Con tecnología de Blogger.
  • Página principal
  • Sobre mí
  • Categorías
  • Géneros
  • Décadas
  • Países
  • Extras
    • Random
    • La escena
    • Casi Famosas
Pinterest Instagram Twitter Spotify

We'll always have Paris

 


Alors voilà, Clyde a une petite amie, elle est belle et son prénom c'est Bonnie
À eux deux, ils forment le gang Barrow. Leurs noms, Bonnie Parker et Clyde Barrow 🎵

Las aventuras de Clyde Barrow y de Bonnie Parker son historias conocidas en todo el mundo; sus asaltos, sus asesinatos e, incluso, hasta su manera de vestir se convirtieron en piezas importantes de la cultura popular y no pasaron desapercibidos. Hollywood no pudo resistir la tentación de llevar la historia de estos delincuentes a la pantalla grande y, basándose en el boom de la nouvelle vague durante la década de los '60, los estudios comenzaron la producción de “Bonnie and Clyde”.

Los guionistas, David Newman y Robert Benton, trataron incluso de convencer a Jean-Luc Godard y a François Truffaut para que se unieran al proyecto, pero ninguno de los dos mostró mayor interés en Hollywood; se dice que, durante las negociaciones, Truffaut les dijo “Je vous parle de cinéma, vous me parlez de météo. Au revoir”, (“Yo hablo de cine y y ustedes me hablan del clima. Adiós”). Para suerte de los guionistas, el actor Warren Beatty también se encontraba en París durante aquellos días, le entusiasmó el proyecto y se embarcó como productor.

La producción de la película continuó su curso y el director estadounidense Arthur Penn fue contratado para que mantuviera la estética francesa de la nouvelle vague; Faye Dunaway también se unió al proyecto como la actriz a cargo de interpretar a Bonnie Parker, luego de que Shirley MacLaine (hermana de Beatty) y Natalie Wood tuvieran que dejar pasar la oportunidad. Una vez que las piezas centrales estuvieron en orden, “Bonnie and Clyde” por fin vio la luz durante 1967.

La película se centra en las aventuras de los reconocidos asaltantes de bancos, quienes disfrutaron una época de gloria durante los años de la Gran Depresión. Clyde Barrow (Warren Beatty) conoce a la ingenua Bonnie Parker (Faye Dunaway) cuando trata de robar el auto de su madre; buscando algo de emoción en su vida, Bonnie decide convertirse en su cómplice y ambos emprenden una travesía de asaltos a través del sur de Estados Unidos. Sus hazañas son tan cautivadoras que al dúo también se une el hermano de Clyde, Buck (Gene Hackman), y la esposa de este, Blanche (Estelle Parsons).

La influencia de la nouvelle vague es bastante notoria durante toda la narrativa y podemos apreciarla tanto en la edición como en la vestimenta de los personajes, por ejemplo, pero por más idílico y divertido que fuese el panorama, “Bonnie and Clyde” también se encarga de recordarnos que estamos frente a la idealización de una relación bastante problemática, una en donde la masculinidad tóxica reinaba y una especie de dependencia emocional puede ser percibida en los personajes femeninos; no sólo es el caso de la enigmática Bonnie, sino que también el de la vulnerable Blanche, quien se ve involucrada en varios actos en contra de su voluntad.

La atracción hacia la historia se debe, en gran parte, a las actuaciones de los cuatro personajes principales. Warren Beatty y Faye Dunaway tienen una química increíble y, sobre todo Dunaway, les entregan un aire muy carismático a los míticos delincuentes. Por su parte, Gene Hackman se luce como actor secundario y, aunque quizás no le hicieron justicia al personaje de Blanche, la actuación de Estelle Parsons la convierte en un elemento soportable. La sorpresa en el elenco es la participación de Gene Wilder como una de las víctimas del cuarteto, en lo que significó su primer rol cinematográfico.

