escapar con vida del cubo, ya que todo se resume a cálculos matemáticos, pero pronto también los roces y la desconfianza comienzan a aparecer y la naturaleza humana parece ser tan peligrosa como cada trampa que el grupo trata de evitar. En “Cube” tampoco falta el elemento algo gore y el suspenso en cada escena; es una película que parece tan sencilla, pero tan terrible, que es compresible el porqué se convirtió en una película de culto.

La lucha entre la policía estadounidenses y los carteles mexicanos no deben ser sorpresa para nadie, pero cuando dos agentes del FBI encuentran un hogar lleno de cadáveres dentro de sus paredes, las cosas se vuelven más complicadas. Kate Macer (Emily Blunt) y Reggie Wayne (Daniel Kaluuya) son dos agentes del FBI que lideraban una redada en contra del cartel de Sonora cuando se encontraron con aquellos cadáveres, por lo que el jefe de ambos los deja unirse a una operación en conjunto con el Departamento de Justicia y el Departamento de Defensa, operación también monitoreada por la CIA.

La misión se trata, básicamente, de capturar al teniente del cartel de Sonora, Manuel Díaz (Bernardo Saracino), y de llevar a juicio a los responsables de aquel macabro panorama de los cadáveres dentro de las paredes. Kate acepta y viaja hasta México, junto a Matt Graver (Josh Brolin), un oficial de la CIA, y a Alejandro Gillick (Benicio del Toro), un ex abogado que ahora trabaja como sicario. Desde el principio de la misión, Kate nota que todo lo que se hace se sale de protocolo y que, incluso, ella misma ha sido utilizada como carnada.

Debido al sexismo que no aparece acabar, hasta una profesional como Kate se ve atrapada en una situación tan injusta como esa, una en donde nadie parece querer escucharte o hacerte caso, una en donde no manda la autoridad, sino quien tiene más balas y más poder; es totalmente frustrante. La atmósfera y la fotografía de “Sicario” la vuelven una película mucho más oscura y desesperanzadora, mientras que el soundtrack colabora a que todo parezca mucho más tenso y terrorífico.