We'll always have Paris

No es que seamos expertos en el tema, pero en este país hemos vivido más de algún movimiento traicionero de la Tierra. Sabemos de qué manera podría colapsar un edificio, sabemos hacia dónde hay que escapar, sabemos qué hacer cuando se desata un terremoto, así como también sabemos perfectamente qué no hacer y, como tanto sabemos en cuanto a esta emergencia, ver a varios personajes haciendo todo lo contrario, es motivo de frustración y de risa.

Como si eso no fuese suficiente, “San Andreas”, ya siendo una película cliché, está también llena de clichés; de esos que nos describen a un hombre atormentado por la pérdida de una hija, un matrimonio destruido, una hija que se mucho más mayor y sexualizada de lo normal, un interés amoroso que no aporta en nada a la historia, científicos en los que nadie creía y un tsunami en donde puedes, fácilmente, surfear como si nada.

Recuerdo aquella escena de “Los ‘80”, en donde recrearon el terremoto de 1985; esa escena, de sólo un par de minutos de duración, es mucho más realista que una película de dos horas.

Casos de corrupción dentro de la Iglesia y casos peores, como los de aquellos sacerdotes pedófilos, parecen ser algunos de los secretos mejores guardados dentro de nuestra sociedad. Lamentablemente, es un secreto a voces y, debido a que las autoridades tampoco ayudan en mucho, a veces un grupo de periodistas puede hacer algo tan valioso como exponer a los culpables.

Durante el año 2001, The Boston Globe comenzó a investigar una historia sobre el padre John Geoghan; gracias al trabajo del abogado Mitchell Garabedian (Stanley Tucci), se sabe que el arzobispo de la ciudad de Boston, el Cardenal Bernard Law (Len Cariou), siempre estuvo al tanto de los crímenes pedófilos de Geoghan, pero que sólo colaboró a encubrirlo y a cambiarlo de parroquia cada vez que una acusación aparecía.

La investigación queda a cargo del equipo de Spotlight, un equipo periodístico dependiente de The Boston Globe y a cargo de Walter Robinson (Michael Keaton), compuesto también por Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Michael Rezendes (Mark Ruffalo) y Matt Carroll (Brian d'Arcy James). Lo que había comenzado como un reportaje sobre sólo un sacerdote pronto se convierte en uno sobre casi cien pedófilos encubiertos por la Iglesia, algunos todavía trabajando como si nada hubiera pasado.

La vida imita al arte y nuestra realidad no es una muy lejana a la realidad expuesta en “Spotlight”; es algo que produce tanto asco como rabia no sólo frente a las acusaciones, sino que también al hecho que la Iglesia ha permitido que continúe pasando y que la justicia no pone todo de su parte como para condenar a los culpables. Nos hace pensar qué tan poderosa es la Iglesia católica en realidad y en cuánto está dispuesta a hacer con tal de mantener su imagen conservadora y correcta. Es una organización realmente terrible y espeluzante.

Tras lo que parece ser una interminable seguidilla de películas de superhéroes, el anuncio de una película sobre una serie de villanos trabajando unidos, había significado un cambio de aire dentro de todo este contexto; sonaba como algo divertido y más entretenido que varias de las tramas de sus buenos enemigos. Tras la confirmación de los actores y el estreno del tráiler, la emoción seguía subiendo… hasta el día en que por fin vimos “Suicide Squad”.

La película, dirigida por David Ayer, sólo se queda en la trama de juntar a un montón de villanos y eso sería la única parte entretenida. Todo comienza cuando Amanda Waller (Viola Davis) tiene una peligrosa misión en sus manos: proteger al mundo de la amenaza de Enchantress, un espíritu maligno que ha poseído a la arqueóloga June Moone (Cara Delevingne). Debido a que el gobierno no quiere arriesgar a sus mejores hombres para lidiar con las fuerzas metahumanas de Enchantress, Amanda crea la Fuerza Especial X, la cual reunirá a varios villanos de Ciudad Gótica para combatir la amenaza; si los pierden durante el combate, nadie los extrañará.

Dentro de este grupo, tenemos a Deadshot (Will Smith), un sicario que fue atrapado por Batman; al Captain Boomerang (Jai Courtney), un ladrón impredecible que usa boomerangs; a El Diablo (Jay Hernandez), un hombre que puede controlar el fuego, pero que terminó encarcelado luego de asesinar a toda su familia; a Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje), un humanoide caníbal con rasgos reptiles; y también al personaje más interesante de todos, Harley Quinn (Margot Robbie).

Harley Quinn es nada menos que la novia del Guasón (Jared Leto), una psicóloga a la que este manipuló para poder escapar del Asilo Arkham; Harley se transformó en su compañera de crimen y se encontraba en la cárcel por el asesinato de Robin. “Suicide Squad” significaba la primera vez que veríamos a Harley en la pantalla grande y, aunque Margot Robbie hace un trabajo increíble, la película no le hace justicia al personaje; no fue sorpresa para nadie que sexualizaran tanto a Harley Quinn, pero sí fue una decepción. Hay tanto material, pero insisten en mostrar sólo una faceta y, además, una faceta anticuada y sexista.

Así como el personaje de Harley Quinn no funciona, “Suicide Squad” tampoco. Más que una película, parece un video clip o un tráiler de dos horas, lleno de canción tras canción, sin mayor orden entre escena y escena, decorado con una villana que no actúa bien y que no consigue asustar a nadie; los integrantes del Escuadrón Suicida incluso tienen química entre ellos, pero ni eso es suficiente para salvar a esta película. Por otro lado, el personaje que la mayoría esperábamos ver como un aporte, no es más que una mera e insignificante aparición. El Guasón de Jared Leto prometía, pero tampoco cumplió; quizás tampoco ayudó toda esa publicidad sobre los métodos de Leto como actor, con historias de ratones muertos como regalos.

Qué lástima por “Suicide Squad”; fue una gran decepción. Me había emocionado tanto con ver algo diferente y entretenido que exigiré mi dinero de vuelta hasta que vea una segunda parte mucho mejor que la primera.