Dentro de la historia del cine estadounidense, “Bonnie and Clyde” es consideraba como uno de los primeros ejemplos del estilo New Hollywood, el cual se extendió desde mediados de los años ‘60 hasta la década de los '80, y fue una película tan aclamada como criticada por sus demostraciones de sexualidad, violencia y humor, demostraciones que todavía eran un tema tabú para la época. Podríamos decir que la cinta glorifica la violencia, pero el contraste con el desarrollo de los personajes y con la empatía que nos logran hacer sentir, es uno de los puntos más interesantes al momento de envolverse en la historia.

“Bonnie and Clyde” es una cinta tan cautivante que, por unos minutos, hasta consigue hacernos olvidar aquel icónico error de lectura durante cierta ceremonia de entrega de los premios de la Academia.

Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


De Joan Crawford todavía no sé mucho, ya que sólo he visto “What ever happened with Baby Jane?”, pero para nadie es un secreto que la estrella fue una de las actrices más famosas durante la época dorada de Hollywood y que su reputación, como la de varias otras estrellas, tiene altos y bajos. Entre varias de sus anécdotas, una de las más importantes debe ser el hecho de que Joan Crawford fue la madre adoptiva de cuatro niños, entre ellos, Christina Crawford.

Christina acaparó las portadas durante 1978 debido al lanzamiento de su libro, “Mommie Dearest”, en donde no se guardó nada y contó con lujo de detalles varios de los abusos físicos y psicológicos que Joan Crawford había cometido contra ella durante la mayoría de su infancia y adolescencia. Hollywood se dividió entre quienes defendían la memoria de la mítica estrella y entre quienes apoyaban a Christina. Como el escándalo fue tal, no tardó mucho para que algún estudio comprara los derechos del libro y lo transformara en una película.

La película del mismo nombre también obtuvo bastante mala fama, tal y como la que decoró la figura de Joan Crawford desde aquella época. La crítica la hizo pedazos, Faye Dunaway quedó como una diva insoportable y los premios Razzie se hicieron un festín. A pesar de todo, “Mommie Dearest” consiguió convertirse en una especie de película de culto, cuyas citas todavía son parte de la cultura pop estadounidense y que pueden ser utilizadas para sacar más de una risa; incluso sirven para algo tan sencillo como para entender las bromas durante las pasarelas de Rupaul’s Drag Race.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Las películas sobre desastres naturales no son de mis géneros preferidos de ver, pero las cosas se ponen interesantes cuando un ejemplo de ellas fue grabado durante la década del ’70 y cuando cuenta con un elenco de renombre, el cual incluye a Paul Newman, Steve McQueen, William Holden o Fred Astaire. “The Towering Inferno” debió haber sido el “Titanic” de su época.

El edificio conocido como Glass Tower es el edificio más alto del mundo, al contar con 515 metros y 318 pisos. Debido a su grandeza, se realiza una elegante ceremonia de inauguración, en donde, desde el principio, ciertos desperfectos salen a la luz. Roger Simmons (Richard Chamberlain) estaba a cargo de las conexiones eléctricas, pero terminó recortando ciertos gastos; esto representa un problema de seguridad, ya que un incontrolable incendio comienza a propagarse por varios de los pisos de la torre.

El arquitecto Doug Roberts (Paul Newman) y el jefe de policía, Michael O'Halloran (Steve McQueen), son los encargados de sacar a cada huésped del edificio hasta un lugar seguro y obligan a James Duncan (William Holden), creador de Glass Tower, a anunciar una evacuación, pero el fuego comienza a hacer de las suyas, destruyendo ascensores y escaleras a su paso.

Tres horas de tensión, alturas y pánico que convierten a “The Towering Inferno” en mi primera película de Fred Astaire, en donde lo menos importante es el baile.
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios

 


Jake Gittes (Jack Nicholson) es un detective privado que vive en Los Ángeles. Alguna vez trabajó para la policía en el Barrio Chino de la ciudad, pero ahora se dedica a ayudar a quienes creen que sus cónyuges los están engañando; Jake resuelve los casos la mayoría de las veces. Cierto día, aparece en su oficina la señora Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), una mujer bastante elegante; ella necesita que Jake averigüe si el señor Mulwray (Darrell Zwerling), el jefe de Ingenería del Departamento de Aguas de Los Ángeles, la está engañando.

