We'll always have Paris

Hay una escena en la película anterior, “Bleu”, en donde Julie, la protagonista, va a un juzgado y, sin querer, entra a una sala en donde un juicio por divorcio se está llevando a cabo. El matrimonio en cuestión se trata de Karol y Dominique (Julie Delpy), quien necesita separarse, ya que la unión nunca fue consumada. Dominique gana el caso y le entrega a Karol sólo una maleta con todas sus cosas; él pierde su pasaporte, el acceso a sus cuentas y al salón que ambos administraban.

Karol no tiene más remedio que mendigar en la calle, pero, por suerte, se hace amigo de otro polaco, Mikołaj (Janusz Gajos), quien le muestra más compasión de la que Dominique todavía le niega. Mikolaj decide ayudar a Karol y lo lleva de regreso a Polonia, en donde, luego de otros problemas, Karol comienza a trabajar y a planificar su venganza.

A pesar de que el blanco es un color que también simboliza inocencia y tranquilidad, me pareció que los personajes personificaban todo lo contrario, sobre todo Dominique, pero, ya que la idea del blanco es la igualdad, luego se entiende que el propósito de Karol es conseguir dicha igualdad a través de todos los esfuerzos que hace para recuperar su vida, incluida su venganza; lenta, pero efectiva.

“Blanc” es algo menos intensa que “Blue”, tiene hasta algo de humor, pero creo que será mi tercera favorita dentro de esta saga.

Marion también tiene una nueva pareja, Mingus (Chris Rock), quien, al mismo tiempo, también tiene una hija de una relación anterior. Los cuatro viven muy felices en Nueva York, pero, cierto día, la familia de Marion aparece en su departamento para pasar las vacaciones junto a ellos. Su padre, Jeannot (Albert Delpy), y su hermana Rose (Alexia Landeau) llegan para desordenar el panorama, tal como lo hicieron años antes con Jack.

Aprecio mucho a Julie Delpy como actriz, ya que la trilogía de “Before…” es una de mis favoritas; me encanta ese estilo de las conversaciones realistas y las conexiones entre dos personas y me encanta también que, como directora y guionista, haya traspasado eso a “2 Days in Paris”. El problema es que no lo sentí en esta segunda parte.

Han pasado nueve años desde que Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy) se reencontraron en París tras la publicación de uno de los libros de Jesse. Ahora, la pareja se encuentra de vacaciones en Grecia, en una casa hermosa con vista al mar, y donde fueron invitados por otro escritor. Jesse y Céline viven en París, tienen dos hijas, Ella y Nina, y a veces los visita Henry, el hijo mayor de Jesse, quien pasa algunos meses con ellos. Los protagonistas han conseguido construir una linda vida tras haberse conocido en aquel tren años antes.

Cuando se acerca el final de las vacaciones en Grecia, otra pareja amiga de Jesse y de Céline les regalan una estadía, por una noche, en un hotel. Céline y Jesse, entonces, comienzan recorrer el sur de la región de Peloponeso y hacen a lo que mejor se dedican: conversar y analizar la vida, pero ahora aquel análisis es mucho más distinto después de la aparición de los hijos en sus vidas.

Cada vez que veo las dos primeras partes de la trilogía "Before...", termino cuestionándome demasiadas cosas: la soltería, la vida en pareja, quienes han sido parte importante de mi corta vida, un viaje a Europa. Cuando terminé de ver “Before Midnight”, terminé pensando, incluso, hasta en el matrimonio de mis padres o en los hijos de otras personas. Me encanta que la trilogía deje temas para reflexionar, sobre todo cuando son temas tan reales y tan debatibles que puedes discutirlos durante un agradable almuerzo en el patio de algún hogar griego. 

Me encantan ese tipo de conversaciones y me encanta que existan personas con quien llevarlas a cabo, pero ninguna conversación ha sido tan perfecta ni tan real como las de Céline y Jesse. En envidiable que dos personas, tras años y años, todavía tengan la misma conexión que tuvieron la primera vez que se vieron. “If you want true love, then this is it. This is real life. It’s not perfect, but it’s real”.

Cuando pasé todo el año pasado viendo películas, supe de inmediato que estaba aprendiendo muchas cosas. Al mismo tiempo, tras cada película que veía, me sentía cada vez más ignorante. Una vez que terminé el desafío, me preguntaban si había visto tal película y respondía que no, me preguntaban si conocía a tal director y también respondía que no. Pero, ¿cómo? Vi 365 películas seguidas. Reconocí que me faltaba mucho por saber y por ver todavía; la lista de nombres sigue creciendo sin parar y entre esa lista se encuentra el nombre de Jim Jarmusch, director cuyas películas nunca había visto. ¿Por qué elegí “Broken Flowers”? Es algo obvio, pero fue por Bill Murray.

Don Johnston (Murray) es un caballero de edad, poco sociable, amargado y aburrido; se ha convertido en la sombra del hombre divertido y mujeriego que alguna vez fue. Sherry (Julie Delpy), su novia, ya está cansada de aquella situación, por lo que toma sus cosas y lo deja, no sin antes avisarle de que su correo ha llegado. Don no está interesado en leer cartas, pero una de sobre color rosado le llama mucho la atención.

La carta fue enviada por una remitente desconocida quien le cuenta a Don que ambos tienen un hijo adolescente en común. Don, que siempre amó la vida de soltero, apenas se ve afectado por la noticia y sólo es su amigo y vecino Winston (Jeffrey Wright) quien lo ayuda a darse cuenta de la realidad de la situación. Winston también averigua y averigua cosas para dar con el paradero de la misteriosa madre y le entrega a Don una lista con el nombre de cinco posibles nombres. Sin ganas de nada, pero siguiendo el consejo de su amigo, Don se embarca en una aventura para poder encontrar a la madre de su posible hijo y, de paso, para hacer algo con su vida también más allá de estar todo el día sentado en el sillón.

Creo que si Bill Murray no hubiese protagonizado esta película, todo se hubiese tornado muy aburrido a los quince minutos. Es una película que siente algo lenta y, para quienes gusten de las resoluciones felices, la cinta no ofrece respuestas. Lo que hace que la película valga la pena es que te da muchas pistas sobre quiénes pueden ser esas personas que Don está buscando y, pista tras pista, la película cambia de perspectiva durante todo su curso. Es didáctica, pero creo que sería muy fácil que cualquiera se aburriera viéndola, porque tiene una vibra tan sombría como su personaje principal.

Otra cosa que recalcar sobre “Broken Flowers” son los detalles, como la máquina de escribir rosada y las flores que Don le llevaba a cada una de sus ex novias y potenciales madres de su hijo, pero lo que más me gustó fue aquel maravilloso elenco de actrices: Julie Delpy, Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange y Tilda Swinton. 

Me gustó “Broken Flowers”, a pesar de la sensación de frustración frente al misterio de su hijo. ¿Todas las películas de Jim Jarmusch dejan esa sensación? Para ir preparándome.