We'll always have Paris

Hace un tiempo, vi “American Ultra” y, sin saber nada acerca de las conexiones al respecto, noté que “Mr. Right” era parte del mismo universo; de hecho, durante una escena podemos ver la recepción de una boda para unos tales Phoebe y Mike, nombres de los protagonistas de “American Ultra”. Además, Francis, protagonista de “Mr. Right” también era parte del programa Ultra, el mismo programa que trataba de perseguir a Mike. El universo de ambas historias es bastante entretenido e interesante, pero no puedo seguir celebrando las historias de Max Landis luego de sus horribles declaraciones en contra de mujeres y personajes femeninos.

Bella Swan (Kristen Stewart) es una adolescente que debe mudarse desde Arizona hasta la fría y oscura ciudad de Forks, en Washington. Bella es tímida y reservada, pero, por razones que recuerdan a las fanfictions, de inmediato llama la atención de varias personas dentro su nuevo colegio. Una de esas personas es Edward Cullen (Robert Pattinson), un misterioso joven que es tan reservado como Bella; la joven también se siente atraída hacia él, pero el aire misterioso de Edward esconde un secreto más grande: es, en realidad, un vampiro.

No culpo a Bella de haberse fijado en un vampiro, ya que sí tienen un aire muy interesante y pueden otorgarte la vida eterna, pero el personaje de Edward, esa especie de galán adolescente sensible y traumado que la ama, pero que no quiere hacerle daño y por eso la ignora y la aleja, ya es algo del pasado. Tampoco culpo a Kristen Stewart por la falta de carisma de su personaje; recuerdo que leí un par de capítulos del primer libro de “Twilight” y, de verdad, no hay mucho qué hacer con Bella. Pero si “Twilight” tiene un mérito es que, por alguna razón y, con el tiempo, ha conseguido convertirse en una especie de obra de culto, de la cual nos podemos burlar o podemos admirar por igual.

“Pitch Perfect 2” es otro ejemplo más del porqué no soy partidaria de las segundas partes. La primera entrega de esta especie de musical fue todo un acierto; era una película novedosa, entretenida y llena de momentos musicales dignos de recordar. La segunda entrega, en cambio, parece olvidar todo aquello que la caracterizó y nos da una decepción de película.

“Pitch Perfect 2” debe haber sufrido el mismo mal que la segunda parte de “Charlie’s Angels”, en donde todo se ve mucho más colorido, en donde hay más presupuesto, nuevos personajes que no aportan en mucho, pero lo peor se ve en sus personajes principales, los cuales exageran y sobreactúan todas esas cosas que ya los hicieron graciosos; los personajes se vuelven más sexies, más estrafalarios, más arriesgados, hay más tintura, menos ropa y menos calidad. No hay nada de malo con un poco de desarrollo de personaje o cambio de actitud, pero estos cambios siempre recaen en lo mismo.

Además, “Pitch Perfect 2” falla en el humor; si antes podíamos reírnos de vómito espontáneo o de los comentarios sarcásticos de dos presentadores, ahora el humor recae en burlarse de la única chica latina del grupo, por ejemplo. Para un grupo que se define como feminista y siempre en apoyo de las mujeres, ese tipo de bromas ya es de antaño. Y, quizás lo peor dentro de este género, no hay ningún momento musical que valga la pena.

Para “Happy Christmas”, el director Joe Swanberg decidió repetir la misma fórmula que tanto funcionó en “Drinking Buddies”: la improvisación. Sólo con la idea de la trama y la de los personajes, Swanberg volvió a crear una historia realista, natural y empática.

“Happy Christmas” cuenta la historia de Jenny (Anna Kendrick), una inmadura e irresponsable veinteañera que llega a Chicago para vivir con su hermano Jeff (el mismísimo Swanberg). Jeff está en otra etapa de la vida: está casado con Kelly (Melanie Lynskey) y los dos tienen un pequeño hijo de dos años. La presencia de Jenny les desordena su tranquila vida, pero también consigue que Kelly cuestione varias de sus decisiones, como la maternidad.

A veces, la diferencia entre dos generaciones sólo consigue que nos distanciemos mucho más de las personas, pero hay momentos, como los hay en esta película, en que esas diferencias también pueden unirnos; nos damos cuenta de que tenemos muchas cosas en común y de que también podemos admirar o aplaudir ciertos logros que los demás consideran sus inseguridades.

Bien por Joe Swanberg; consigue que hasta la presencia de Lena Dunham sea soportable.

Kate (Olivia Wilde) y Luke (Jake Johnson) son dos mejores amigos que trabajan en una cervecería muy genial, ubicada en Chicago. Kate es la única mujer empleada en el lugar y, además de Luke, hay otros cuatro compañeros más que siempre están dispuestos a salir a tomar algo después de la jornada de trabajo; como si no hubiesen visto un trago durante el día. Juegan pool, conversan sobre las cosas de la vida y la cerveza no deja de correr.

Kate y Luke son tan buenos amigos que parecen ser la pareja perfecta para el otro, pero ambos tienen su propia relación; Kate sale con Chris (Ron Livingston) y Jake lleva varios años con Jill (Anna Kendrick). Luego de un exitoso evento en la cervecería, Kate y Chris organizan pasar un fin de semana en la playa e invitan a Luke y a Jill, pero los amigos terminan pasando más tiempo entre ellos que con sus respectivas parejas, por lo que las cosas comienzan a desordenarse.

Lo más destacable de “Drinking Buddies” es la manera en la que fue hecha: todos los diálogos fueron improvisados por los actores. El director, Joe Swanberg, nunca les dio un guión, sólo les daba pequeñas referencias acerca de las escenas que grabarían y lo demás dependía de ellos; un recurso como ese puede ser muy arriesgado, pero que si se logra, como en el caso de esta película, todas las conversaciones e interacciones se ven muy naturales, lo que también nos da un grado de cercanía con los personajes.

A pesar de terminar con una sed increíble luego de tanta escena en la cervecería, "Drinking Buddies" me mantuvo maravillada hasta el final.