Jake comienza a seguirlo y le toma fotografías mientras se reúne con una joven muy bonita. El escándalo llega a la prensa y Jake encuentra una nueva visita en su oficina: la verdadera Evelyn Mulwray. Gittes nota que ha sido involucrado en una trampa, por lo que busca al señor Mulwray para resolver el problema, pero el cuerpo del ingeniero es encontrado flotando en un río. Poco a poco, Jake sigue las pistas de lo que pudo haber causado la muerte de Mulwray y, es de esa manera, que encuentra a Noah Cross (John Huston), un hombre que tiene mucho más que ver con Evelyn y con la amante de Mulwray de lo que Jake cree.

Si no me equivoco, "Chinatown" debe ser la primera película del género neo noir que veo y me alegra mucho haber visto una tan buena. Leí que el guión de “Chinatown” es tan perfecto que es utilizado como material para clases de cine y de escritura. Hay momentos en los que es preferible que los guionistas decidan que nosotros descubramos el misterio al mismo tiempo que el protagonista; esa técnica funciona perfecto en "Chinatown". Lo lamentable es que la película haya sido dirigida por Roman Polanski.

No puedo elogiar del todo ninguna película que él haya dirigido, no sólo por el crimen que cometió, sino que también por las varias historias de sus roces con Jack Nicholson y con Faye Dunaway, a quien, incluso, le sacó un mechón de cabello. Deja bastante para pensar que la imagen del personaje de Evelyn haya sido moldeado tras la imagen de la propia madre de Polanski y es, justamente, a quien peor trata. Well, well, well...
Share
Tweet
Pin
Share
No comentarios
Older Posts

Holi

12c882f58be74978819dc89554fe9755
Catalina.
Basada en hechos reales.

Categorías

Drama 1001 películas Directoras Temporada de premios Terror Comedia Random

Otros links

  • Letterboxd
  • Twitter
  • Pinterest
  • Instagram
  • Spotify

My love's subliminal

My love's subliminal

Desafío 365mm

Desafío 365mm

Más leídas

  • Bugonia (2025)
  • Sorry, Baby (2025)
  • Sentimental Value (2025)
  • Last Christmas (2019)
  • The Favourite (2018)

Archivo

  • ▼  2026 (3)
    • ▼  enero (3)
      • Bugonia (2025)
      • Sorry, Baby (2025)
      • Sentimental Value (2025)
  • ►  2025 (1)
    • ►  enero (1)
  • ►  2024 (10)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (2)
    • ►  octubre (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (4)
  • ►  2023 (5)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  marzo (2)
  • ►  2022 (18)
    • ►  julio (1)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (13)
    • ►  enero (2)
  • ►  2021 (78)
    • ►  diciembre (2)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (8)
    • ►  junio (6)
    • ►  mayo (11)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (10)
    • ►  enero (5)
  • ►  2020 (126)
    • ►  diciembre (7)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (11)
    • ►  septiembre (14)
    • ►  agosto (12)
    • ►  julio (14)
    • ►  junio (17)
    • ►  mayo (8)
    • ►  abril (21)
    • ►  marzo (13)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (2)
  • ►  2019 (42)
    • ►  diciembre (3)
    • ►  noviembre (4)
    • ►  octubre (2)
    • ►  septiembre (1)
    • ►  agosto (1)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (3)
    • ►  abril (12)
    • ►  marzo (1)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2018 (48)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (1)
    • ►  octubre (3)
    • ►  septiembre (2)
    • ►  agosto (3)
    • ►  julio (2)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (14)
    • ►  abril (5)
    • ►  marzo (3)
    • ►  febrero (4)
    • ►  enero (6)
  • ►  2017 (59)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  octubre (5)
    • ►  septiembre (3)
    • ►  agosto (4)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (4)
    • ►  mayo (6)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (2)
    • ►  febrero (8)
    • ►  enero (6)
  • ►  2016 (37)
    • ►  diciembre (5)
    • ►  noviembre (3)
    • ►  octubre (6)
    • ►  agosto (3)
    • ►  junio (3)
    • ►  mayo (1)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (6)
    • ►  febrero (3)
    • ►  enero (5)
  • ►  2015 (106)
    • ►  diciembre (6)
    • ►  noviembre (18)
    • ►  octubre (14)
    • ►  septiembre (16)
    • ►  agosto (7)
    • ►  julio (9)
    • ►  junio (9)
    • ►  mayo (4)
    • ►  abril (1)
    • ►  marzo (5)
    • ►  febrero (5)
    • ►  enero (12)
  • ►  2014 (69)
    • ►  diciembre (1)
    • ►  noviembre (5)
    • ►  septiembre (5)
    • ►  agosto (9)
    • ►  julio (1)
    • ►  junio (5)
    • ►  mayo (7)
    • ►  abril (8)
    • ►  marzo (8)
    • ►  febrero (6)
    • ►  enero (14)
  • ►  2013 (112)
    • ►  diciembre (9)
    • ►  noviembre (25)
    • ►  octubre (22)
    • ►  septiembre (9)
    • ►  agosto (13)
    • ►  julio (7)
    • ►  junio (8)
    • ►  mayo (12)
    • ►  abril (2)
    • ►  marzo (5)

Otros blogs

  • Espectador Errante
    El Agente Secreto: la revitalización del thriller político
  • Cinembrollos
    Cumbres Borrascosas… Un Amor Primitivo En Tiempos de Estética Sofisticada
  • Letras Libres
    La muerte del Mencho y otras dos historias
  • Girls at Films
    Women We Love: Daniela Leyva Becerra Acosta
  • Cine maldito
    Scarlet (Mamoru Hosoda)
  • Oscar Times
    Escucha la banda sonora de ‘Sinners’, de Ludwig Göransson
  • l o b o C i n e p a t a
    familia puertas afuera
  • Palomita de maíz
    Cosmos: el misticismo del indígena noble
  • La Cinestación
    Lanzan “Save The Day” de ‘Hoppers: Operación Castor’, la nueva película de Disney y Pixar
  • Un libro al día
    Andréi Platónov: Moscú feliz
  • 39escalones
    El espíritu de las leyes: El asunto del día (The Talk of the Town, George Stevens, 1942)
  • Algo más que cine
    ‘One Battle After Another’ triunfa en los BAFTA 2026
  • Women Film Journalists
    MOVIE OF THE WEEK: THE INQUISITOR
  • El blog de Hildy Johnson
    Reflexiones alrededor del documental Grey Gardens (1975) de Albert y David Maysles
  • Cinema Omnivore
    [Film Review] Hamnet (2025) and If I Had Legs I’d Kick You (2025)
  • Paraje 21
    Crítica de ‘Cumbres Borrascosas’: romance artificioso
  • Pegado a la butaca
    ¡Ayuda!
  • sin sentido
    The Perfect Neighbor (2025)
  • miradasdecine
    No hay otra opción, de Park Chan-wook
  • Almas Oscuras
    Línea de extinción
  • The Film Blog
    Wuthering Heights | Review
  • La chica del parasol blanco
    Pastillas de cine y otras yerbas (II).-
  • CINEBOOOM
    El mundo es su escenario. Mira el prometedor nuevo trailer del biopic del Rey del Pop: “Michael”
  • Camera movement
    La nuit américaine (1973)
  • BITÁCORA DE CINE
    “Warfare” de Alex Garland y Ray Mendoza (2025): Horror Crudo
  • Cine, análisis cinematográfico, críticas de cine, ensayos, etc.
    Formas para la resistencia: Sadie Benning y el sujeto autoetnográfico
  • Dime Cat
    El cuerpo y las máquinas II
  • CinemaDreamer
    Grindhouse, de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino (by Rodi y Ramón)
  • Visto en 35mm
    "Nouvelle Vague": La grandeza de quienes quiebran lo establecido
  • El Agente | Crítica de Cine
    Películas de Apuestas Deportivas: Las Mejores del Cine sobre Juego y Riesgo
  • Escribo para continuar (...)
    Lo que dejo (2025), lo que recibo (2026)
  • Gerty Oyarce
    VIC88 xuất hiện dày đặc tại sự kiện thể thao – Dấu hiệu chuẩn bị cho “cuộc chơi lớn”?
  • testigodecine.com
    ‘Sound of Falling’: el dolor desmembrado de ser mujer
  • Tiempo de Cine
    Filmar es vivir: Mr. Scorsese, de Rebecca Miller
  • tren de sombras
    «Novedades Shimizu», segunda parte: El retrato de una madre (Haha no omokage, 1959)
  • El Pelicultista, Blog de Cine
    Las mejores películas de acción de todos los tiempos: clásicos, modernas y recomendadas
  • Cinetoscopio.cl
    The Fantastic Four: First Steps
  • I don't know
    Algo que escribí hace 10 años y nunca publiqué.
  • a girl and a gun
    De Baltimore a El Plantinar
  • Natified
    Atmósfera
  • Un disco a la semana
    SPELLLING: Spellling & The Mystery School
  • No Submarines
    ‘No Submarines’ dice adiós
  • La rabia
    Entender a través del encuentro: Tatiana Mazú González sobre Todo documento de civilización (2024)
  • Es Mi Fiesta
    A un día de las elecciones en Argentina: Al fascismo se le nombra
  • Cinema Crushes
    Crítica de “Fallen Leaves”: el ocaso de una carrera (FICM 2023)
  • Sala Para Una
    Sala Para Una recomienda: Septiembre
  • Cinemaficionados
    Estoy en excelentes redireccionamiento
  • Una serie al mes
    Parks and Recreation (NBC)
  • El blog de la Selfie
    No mas compras
  • El Apartamento
    ‘Brannigan’, un policía expeditivo en Scotland Yard
  • The Pocket
    All too well
  • Oh! That Film Blog
    Space Jam: A New Legacy (2021)
  • No Soy Fashionista
    Mañana me hago el skincare
  • Aquí en el cine
    Oscars 2021: Favoritos, Predicciones y más…
  • trust the universe
    SKIN TERAPHY OIL DE PALMERS
  • A Bucket of Movies
    Aeropuerto: S.O.S. Vuelo Secuestrado / Ransom / The Terrorists (1974): Sean Connery contra el terrorismo.
  • Cine Chasquilla
    Dorohedoro
  • in Ladies Room
    Un año de low buy
  • ¡Qué andai bonita!
    CAKE | Nueva linea de cuidado capilar en DBS
  • Half baked girl
    Los discos de mi vida .2
  • el blog de moyra
    ¿Cómo mantener la vida cotidiana después de un diagnóstico de artrosis?*
  • Fandom: La Sobremesa
    Capitulo 8: Los Más Odiados
  • Hermes El Sabio
    Crítica maestra: Wifi Ralph
  • isidora cousiño
    [RESEÑA] Nanai: perdón por prejuiciarte
  • Maula Podcast
    #019: Michael Jackson, parte 2
  • Blablademujeres
    Mi Experiencia: Depilación IPL (mitad tratamiento)
  • Mood.cl
    #MeToo
  • #laMagazine
    nanái
  • el camino en películas
    Bad Moms (Jon Lucas, Scott Moore - 2016)
  • 35 milímetros
Mostrar 10 Mostrar todo

Basterds

Basterds

For fun

For fun
Twitter Instagram Pinterest

Created with by ThemeXpose | Distributed By Gooyaabi Templates